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EL ARTE DE ILUSTRAR LIBROS INFANTILES: CONCEPTO Y PRACTICA DE LA NARRACION VISUAL martin-salisbury
Titulo
EL ARTE DE ILUSTRAR LIBROS INFANTILES: CONCEPTO Y PRACTICA DE LA NARRACION VISUAL
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
BLUME
Paginas
145
ISBN
8498015901
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Bellas Artes y Aplicadas, Bellas Artes
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Descripción y Resumen

El único libro disponible en el mercado sobre libros ilustrados infantiles específicamente para estudiantes. Reúne la información práctica y teórica necesaria e incluye casos concretos de ilustradores conocidos que ponen la teoría en contexto. Conocimientos básicos y sólidos de la industria del libro infantil, así como una visión general del arte del libro ilustrado con un enfoque internacional. Útil para principiantes y expertos, escritores y artistas, profesores y estudiantes, amantes de la palabra y la imagen, para cualquier persona interesada en la producción, comercialización y consumo de libros ilustrados. Los libros ilustrados para niños son los primeros libros con los que todos entramos en contacto, y es un sector importante, dinámico y en constante evolución en la industria editorial: ¿qué hace falta para que un libro infantil ilustrado sea bien recibido? Este volumen examina no sólo la historia y la evolución del libro ilustrado, sino también todos los aspectos de los libros ilustrados: desde la formación en la interacción entre palabras e imágenes en una página, hasta el uso de métodos de impresión antiguos y nuevos, pasando por el proceso editorial y los requisitos de esta industria en el siglo XXI. Hoy en día, el libro ilustrado se define por el uso particular de imágenes secuenciales, generalmente asociadas a un pequeño número de palabras, para dar sentido. A diferencia del libro ilustrado tradicional, en el que las imágenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual, el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

Información sobre el autor y escritor

MARTIN SALISBURY

Martin estudió ilustración en Maidstone College of Art (ahora parte de la Universidad de las Artes Creativas) en la década de 1970. Desde entonces, ha trabajado como ilustrador y pintor. En los últimos años, su trabajo se ha centrado principalmente en la ilustración de libros infantiles, la pintura para exposiciones y la escritura sobre dibujo e ilustración. Martin es colaborador habitual de la revista Artists & Illustrators, Books for Keeps y la Journal of the Association of Illustrators. Con su colega Wendy Coates-Smith, fundó la revista de artes gráficas Line, que ha sido reconocida internacionalmente como una importante contribución a la investigación de la ilustración y el dibujo. 2004, Martin escribió Illustrating Children's Books, una importante guía de práctica y teoría del arte publicada por A&C Black en el Reino Unido. En 2007, Martin Salisbury fue miembro del jurado del prestigioso Premio Bolonia Ragazzi en Italia. Al año siguiente, se unió al jurado internacional de los premios CJ Picture Book Awards en Seúl, donde actualmente es examinador externo (BA Hons Illustration) en la Universidad de Westminster y en la Universidad de Southampton Solent.
MARTIN SALISBURY

Opiniones de los lectores

No es de extrañar que no pueda entender las técnicas de los artistas en los libros ilustrados. Puede ser en calcografía, serigrafía, litografía y una larga lista de doodads que a menudo se combinan e infunden con la edición digital usando Photoshop y escáneres. No estoy seguro de cuántas de estas técnicas transferirá mi cerebro a los libros de imágenes de mi biblioteca, pero lo intentaré. Necesito estirarme como bibliotecario y me gustaría enseñar a los estudiantes sobre alfabetización visual mientras leo libros sobre el tema, de ahí mi reciente colección de libros profesionales sobre ilustradores. Este último bocado es una excelente introducción al arte de ilustrar libros con énfasis en los ilustradores europeos, pero no exclusivamente. El libro incluyó ilustradores de todo el mundo. Algunos son famosos. Algunos son principiantes. Algunos de ellos son viejos. Algunos hacen sus propios libros y otros son subsidiados por su gobierno. Todo esto da una lectura interesante. El texto académico tiene una disposición cronológica que da una clara progresión desde el comienzo de las ilustraciones hasta el presente y un índice completo, glosario y página de recursos para referencia futura. Los autores dicen en la introducción que el énfasis está en lo visual literario y no en lo verbal, pero cubren ambos con un énfasis en el lado artístico de los libros ilustrados, no es un libro largo, pero me llevó un tiempo llegar hasta allí, porque estaba encargando un montón de libros a ilustradores que pudieron atraer mi interés utilizando sus obras. Muchos libros no tenían traducciones al inglés, lo cual es probablemente correcto porque encontré muchos a pesar de este bache. Los autores son profesores de Europa y descubrí que no conocía a muchos ilustradores que conocían sobre todo a ilustradores americanos. Trabajar en una escuela internacional me permite ampliar mi base de conocimientos. Me encantó encontrar un ilustrador taiwanés que no conocía, Jimmy Liao. El capítulo, Apto para los niños, trata de ilustradores que superan los límites de lo que es apropiado para los niños. No sabía que algunos países subvencionan los gastos de edición para permitir la publicación de libros experimentales. Gro Dahle y Svein Nyhus, dos autores noruegos que crean libros ilustrados para que los consejeros hablen con los niños sobre la depresión y la violencia doméstica, son ejemplos inusuales. Como he dicho antes, se trata de una introducción, no de una revisión exhaustiva de un período. Las áreas de interés para el lector pueden ser tratadas refiriéndose a los recursos adicionales al final del libro o a los recursos citados en el texto. Por ejemplo, quiero continuar con ciertos procesos de impresión. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
10 estrellas. Compraré este libro cuando la moneda esté en mi bolsillo. Los cuadernos no son libros ilustrados para niños. Los cuadernos de bocetos son un género singular, las personas que hacen cuadernos de bocetos son fabricantes de cuadernos de bocetos. Este campo híbrido de las artes del libro es nuevo y se está desarrollando según los autores. Piensa en la iconografía china, donde cada personaje cuenta una historia. Los niños aprenden el mundo primero a través de imágenes, luego a través de palabras. En un mundo cada vez más digital, aprenderemos a "mirar, apreciar e interpretar el material visual, incluido su diseño". Como cuando vimos por primera vez un reno en la pared de una cueva. Los libros ilustrados de hoy pueden ser metafóricos, en los que el tejido y la materialidad del libro contribuyen a la narración, y hay "subversiones traviesas de las convenciones normales". Puse en espera todos los ejemplos que pude encontrar en nuestro sistema de bibliotecas. Aunque hay fabricantes de libros ilustrados conocidos y populares en todo el mundo, no todos ellos están traducidos o disponibles para el público estadounidense. Me encantó encontrar un plato de un libro de Shaun Tan, que "The Arrival" nos dejó sin aliento cuando lo tocamos por primera vez en Everybody Reads! en Lansing, MI. Con una historia rápida y completa de las artes visuales y la impresión en la parte delantera del libro, es un libro que tiene valor para toda la vida. Advertencia: el texto es pequeño. Me gustaría que estuviera disponible como un libro digital, para poder leer las palabras fácilmente.
Este libro me dio una mejor comprensión de los libros ilustrados. Es una delicia visual impresionante, así como un análisis claro y conciso de los libros ilustrados escritos por Martin Salisbury, profesor de ilustración y Morag Styles, profesor de literatura infantil. Los siete capítulos cubren la historia, la práctica, la teoría y la publicación de libros ilustrados, intercalados con estudios de casos en profundidad. El capítulo sobre el arte del ilustrador es particularmente revelador. Enfatiza la importancia de aprender a ver (alfabetización visual) y a pensar a través del dibujo, lo que conduce al desarrollo del lenguaje personal. Varios estudios de casos exploran este proceso más a fondo, mostrando cómo el esbozo y el dibujo (a veces digital) han llevado a historias personales y álbumes de fotos. A Lion In Paris (Autrement Jeunesse, 2006) de Beatrice Alemagna es probablemente el estudio de caso profesional más largo del libro. Sus imágenes también adornan la portada y la contraportada. Aunque su trabajo es popular en Europa y Asia del Este, apenas está empezando a introducirse en el mercado inglés. Los autores se preguntan si esto se debe a que "la larga tradición británica de la ilustración infantil, que tiene sus raíces en la pintura figurativa, ha llevado a una percepción más estrecha de la "adecuación" gráfica de los libros ilustrados". ¿Cómo interactúan los niños con los álbumes de fotos? ¿Cómo entiende el niño el "hueco de lectura" creado por el espacio y la tensión entre lo que dicen las palabras y lo que muestran las imágenes? Los autores presentan algunos resultados interesantes de un proyecto de investigación de Evelyn Avizpe y Morag Styles, que examinó las reacciones detalladas de los niños a una serie de libros ilustrados. Descubrieron que mientras los niños disfrutan de la diversión, también disfrutan de los desafíos, y que los libros ilustrados son esenciales para el desarrollo temprano de la alfabetización visual. Las imágenes pueden llenar los vacíos, reflejar y desarrollar lo que está escrito e, idealmente, dejar espacio para las interpretaciones del lector. Las palabras y las imágenes pueden contar historias diferentes y contradecirse de una manera u otra, como en el famoso ejemplo de la marcha de Rosie (Pat Hutchins) donde la gallina rebelde es perseguida por un zorro propenso a los accidentes, no mencionado en el texto. Hip Hop Dog de Vladimir Radunsky y Chris Raschuka (Harper Collins NY 2010) entrelaza los ritmos del rap con las imágenes para que éstas se conviertan en rap. Marts Altes, ¡eso es un no! (publicado en 2011) explota de forma lúdica la brecha de comprensión entre un perro y su dueño, ¿qué es apropiado para los niños pequeños? ¿Deberían estar protegidos de todo lo que es desagradable y peligroso, incluidos los cuentos de hadas tradicionales? El Capítulo Cinco examina cómo se han abordado ciertos temas tabúes, como la violencia doméstica, el sexo, la guerra y la muerte, en álbumes de fotos. En realidad, Noruega subvenciona algunos álbumes de imágenes indígenas para que puedan ser publicados. Angry Man and Mum's Hair (por Svein Nyhus y Gro Dahle 2003 y 2007, Cappelen) de Noruega, se centran en la violencia doméstica y la depresión, y fueron producidos en respuesta a las peticiones de los terapeutas de folletos de conversación. En Gran Bretaña, tenemos The Sad Book (Micheal Rosen y Quentin Blake, Walker Books 2004) y The Conquerors (Anderson Press 2004) y Tusk Tusk Tusk Tusk (Anderson Press 1978) de David Mckee. Lo que es particularmente interesante es que muchos países pequeños, como Noruega, valoran el libro ilustrado indígena como parte de su patrimonio cultural y artístico particular, y subvencionan estos libros. Los procesos de impresión disponibles en ese momento han dictado tradicionalmente el medio del artista, pero ahora se puede utilizar cualquier medio. Entonces, ¿por qué un nuevo enfoque en el uso de procesos de estampado para ilustradores? Colocar un proceso técnico entre el artista y el papel puede producir accidentes felices y conducir a una menor autoconciencia en la fabricación de las marcas. En el capítulo 6 se examinan los métodos de impresión tradicionales utilizados y adaptados hoy en día por los distintos fabricantes de libros ilustrados: el libro termina con información sobre la industria editorial infantil, incluida información sobre los editores, los agentes, los contratos y el proceso editorial. Quizás debería mencionar que este libro no trata de cubrir los temas técnicos del storyboarding y cómo funciona en detalle el formato de página. Esta información se puede encontrar en Illustrating Books (Martin Salisbury 2004 Barrons Educational Series) y Writing With Pictures (Uri Shulevitz 1985 Watson-Guptill Publications NY). Un libro de referencia realmente excelente y estimulante, bien puesto en pagina
Un excelente libro de referencia! Aborda el tema de los libros ilustrados desde muchos ángulos interesantes y fascinantes. Ofrece una breve reseña histórica del formato, cómo los diferentes creadores desarrollan y abordan su práctica, cómo los niños interactúan con los libros ilustrados, su desarrollo y capacidad para leer y absorber imágenes, cómo interactúan las imágenes y las palabras, la relevancia de ciertos temas para los niños y cómo se han presentado o pueden presentarse temas "inapropiados", los diferentes procesos de reproducción utilizados para producir las imágenes de los álbumes y una visión general del campo de la publicación. El libro está muy bien organizado y los autores son capaces de abordar todos estos temas de una manera comprensible. Hay estudios de casos de estudiantes y trabajos profesionales que son muy contemporáneos (a partir de 2012), así como un guiño a cómo los lectores y los teléfonos inteligentes podrían afectar a la industria. Las ilustraciones del libro son grandes y están bellamente reproducidas. Me impresionó mucho la forma en que este libro integró los aspectos teóricos o conceptuales del formato, en particular cómo interactúan las imágenes y las palabras, cómo reaccionan los niños ante las imágenes que han leído o absorbido, etc. Pude aplicar estas discusiones a mi propia práctica artística, incluso a obras visuales narrativas fuera de los libros infantiles (cómics, grabados, dibujos, etc.). Estas discusiones teóricas están a menudo ausentes de los libros de "investigación" o "introducción", y creo que eso es lo que eleva este libro por encima de otros publicados sobre el mismo tema.
Se trata de un libro profundamente pensado que aborda la ilustración de libros infantiles desde diferentes ángulos. Aprecié particularmente la discusión sobre los enfoques científicos y teóricos para entender qué es lo que hace que un libro ilustrado sea convincente. Las ilustraciones no sólo describen lo que se ha escrito. Más bien, añaden profundidad al texto describiendo el tema de una manera que proporciona información adicional que no se comunica explícitamente en el texto y viceversa. Aunque el libro está lleno de hermosos y entretenidos dulces para la vista, sus referencias a libros de importancia histórica y artística del Reino Unido y de otros países como Italia, España, Bélgica y Rusia, así como estudios científicos de libros ilustrados y literatura infantil que no conocía, son particularmente interesantes y me dejan decidido a buscarlos para profundizar en sus conocimientos y, si todo ha ido bien, descubrir sus secretos para tener éxito. En general, este libro excepcional escrito por dos profesores que son claramente apasionados por su campo, es a la vez inspirador y fascinante... tanto es así que compraré una copia para mi biblioteca para que la consulte una y otra vez.
Una visión general fuerte y accesible del papel del libro ilustrado como objeto de arte, su formato, propósito y lugar en el aula. De hecho, se podría decir que es un elemento fundamental en la construcción de este puente, como hace Looking at Pictures in Picture Books de Jane Doonan, la brecha entre el libro ilustrado como proceso creativo y su aplicación en el aula. Es un libro para casi cualquier persona interesada en libros ilustrados, ya sean profesores, historiadores de arte, escritores o ilustradores. Juntos, Salisbury y Styles nos guían a través de la historia de los álbumes ilustrados, el proceso en el que se crean, el papel de la palabra y la imagen y los diferentes enfoques para los que se crean. Todos los capítulos ofrecen buenas perspectivas y estudios de caso, pero tuve la impresión de que personas como Nodelman y Nikolajeva nos han iluminado sobre la teoría crítica que existe.

Información de la editorial

BLUME

En nuestros casi cincuenta años de experiencia en el mundo editorial, siempre hemos buscado la calidad, el rigor y el cuidado en los contenidos, así como la variedad y la innovación para difundir, a través de los libros, el conocimiento que ayuda al ser humano en su desarrollo global. Nuestro sello editorial abarca una amplia variedad de líneas de publicación, siendo una de ellas el fotoperiodismo, como fiel reflejo de la realidad y su denuncia social, con libros que muestran una actitud sensible que invita a la reflexión. Nuestra colección también incluye temas que van desde la ecología, la naturaleza, el arte, la historia, la arquitectura, la salud, la vida natural, la gastronomía, la enología, los viajes y el deporte, hasta libros para niños y adolescentes. En la producción de nuestros libros intentamos, con el mayor esfuerzo, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques. Nuestro proyecto se basa en la independencia editorial, autónoma en los criterios de selección de los títulos a publicar, lo que nos permite publicar proyectos de difícil realización y comercialización, pero que consideramos muy necesarios para el desarrollo humano.
MARTIN SALISBURY