Descargar ASI ES POLLOCK gratis en español 2014

ASI ES POLLOCK catherine-ingram
Titulo
ASI ES POLLOCK
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
BLUME
Paginas
248
ISBN
8498017386
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Pollock era un personaje intenso que se sentía incómodo en su propia piel y para quien hablar le parecía casi doloroso. La gente sospechaba de él, y el hecho de que a menudo estaba borracho tampoco ayudaba. La intoxicación de Pollock no hizo más que alimentar el mito del artista como un personaje temerario, un rasgo común a la generación Beat. Pero cuando pintaba, Pollock se concentraba. El hombre rígido y torpe se movía con gracia, creando obras de arte fluidas y delicadas. "Mi pintura no viene del caballete... Es en el suelo donde me siento más cómodo". Así son las cosas... Esta colección presenta la historia del arte de una manera visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy agradables escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones creadas especialmente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Resultado de una investigación meticulosa y de una precisión histórica, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción viva y accesible a la vida y obra de los artistas.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

La Nueva York de Pollock en ese momento estaba centrada alrededor de la Taberna Cedar Street en University Place, donde otros pintores expresionistas abstractos, y más tarde los poetas Beat, pasaban el tiempo juntos. Las bebidas eran baratas, el ambiente era relajado y macho... Se prohibió a Pollock por arrancar la puerta del inodoro de sus bisagras, así como a Jack Kerouac, el héroe del Beat, por orinar en un cenicero... Este libro me salvó el culo. En mi estado actual, casi había dejado de leer, no podía concentrarme en ello. Pero hace 24 horas, estaba mirando un montón de libros que planeaba leer este año, y noté que este pequeño libro ilustrado estaba cerca del fondo. De repente tuve la idea de que si empezaba a leerlo, lo encontraría interesante y lo suficientemente corto como para llevarme hasta el final. Y de hecho, lo fue. Sabía quién era Pollock. Pero no sabía casi nada de sí mismo, excepto cómo eran sus pinturas icónicas. No pudo encontrar un nombre para el estilo (Expresionismo Abstracto), y ciertamente no se dio cuenta de que al principio de su carrera, había pintado muchas cosas que parecían muy diferentes, sólo una palabra sobre el biógrafo y el artista que contribuyó a este libro. La primera, Catherine Ingram, es una historiadora de arte independiente, que se graduó con honores en la Universidad de Glasgow, fue nombrada becaria (después de su doctorado en el Trinity College) en el Magdalene College de Oxford y, entre otras actividades, enseñó en la Tate Gallery. Este último, Peter Arkle, crea ilustraciones para libros, revistas y anuncios para varios clientes, incluyendo Amnistía Internacional, The New Yorker, The New York Times, The Guardian, Esquire e IBM... El diseño del libro tiene unas 80 páginas. El texto puede aparecer en casi cualquier lugar. Algunas páginas son sólo texto de Ingram. Otras páginas tienen fotos y texto, o sólo una foto grande en la página con el único texto una leyenda de lo que muestra y cuándo fue tomada. Hay hermosas páginas que muestran una reproducción en color de un cuadro, con el cuadro enmarcado en negro, cubriendo el resto de la página (el texto es el nombre, la fecha, el material utilizado, el tamaño, el museo donde se encuentra). Y por supuesto, el tipo de coloridos dibujos de estilo cómico de Arkle, que también pueden estar en casi cualquier lugar. A veces ocupando una página completa, a veces incluso dos páginas opuestas, con texto presentado en globos de palabras, rectángulos simples, etc. A veces sólo un pequeño dibujo de color en la página que ilustra lo que dicen las palabras de Ingram. Parece que cada página ha sido cuidadosamente planificada... . Por supuesto, todo sobre Pollock era absolutamente nuevo para mí - nacido en Cody Wyoming en el seno de una familia que fundó y abandonó granjas varias veces en el Oeste, desde Cody hasta Phoenix, pasando por pequeños pueblos diseminados por toda California... cómo se interesó por las enseñanzas de Jiddu Krishnamurti y uno de sus libros favoritos... Moby Dick y los trascendentalistas americanos... algunas de las pinturas de Pollock que representan el espíritu occidental y pionero americano... su trabajo en la WPA durante la depresión, donde rechazó las reglas desde el principio... comienzan a utilizar las ideas extraídas del estudio de las formas de arte amerindio, incluso comienzan a desarrollar su método personal de hacer arte después de asistir varias veces a la exposición MOMA 1941 "Indian Art of the United States" y observar las técnicas de los verdaderos pintores de arena indios que actuaron... su entrada fue rechazada por Peggy Guggenheim (un escandalosamente rico y escandaloso coleccionista fornicario, que compraba una pintura al día y la regalaba a museos de todo el mundo) para su Salón de Primavera de 1943, hasta que su amigo Piet Mondrian le dijo: "Tengo la sensación de que ésta es quizás la pintura más emocionante que he visto en mucho tiempo, aquí o en Europa...". Guggenheim fue en sentido contrario, prometiendo a Pollock una exposición personal y un contrato con su galería... el impacto que su pintura mural (una pintura gigantesca, de 6 pies de alto y casi 20 pies de largo, que se muestra en las páginas opuestas del libro) causó cuando se exhibió por primera vez en 1943... a finales de la década de 1940, comenzando a rechazar modas simbólicas, temas universales, símbolos inconscientes a favor del estilo por el que iba a ser famoso, aplicando pintura sin escobillas en vetas aparentemente desordenadas, dibujos al azar, en lienzos no imprimados trabajados en el suelo... en 1949 Pollock presentó en la revista Life Magazine como el pintor estadounidense más grande posible... Bueno, desafortunadamente fue cuesta abajo a partir de ahí. En medio de problemas psicológicos, Pollock comenzó a beber (el alcohol lo atacó durante toda su vida).
Los libros que son en parte gráficos y en parte escritos realmente prevalecen en el interés del lector. Este autor explica muy bien el arte de Pollock, pero también el clima político y los retos personales a los que se enfrentaba. Ninguno de nosotros es inmune al clima político de una nación. La represión de la libertad de expresión durante la Guerra Fría tuvo un impacto en la cultura y el pueblo estadounidense. La respuesta de Pollock fueron sus piezas revolucionarias sobre la libertad de expresión. Sus primeros años no fueron sólo emocionales sino también físicamente caóticos cuando sus padres se mudaron varias veces a través del país. Mucha gente mira a la Generación Beat con admiración. Sí, pero también me entristece que los artistas y escritores de la época estuvieran tan confundidos y emocionalmente perdidos. AW -AW
Me gusta mucho esta biografía pegadiza e informativa para jóvenes y adultos sobre los Bad Boy(s) de la pintura americana, Jackson Pollock. No se disculpa por su mal comportamiento, no lo consuela ni se disculpa por él como lo hacen muchas biografías, sino que subraya, como debe ser, su desarrollo y su carrera como artista. Una combinación visualmente muy atractiva de caricaturas, ilustraciones, fotografías, cómics, breves párrafos de actualidad, una especie de fragmentación útil para adaptarse a su vida y obra fragmentada. ¡Estaba trabajando con Thomas Hart Benton! Fue influenciado por Picasso, lo que no es de extrañar. Incluye algunas viñetas de su esposa y artista Lee Krasner, Peggy Guggenheim, para ese rincón de la revista People que habría odiado, pero bueno, somos humanos, no es aburrido. Una anécdota que me parece interesante. Su última novia, Ruth Kligman, llevó a Pollock a Waiting for Godot (que acabo de releer) en Broadway tres veces, y no podía salir llorando siempre. No es exactamente un buen tipo - fue de alguna manera el prototipo de algunos de los malos e iconoclastas Beat boys - pero muestra al menos algo de su angustia interior, a veces mezclada con su rabia autodestructiva. Veo que es uno de los 16 libros de arte que escribió sobre el bioboarding. Yay! Yay! Un proyecto!

Información de la editorial

BLUME

En nuestros casi cincuenta años de experiencia en el mundo editorial, siempre hemos buscado la calidad, el rigor y el cuidado en los contenidos, así como la variedad y la innovación para difundir, a través de los libros, el conocimiento que ayuda al ser humano en su desarrollo global. Nuestro sello editorial abarca una amplia variedad de líneas de publicación, siendo una de ellas el fotoperiodismo, como fiel reflejo de la realidad y su denuncia social, con libros que muestran una actitud sensible que invita a la reflexión. Nuestra colección también incluye temas que van desde la ecología, la naturaleza, el arte, la historia, la arquitectura, la salud, la vida natural, la gastronomía, la enología, los viajes y el deporte, hasta libros para niños y adolescentes. En la producción de nuestros libros intentamos, con el mayor esfuerzo, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques. Nuestro proyecto se basa en la independencia editorial, autónoma en los criterios de selección de los títulos a publicar, lo que nos permite publicar proyectos de difícil realización y comercialización, pero que consideramos muy necesarios para el desarrollo humano.
CATHERINE INGRAM