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ARTE OUTSIDER: LA PULSION CREATIVA AL DESNUDO graciela-garcia
Titulo
ARTE OUTSIDER: LA PULSION CREATIVA AL DESNUDO
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Paginas
397
ISBN
8494292226
Comentarios
1
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
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Descripción y Resumen

"En el ser humano existe un impulso imparable para expresarse más allá de la escasez de medios, la falta de formación artística o las circunstancias adversas. Esta necesidad, nacida de la urgencia y de los impulsos más elementales, se manifiesta especialmente en el arte de las personas con enfermedades mentales, excluidas de la sociedad o que viven al margen de las convenciones. En un momento de creciente sensibilidad hacia las manifestaciones del arte extranjero y el raro panorama bibliográfico, Graciela García nos ofrece una visión completa de los procesos creativos de estos artistas que desarrollan su obra fuera de los circuitos académicos, museográficos y comerciales del arte convencional, destacando las convergencias existentes entre ellos y clasificando los lugares comunes que están acostumbrados a este tipo de creación. La repetición, los medios de comunicación, la fusión entre la escritura y las artes visuales, el reciclaje y la creación de microuniversos son algunos de los principales hitos que marcarán este viaje a las profundidades del impulso creativo humano. No hay lugar más apropiado para observarlo que aquí, desnudo, en el más puro arte de la intención, el arte foráneo".

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Opiniones de los lectores

Graciela García. El arte como una necesidadUno de los misterios de la creación artística sería si es parte de nosotros o algo adquirido. Una cuestión de genética o una cuestión de técnica o ambas, aunque pintores como Francis Bacon se alegran de no haber estudiado nunca Bellas Artes y, con ellos, no necesitan olvidar todo lo que le enseñaron allí. Así, el arte extranjero sería el que escapa a las escuelas y a las enseñanzas, un arte espontáneo, nacido de la ignorancia. Aunque es curioso que, por ejemplo, no haya literatura extranjera, ya que nunca ha sido posible enseñar a escribir, a pesar de varios intentos. El primer misterio es quizás la asociación entre arte y tecnología, que por supuesto invita al conocimiento; el hecho es que hay algunos artistas que han escapado de las enseñanzas reguladas, pero la verdad es que el caso más significativo, el que nos puede acercar a las raíces de esta pura creación sería el arte que parte de la locura. Este arte que surge un día, de forma abrupta, de personas que nunca han mostrado inclinación alguna a hacerlo, ante un desequilibrio. Y ahí es donde se instala el libro de Gabriela García. En esta investigación, como su subtítulo indica, del impulso creativo, un impulso con características comunes, con patrones repetidos, que deja abiertas bastantes incógnitas (que el azar no puede resolver). Así, el libro se estructura en varios motivos comunes: obras basadas en la repetición, el arte visionario, la escritura a través de las artes visuales, los textiles, las obras basadas en el reciclaje, la acumulación o la creación de un universo propio, máquinas y geografías. Cada técnica, cada acercamiento al arte, nunca deja de llevar implícitamente ciertas características de una anomalía que se pueden atribuir fácilmente a estos desequilibrios psicológicos. Pero sería cómodo. Pensar que la repetición de patrones puede deberse a un desorden compulsivo, pero la verdad es que no es algo específico del arte extranjero como no lo es ninguna de las otras categorías. Si consideramos este arte al margen como un arte pobre o un arte crudo, un arte de las circunstancias (que a menudo forma parte de lo que está disponible, indeseable e instintivo, sin propósito), debemos entender que tal vez somos simplemente testigos de los estados primarios de la expresión artística. Una expresión artística que necesita técnica y aprendizaje para obtener un arte consciente, impulsos canalizados (también institucionalizados), pero sin ellos puede sobrevivir perfectamente, aunque ciertamente de una manera mucho más primitiva, los nombres se suceden. También en casos especiales. Su forma de afrontar el arte de forma marginal, sus posibilidades de desarrollarlo. Graciela García da espacio generosamente a esta sucesión de vidas y obras que responden a estas vidas, dedicando un lugar especial a artistas ejemplares como Carlo Zinelli, Arthur Bispo Do Rosário o Adolf Wölfli, entre otros. Es a través de estos retratos y de sus obras (ampliamente documentadas en la maravillosa edición de Sans soleil) que comenzamos a encontrar sentido (o sinsentido) en torno a estas formas espontáneas, pero que en algunos casos se han desarrollado hasta el agotamiento. El arte como liberación. O como refugio. O simplemente como una necesidad. Escrito para Detour.

Información de la editorial

SANS SOLEIL EDICIONES

GRACIELA GARCIA