Descargar APRENDIENDO DE LAS VEGAS: DEL SIMBOLISMO OLVIDADO DE LA FORMA ARQ UITECTONICA gratis en español 1998

APRENDIENDO DE LAS VEGAS: DEL SIMBOLISMO OLVIDADO DE LA FORMA ARQ UITECTONICA robert-venturi
Titulo
APRENDIENDO DE LAS VEGAS: DEL SIMBOLISMO OLVIDADO DE LA FORMA ARQ UITECTONICA
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
GUSTAVO GILI
Paginas
115
ISBN
8425217490
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Arquitectura, Historia de la arquitectura
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

Aprender de Las Vegas nació de una saludable controversia en 1972, que concluyó que los arquitectos deberían ser más receptivos a los gustos y valores de la gente común, y menos insolentes en sus construcciones como "héroes" de monumentos criados para ellos mismos. Esta edición incluye todos los textos originales de la primera parte ("A Meaning for the A & P Parking Lots, or Learning from Las Vegas" que trata de la pandilla de Las Vegas) y la segunda parte ("The Architecture of the Ugly and the Ordinary, or The Decorated Shingle" que generaliza las conclusiones de la primera parte sobre simbolismo en la arquitectura de extensión urbana y la iconografía) e incluye un repertorio de sorprendentes imágenes críticas y alérgicas. No es un libro sobre Las Vegas, sino un libro sobre la simbología de la forma arquitectónica basada en esta ciudad.

Información sobre el autor y escritor

ROBERT VENTURI

Robert Charles Venturi, Jr. es un arquitecto estadounidense, director fundador de la firma Venturi, Scott Brown and Associates, y una de las principales figuras de la arquitectura del siglo XX. Junto con su esposa y socia, Denise Scott Brown, ha ayudado a dar forma a la forma en que los arquitectos, planificadores y estudiantes perciben y piensan sobre la arquitectura estadounidense y el entorno construido. Sus edificios, su planificación, sus escritos teóricos y su enseñanza han contribuido a la expansión del discurso sobre la arquitectura. Venturi recibió el Premio Pritzker de Arquitectura en 1991; sólo a él se le otorgó el premio a pesar de la petición de incluir a su compañera Denise Scott Brown. Ya en 2013, un grupo de mujeres arquitectas intenta que su nombre se añada retroactivamente al premio[1][2] y se les conoce por haber inventado la máxima "Menos es un boro", un antídoto postmoderno a la famosa máxima modernista de Mies van der Rohe "Menos". Venturi vive en Filadelfia con Denise Scott Brown.
ROBERT VENTURI

Opiniones de los lectores

Un libro que presenta maravillosamente los elementos arquitectónicos tangibles de Las Vegas y nos da vistas perspicaces de toda la exposición de formas rígidas desde una perspectiva externa a una interna. Me encantó la inclusión del "East Coker" de Eliot en el diseño arquitectónico de Las Vegas (un poema sobre el ciclo de vida desde el nacimiento hasta el regreso - "In my beginning is my end"). - un poema tocado por las intuiciones del Eclesiastés) "quizás un réquiem apropiado para las obras de arte irrelevantes que hoy son los descendientes de una arquitectura moderna una vez significativa son la línea de Eliot en "East Coker"'Esta fue una manera de decirlo - no muy satisfactoria - Un estudio periférico de una manera poética desgastada, dejando a uno más con la intolerable lucha con las palabras y el significado. La poesía no importa'...'''' LAS VEGAS LIGHTING "La sala de juegos es siempre muy oscura; el patio, siempre muy luminoso, pero ambos están cerrados: La primera no tiene ventanas, y la segunda sólo está abierta al cielo. La combinación de oscuridad y cerramiento de la sala de juegos y sus subespacios permite privacidad, protección, concentración y control. El complejo laberinto bajo el techo bajo nunca se conecta con la luz exterior o el espacio. Esto confunde al ocupante en espacio y tiempo. Perdemos la noción de dónde estamos y cuándo estamos. El tiempo es ilimitado, porque la luz del mediodía y la de medianoche son exactamente iguales. El espacio es ilimitado, porque la luz artificial oscurece en lugar de definir sus límites (Fig. 51). La luz no se utiliza para definir el espacio. Las paredes y los techos no sirven como superficies reflectantes para la luz, sino que se vuelven absorbentes y oscuras. El espacio es cerrado pero ilimitado, porque sus bordes son oscuros. Las fuentes de luz, las lámparas de araña y las máquinas de juego que se parecen a las rocolas y que brillan con luz propia son independientes de las paredes y los techos. La iluminación es antiarquitectónica. Baldacchin iluminado sólo en toda Roma, sobre las mesas del restaurante ilimitado a la sombra del Hotel Sahara".
el curso al que me refiero en mi reseña de "The Geography of Nowhere" de HJ Kunstler es el mismo curso en el que se enseñó este texto. pero como el curso tenía sólo 1.0 créditos y no había mucho tiempo para discutir todos los textos, examinamos principalmente este libro y sus imágenes. esto me lleva a la mayor parte de este libro: hay muchas fotos y una gran variedad de tipos de cartas. hay planos, fotografías, diagramas, dibujos, diagramas, diagramas, diagramas, diagramas, diagramas impuestos sobre los dibujos, postales sobre postales, pinturas, ariales. es un puto ataque contra tus sentidos. perfecto. mi entrada favorita está en la página 69, un mensaje al autor teórico Robert Venturi's Committee on Tape Enhancement (Comité para la mejora de la cinta), que incluye un dibujo de una sección de la cinta basada en las Dunas y sugerencias para mejorar. Entre los dos dibujos de la sección transversal de las dunas y una ilustración de la "vulgaridad" del signo Tropicana, Venturi dibujó un gran NO dentro de un círculo con flechas apuntando hacia los dos dibujos. En la misma página, dibujó SÍ dentro de un corazón junto a sus sugerencias entre paréntesis para embellecer las cintas. los dibujos en las manos de los colaboradores son muy suaves. el ambicioso pero indistinguible patrón de los diagramas de los colaboradores no es un obstáculo y son extremadamente agradables. pg 142, figura 118 lit:VITRUVIUS:A Firmeza + B Comodidad +C deleite____________GROPIUS : A + B = Coh no? Oh, sí. y el texto también es extraño y te aleja de la historia y de la crítica arquitectónica, del símbolo y del signo, de la estética, del urbanismo y de los modelos de negocio. si llegas a ese punto, en la parte II, el primer capítulo DEFINICIONES UTILIZANDO EL MÉTODO COMPARATIVO comienza con tres epígrafes, de la siguiente manera: "No innovar con intención sino con respeto por el arquetipo" (Herman Melville) "Nuevos e incesantes comienzos llevan a la esterilidad" (Wallace Stevens) "Me gustan las cosas aburridas" (Andy Warhol) lo tienes; te reto a que lo tomes.
Venturi probablemente se convirtió en la oveja negra de la arquitectura de finales del siglo XX. Este libro es uno de ellos. Es una afirmación bastante atrevida, casi cruda, sobre la orientación sesgada de la arquitectura moderna. Compara Roma con Las Vegas, sin mencionar el hecho de que introdujo la ironía postmoderna en las perspectivas arquitectónicas, algo por lo que los clasicistas y los modernistas probablemente no estaban muy contentos. Su relatividad simbólica o menos disminuye cada obra maestra formal jamás construida, y alaba a Las Vegas como el entorno arquitectónico ideal para acomodar eficazmente la cultura automotriz urbana. La preocupación social, en el contexto de la planificación urbana, está totalmente ausente de este texto. En cierto modo, el texto de Venturi está escrito por el de un completo provocador postmoderno, justificando en sí mismo la fealdad de la arquitectura "después del modernismo" Los signos son importantes en el estudio de Venturi y Brown (su esposa Denise Scott Brown) sobre la arquitectura de Las Vegas. Vallas publicitarias, o esos grandes letreros iluminados con neón que indican que la ciudad del pecado es tan bien conocida por su representación simbólica de lo que un edificio o estructura en particular está tratando de decir. La fealdad es efectiva aquí porque representa el punto del valor del edificio; lo que hace, lo que se vende dentro, por qué la gente entra en ese edificio. Venturi utiliza lo ordinario en lugar de lo bello en los acercamientos a una nueva arquitectura porque siente que los tiempos lo exigen. Lo expresa muy bien en el siguiente pasaje: "¿Por qué defendemos el simbolismo de lo ordinario por el hangar decorado sobre el simbolismo de lo heroico por el pato escultórico? Porque este no es el momento y el nuestro no es el ambiente para una comunicación heroica a través de la arquitectura pura. Cada medio de comunicación tiene su día, y las declaraciones ambientales retóricas de nuestro tiempo -civiles, comerciales o residenciales- provendrán de la medicina puramente simbólica, quizás menos estática y adaptable a la escala de nuestro entorno. La iconografía y las técnicas mixtas de la arquitectura comercial de carretera nos mostrarán el camino, si lo miramos: "Y de hecho, lo hemos hecho. Supongo que las llagas por presión son llagas por una razón. El texto de Venturi es ciertamente influyente, aunque esté fechado. Frederic Jameson, un pensador que ciertamente confundirá a los lectores sobre lo que Venturi estaba tratando de hacer más que nadie, fue muy influenciado por él. También vemos en este tipo de razonamiento que estamos tratando de cerrar la brecha entre la parte superior e inferior del arte que se ha vuelto tan típica de la sensibilidad postmoderna. El espectro de Adorno ciertamente persiste. Pero quizás Venturi estaba en algo un poco más útil que sus contemporáneos postmodernos, algo un poco más importante que un puñado de teorías neomarxistas y discursos huecos sobre la hegemonía cultural. Me parece que sólo intentaba mostrar a la gente cómo reevaluar la fealdad con un ojo comprensivo. Este libro está lleno de sugerencias, y para mí lo más importante cuando en un sentido arquitectónico era ver el valor metafórico o simbólico de estas estructuras y su utilidad. Las ideas del libro son indudablemente anticuadas, pero su relevancia y valor revolucionario no deben darse por sentadas.
Aprender de Las Vegas funcionó para mí de la misma manera que Hacia una nueva arquitectura. Los autores han logrado llenar muchos de los vacíos del Modernismo: la afirmación de una arquitectura basada en la funcionalidad objetiva e inmutablemente correcta, el rechazo innecesario de la utilidad de la ornamentación, la arrogancia de una arquitectura heroica que se suponía que debía actualizar los ideales progresistas del arquitecto, pero que, por supuesto, no lo hizo. Quizás mi crítica favorita fue esta (que, francamente, debería recordar): "Al rechazar Levittown, los arquitectos modernos, que han promovido el papel de las ciencias sociales en la arquitectura, rechazan conjuntos enteros de modelos sociales dominantes porque no les gustan las consecuencias arquitectónicas de estos modelos...". Como expertos con ideales, interesados puramente en las ciencias sociales, construyen para el hombre y no para la gente, es decir, para sí mismos, es decir, para sus propios valores burgueses particulares, que atribuyen a todo el mundo: "Creo que me ha gustado este libro porque encaja tan bien con mi propia sensibilidad, es irónico (incluso ligero), nostálgico e igualitario. Se pretende que sea realista en un mundo en el que los arquitectos pueden ser fantasías. Reconoce la necesidad de construir para las personas tal como son, no de imaginarlas como queremos que sean. Y te pide que te preguntes si eres realmente más inteligente que los demás. Había partes que no me quedaban bien. Parece una laguna jurídica ignorar las consecuencias sociales y medioambientales de la arquitectura que promueven, al derogar su propia responsabilidad ética en nombre del populismo. Por supuesto, la cultura automovilística es dominante, pero vale la pena evaluar si esta dominación debe ser reforzada o contrarrestada en el futuro desarrollo. Y parece descuidar la idea de que la belleza es un noble fin que vale la pena perseguir; el mismo elemento de placer que, según ellos, los modernistas han olvidado. Seguramente hay un terreno común entre el arquitecto como Übermensch y el arquitecto como contenedor en blanco, y entre la caja de vidrio y acero y la caja de ladrillos. Pero con estas advertencias, creo que hay mucho valor aquí, trayendo un poco de lo que se perdió cuando los modernistas tiraron el agua del baño, el bebé y la bañera. Creo que este se quedará con el mío por un tiempo.
Un trabajo excelente, aunque a veces sea repetitivo. Algunos puntos destacados: Al limitarse a articulaciones estridentes de los elementos arquitectónicos puros del espacio, la estructura y el programa, el expresionismo de la arquitectura moderna se ha convertido en un expresionismo seco, vacío y aburrido - y en última instancia irresponsable. Irónicamente, la arquitectura moderna de hoy, aunque rechaza el simbolismo explícito y las aplicaciones frívolas, ha distorsionado todo el edificio para convertirlo en un gran ornamento. Al sustituir la decoración por "articulación", se ha convertido en un pato. (p. 103) yEl familiar que está un poco apagado tiene un poder extraño y revelador. No tan bien como la Complejidad y la Contradicción, pero mejor que la mayoría.
Un excelente punto de partida para la interpretación para los muchos visitantes de Los Ángeles, que dicen: "Simplemente no lo entiendo. No tenemos un puente de Brooklyn, un puerto emblemático o una línea de metro en la ciudad vieja, pero hay un personaje que se identifica como ciudad. Un pulso de succión es omnipresente. Venturi y Scott Brown dan voz a las fuerzas (comerciales) subyacentes que desafían la uniformidad arquitectónica/urbana, pero que se infiltran en el paisaje de una manera tangible y omnipresente, una forma de reevaluar el modelo de desarrollo emergente que es más inteligente que la radiación rutinaria para propagarse.

Información de la editorial

GUSTAVO GILI

La editorial Gustavo Gili. Somos una editorial independiente especializada en cultura visual con oficinas en Barcelona, México D.F. y São Paulo. Nacimos en Barcelona en 1902.
ROBERT VENTURI