Descargar ANDY WHARHOL gratis en español 2011

ANDY WHARHOL arthur-c-danto
Titulo
ANDY WHARHOL
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PAIDOS IBERICA
Paginas
292
ISBN
8449324971
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

El filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto ofrece un sugerente viaje a través de la evolución personal, artística y filosófica que Andy Warhol ha experimentado a lo largo de su vida. Danto estudia la evolución de Warhol, sus conexiones con otros artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, por ejemplo, así como el fenómeno The Factory, detallando el contexto social y la dimensión filosófica de sus obras, diferenciando así a Warhol de sus predecesores como Marcel Duchamp o sucesores como Jeff Koons. Danto profundiza en este icono del pop, presentándolo como una figura multidimensional y polifacética, un artista, activista político, cineasta, escritor y filósofo cuyo trabajo ha tenido una enorme influencia en la vida contemporánea y que es una espléndida síntesis de cómo y por qué las técnicas y creaciones revolucionarias de Warhol han transformado la definición tradicional del arte y han abierto el camino al pluralismo creativo y a la libertad de hoy.

Información sobre el autor y escritor

ARTHUR C. DANTO

Arthur C. Danto (Michigan, 1924) es uno de los críticos de arte más reconocidos de Estados Unidos. Actualmente es Profesor de Filosofía en la Universidad de Columbia y Crítico de Arte en The Nation. Como polemista de la tradición hegeliana en la estética, Danto aboga por la muerte del arte en el horizonte de la cultura contemporánea. Danto también fue Vicepresidente y Presidente de la Asociación Filosófica Americana. Su extensa bibliografía incluye After the End of Art, The Madonna of the Future, History and Narration, y The Transfiguration of Common Place, todas publicadas por Paidós.
ARTHUR C. DANTO

Opiniones de los lectores

Estudio del arte de Warhol y su significado. He oído palabras como filosofía e ideas que surgen a menudo. Parece que el arte de Warhol era un comentario social sobre el mundo de la posguerra en el que los productos de la fábrica podían batirse como las latas de sopa de Campbell o Brillo. Además, el culto a la fama era algo que estaba en el centro de la obra de Warhol. Donde el producto empaquetado y la celebridad empaquetada estaban en el corazón de la cultura americana de la época y, sin duda, en la nuestra. Warhol fue uno de los primeros en comentar a través de su arte esta cultura prefabricada y la economía capitalista que la sustenta. Creo que nos ahogamos en la ola que vio en su borde de ataque. Testigo que está en la Casa Blanca ahora mismo y el reality show que lo creó. Era una novedad en los años sesenta, pero cuando se le preguntó si el arte iba a ser repetitivo y si iba a recoger el pop, Andy respondió que tenía el pulso sobre él: "muy probable". Era divertido en los años sesenta, no es tan divertido... Ahí es donde se fue la visión de Warhol. K-Pop... ...
Una excelente introducción a Warhol y su importancia en el mundo del arte, especialmente para los no iniciados. Al centrarse en el arte de Warhol, una reverberación importante a través del concepto general del arte, más que en la vida del artista, Danto ofrece un resumen rápido que da a los filisteos (como yo) una idea rápida de lo que debería preocuparnos. Es una lectura corta y cautivadora que te hará querer descubrir al hombre, su tiempo y especialmente el arte contemporáneo desde las reverberaciones de Warhol en los años 60 hasta sus obvios resultados actuales.
Otro libro sobre Warhol. ¿Hay alguna razón para otro? Bueno, en primer lugar, Danto es un buen escritor, y subraya lo que hace de Warhol un artista interesante, un gran artista de hecho. La primera es que Warhol es parte del gusto común estadounidense por los productos de consumo, como la sopa, pero también es bastante subversivo a su manera... Es una lectura muy rápida, y creo que para los curiosos de Warhol, les permitirá consultar otros libros, y espero que las obras de arte y las películas. Por lo tanto, el libro no es esencial, sino una buena introducción a Warhol y su universo.
Un libro maravilloso que explora y analiza el lugar de la obra de Andy Warhol en el mundo del arte, y profundiza su significado filosófico (por supuesto, como el arte.) Plantea y responde a varias preguntas que han surgido desde la aparición del arte contemporáneo a principios del siglo XX: ¿qué es el arte real? ¿Cómo definir una obra de arte? ¿Qué hace que algo se convierta en arte? ¿Cuál es la diferencia entre un objeto ordinario y el arte? ¿Debería ser bello el arte? ¿Debe entenderse el arte? Lo más importante en este caso: ¿Qué hizo Warhol para cambiar todas las respuestas anteriores a estas preguntas? esto no es en absoluto una biografía de Warhol. Habla de varios momentos y fases definitorias de la vida y obra del artista y de lo que le llevó a realizarlos, pero centrándose únicamente en su obra y su lugar en el mundo del arte. Una cosa muy importante a tener en cuenta es que este no es un libro que deba ser leído sin ningún conocimiento de Andy Warhol, y/o sin conocimiento de al menos los fundamentos de la historia del arte del siglo pasado. Sin embargo, es muy agradable ver cómo el autor se mantiene alejado de todo esto; desde el principio, señala que no es la persona que conoce a Warh mejor que nadie, y a menudo cita a varias personas para justificar lo que sabe de él. También expresa que gran parte del contenido de este libro es en gran medida subjetivo. No pretende sostener la verdad universal y absoluta sobre el arte, o Warhol, ni que todos estemos de acuerdo con su punto de vista. Arthur C. Danto simplemente propone de una manera muy crítica e inteligente, una nueva perspectiva sobre el Pop Art y su artista definiendo (si no The Defining) al artista del movimiento, muy recomendable para cualquier amante del arte contemporáneo y de Warhol y su fabricación.
Este pequeño libro fue una excelente introducción a la vida y al arte de Warhol. El tema más interesante fue: "¿Qué es el arte?" ¿Es un objeto de la vida cotidiana un arte? El autor sugiere que todo puede ser arte, pero sólo si un artista lo quiere. En el último capítulo se dieron ejemplos religiosos y se habló un poco de la imaginación católica. Los objetos pueden ser más de lo que parecen (una caja de Brillo puede ser arte) como una copa ordinaria podría haber sido el Santo Grial o como Jesús no es sólo un hombre (como uno podría imaginarse al mirarlo), sino Dios.
ANDY WARHOL por Arthur C. Danto, parte de la serie ICONS OF AMERICA de Yale University Press, es un libro corto (162 páginas, bibliografía e índice incluidos) de alcance limitado. Habida cuenta del alcance de la labor de Warhol, esa estrechez es bienvenida, pero da lugar a una serie de generalizaciones y omisiones inquietantes. Por ejemplo, Danto traza una línea demasiado clara entre la obra de Warhol antes y después de 1968 (aunque le doy crédito por resistir el mito de que el cambio en el enfoque artístico de Warhol se debió enteramente a su contacto con la muerte) al establecer un Andy Warhol "importante" y un Andy Warhol simplemente "icónico". Al continuar con esta historia, Danto tampoco menciona el brillante trabajo que Warhol hizo con Jean-Michel Basquiat en la década de 1980 o sus pinturas y polaroids de Rorschach en la década de 1970, y optó por centrarse únicamente en lo que Warhol llamó "arte comercial", es decir, el arte, como los retratos por encargo y las pinturas en dólares, que celebra y pone en práctica una práctica comercial.La brevedad del libro de Danto lo hace inadecuado como biografía o resumen de la carrera de Warhol, y es poco probable que sea de interés para alguien que ya conozca la vida y obra de Warhol, pero se justifica de dos maneras:1. como explicación a los no iniciados de la innovación artística de Warhol: La obvia simplicidad del arte de Warhol, que a menudo toma la forma de una reproducción mecánica de objetos e imágenes familiares, puede, para un espectador novato, enmascarar la complejidad filosófica en la que se basa. Para un nuevo espectador de una de las cajas de Brillo de Warhol, que Danto considera una de las esculturas más importantes del siglo XX, puede que no haya ninguna razón obvia para valorar la reproducción más que el original, por lo que no se registra el genio de Warhol. Danto logra explicar sucintamente lo que hace de estos objetos un gran arte. 2. Como explicación del valor de la innovación artística de Warhol: los críticos a menudo describen a Andy Warhol como el artista más grande de la segunda mitad del siglo XX, pero Danto es el único autor que conozco que ha definido esta afirmación directa y metódicamente. Cree que el arte de Warhol de 1961-1968 revolucionó fundamentalmente nuestra comprensión de lo que estamos dispuestos a aceptar como arte, lo que requiere una nueva respuesta a la antigua pregunta, ¿Qué es el arte? El espacio entre los objetos que Warhol duplicó y el arte que reprodujo cuidadosamente debe estar lleno de una filosofía del arte que simplemente no podía existir antes de Andy Warhol. Es la revelación de Danto de esta filosofía innovadora lo que le da a su libro un verdadero mérito.ANDY WARHOL es un libro descuidado, manchado de errores tipográficos, omisiones, generalizaciones y al menos una tangente vergonzosa e irrelevante, relacionada con el "juego del lenguaje" de Wittgenstein, cuya dudosa inclusión Danto explica mencionando que su resonancia con ciertas prácticas artísticas de Warhol en la Fábrica de Plata "me llegó en un sueño mientras escribía este libro y que para bien o para mal no me resistí a incluir aquí la comparación". A pesar de sus fracasos, este libro es una lectura valiosa, quizás incluso esencial, para el novato o seguidor experimentado de la obra de Warhol, simplemente por su gran éxito en posicionar a Andy Warh como un dios en un rincón importante del arte americano.

Información de la editorial

PAIDOS IBERICA

Ediciones Paidós es una editorial española con sede en Barcelona.
ARTHUR C. DANTO