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AUTOBIOGRAFIA (O ALGO PARECIDO) akira-kurosawa
Titulo
AUTOBIOGRAFIA (O ALGO PARECIDO)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
FUNDAMENTOS
Paginas
295
ISBN
8424505611
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Directores
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Descripción y Resumen

Con el Oscar especial otorgado a su última película, Los sueños de Kurosawa, la atención del mundo se centra una vez más en la figura de este director japonés. Gracias a Autobiografía, el lector podrá saber cómo filmó Kurosawa, cómo se inició en el cine, dónde y de quién aprendió. Pero encontrará algo más: la historia de su infancia y adolescencia, los maravillosos recuerdos de este niño en el Japón Imperial en la década de 1920. Recuerdos, sueños, nostalgias que inspiraron su imaginación para construir el fabuloso mundo de los sueños de Kurosawa, el libro se completa con su completa filmografía.

Información sobre el autor y escritor

AKIRA KUROSAWA

Akira Kurosawa (黒澤 明 o 黒沢 明, Kurosawa Akira, 23 de marzo de 1910 - 6 de septiembre de 1998) fue director, productor, guionista y editor japonés. Considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de la historia del cine, Kurosawa realizó 30 películas en sus 57 años de carrera e ingresó en la industria cinematográfica japonesa en 1936, tras un breve período como pintor. Después de trabajar durante muchos años en muchas películas como ayudante de dirección y guionista, debutó como director en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial con la popular película de acción Sanshiro Sugata (alias Judo Saga). Después de la guerra, el famoso ángel borracho (1948), en el que Kurosawa interpretó al desconocido actor Toshirō Mifune en un papel protagonista, reforzó la reputación del director como uno de los cineastas jóvenes más importantes de Japón. Rashomon, que se estrenó en Tokio en agosto de 1950 y también protagonizó Mifune, se convirtió en el sorprendente ganador del León de Oro en el Festival de Venecia el 10 de septiembre de 1951 y más tarde se estrenó en Europa y Norteamérica. El éxito comercial y de crítica de esta película abrió por primera vez los mercados cinematográficos occidentales a los productos de la industria cinematográfica japonesa, lo que llevó al reconocimiento internacional de otros artistas japoneses. A lo largo de los años cincuenta y principios de los sesenta, Kurosawa realizó aproximadamente una película al año, incluyendo varias películas muy aclamadas como Ikiru (1952), Seven Samurai (1954) y Yojimbo (1961). Después de mediados de los años 60, se volvió mucho menos prolífico, pero su trabajo posterior -incluyendo sus dos últimas epopeyas, Kagemusha (1980) y Ran (1985)- continuó ganando premios, incluyendo la Palma de Oro para Kagemusha, a menudo en el extranjero y en Japón.En 1990, aceptó póstumamente el Premio de la Academia al Logro de Toda una Vida, fue nombrado "Asiático del Siglo" en la categoría "Artes, Literatura y Cultura" por la revista AsianWeek y CNN, citado como "una de las[cinco] personas que más han contribuido al bienestar de Asia en los últimos 100 años".
AKIRA KUROSAWA

Opiniones de los lectores

Me decepcionó que terminara este maravilloso libro en 1950, el año en que le disparó a Rashomon. Quería saber más sobre Ikiru, los Siete Samuráis y Yojimbo. Sin embargo, da una razón brillante para hacerlo en el epílogo. El tema de Rashomon es que los humanos son incapaces de ser honestos consigo mismos. Se incluye a sí mismo, lo que, por supuesto, pone en duda la veracidad de este libro. Sin embargo, la fuerza de este libro no es tanto lo que revela sobre AK, sino lo que revela sobre el proceso creativo. Para él, la creación es ante todo una preparación. Incluso sus días de escuela, que constituyen la mitad de este libro, son una especie de preparación. Sólo una pequeña parte del proceso es inspiradora. A lo largo de su carrera, subrayó la importancia de que el director esté familiarizado con los aspectos técnicos de la producción cinematográfica. Aunque esto subraya la banalidad del proceso, el resultado final es todo menos banal. Para mí, el éxito de la autobiografía de un artista radica en gran parte en el hecho de que me hace querer revisar las obras de los artistas. En este punto, este libro es un éxito. Voy a ver muchas películas de AK en las próximas semanas.
Kurosawa era un verdadero humanista. Este libro no es una explicación de las teorías de un artista o una explicación de sus películas - sólo un simple relato de los recuerdos de una vida muy plena y hermosa. Sin embargo, Kurosawa tampoco ignora nunca sus defectos. Sólo está contando su historia tal como es. A veces es tan emotivo que me emociona con sólo leer aquí su seriedad sobre su director mentor, Yama-san: "Durante la celebración de la culminación del amor de Tojuro, la señora Yamamamoto vino a hablar conmigo. Mi marido estaba muy contento. Dijo que Kurosawa puede escribir los guiones, encargarse de la producción, hacer la edición, y ahora el doblaje... estará bien. De repente, mis ojos se pusieron muy calientes. Yama-san era el mejor tipo de profesor. Yama-san, te prometo que me esforzaré un poco más, un poco más. Este es el discurso conmemorativo que le voy a dar a Yama-san."
Nunca habrá nadie como Kurosawa. Todavía recuerdo la primera vez que vi "Seven Samurai", cómo cada actor dio vida a su personaje, igual que Mifune Toshiro robó cada escena en la que estaba. Sólo Ozu puede competir con Kurosawa en términos de gran cine japonés, pero ya se trataba de diferentes tipos de genio, ambos aportando algo único a su arte... Hay muchas perlas en esta "autobiografía", que, fiel a la personalidad de su autor, es al menos poco convencional. Sobre todo una serie de anécdotas que se suceden cronológicamente a lo largo de su vida, saltando grandes secciones aquí y allá, es como si Kurosawa estuviera sentado frente a ti, una cerveza fría en una mano, la nostalgia de la cera. No hay demagogia. Una vez que las cervezas están cocinadas y es hora de irse a casa, puede que te des cuenta de que tenías tantas preguntas, pero todavía sientes una verdadera calidez hacia el anciano que te contó tan hermosas historias. A veces la historia no es más que un párrafo de sonidos que recuerda cuando crecía en el Japón de antes de la guerra: el resonante "boom" del mediodía. Era el sonido del arma del cuartel de Kudan Ushi-ga-fuchi, que disparaba salvas todos los días precisamente al mediodía. La alarma de incendios. El sonido del baile de claqué de madera de los bomberos. El sonido de su voz y el latido de su tambor cuando informó al vecindario de la ubicación de un incendio. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Si le pides a alguien que nombre a un director japonés, la respuesta más probable es "Akira Kurosawa". Ha dirigido muchos clásicos (como Seven Samauri, Yojimbo y Hidden Fortress) que han sido rehechos por directores occidentales (como The Magnificent Seven, A Fistful of Dollars y Star Wars) y muchos clásicos que fueron portadas de obras de Shakespeare (Throne of Blood y Ran). Una de sus primeras películas, Rashomon, obtuvo el primer premio en el Festival de Venecia y luego el Oscar a la mejor película extranjera, lo que permitió al cine japonés dejar su impronta en la escena internacional sólo cinco años después de la Segunda Guerra Mundial. La importancia de Kurosawa es indiscutible. Kurosawa escribió una autobiografía en 1983. El libro cubre sólo sus comienzos, hasta la recepción internacional de Rashomon. Comienza con sus primeros recuerdos (estando en una bañera cuando era muy joven) y describe su vida en las primeras décadas del Japón del siglo XX. Su casa seguía el modelo clásico de samurai, con ropa tradicional y una distribución sencilla de la casa y un estilo de vida sencillo. Escribe sobre sus años escolares que reflejan y contrastan con la educación occidental. Tenía las clases habituales y problemas con matones y amigos. También tomó cursos especiales de caligrafía y kendo (lucha con cuchillos), a menudo teniendo que caminar varios kilómetros en las primeras horas antes de ir a la escuela. Su amor por el arte y la literatura comenzó muy pronto y fue de gran ayuda en su posterior carrera como cineasta. Se interesó por la pintura y se unió a un movimiento socialista después de la escuela. No funcionó bien (especialmente viniendo de una casa tradicional) y terminó solicitando un puesto de asistente de dirección en Toho Studio. Tuvo dificultades para entrar, pero rápidamente fue puesto bajo la supervisión de Kajiro Yamamamoto. Su talento como escritor, editor y director floreció en Toho, aunque hubo muchos problemas con las huelgas sindicales y los censores, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando todo lo que parecía "British-American" fue verboten. El libro termina con historias de varias películas de Kurosawa de la década de 1940 y termina con Rashomon. Recomienda a las personas interesadas en su vida futura que simplemente vean sus películas, ya que él pone mucho de sí mismo en ellas y son el corazón de su vida, el estilo de escritura de Kurosawa es simple y directo con una mirada modesta. Es abierto sobre su temperamento y los errores que ha cometido. Su humildad es refrescante y desarmante. A lo largo de todo el libro, y al final, la mayor parte de la obra se dedica a la creación cinematográfica de forma esporádica. El libro me pareció muy interesante y perspicaz sobre la realización de la película de Kurosawa y sobre él como persona. Quiero ver (y reseñar) sus primeras películas. Altamente recomendado!
Si Kurosawa me enseñó una cosa con su libro, es dar una historia a tu audiencia mientras les dejas wanti. Kurosawa dejó gran parte de su vida fuera de este libro (de ahí el título) y eso puede ser lo que lo hace tan fascinante de leer. Por supuesto que estoy influenciado en mi crítica de su libro por el interés en sus películas, y este libro probablemente sólo vale la pena leerlo si usted también comparte este interés. Fue muy bueno de Kurosawa adaptar esta caja a los cineastas potenciales, especialmente hablando de sus inspiraciones y anécdotas sobre sus producciones cinematográficas. En pocas palabras, si quieres aprender algo de Kurosawa, entonces deberías leer este buen libro.
Uno de los pasajes que me llamó la atención: "La escritura de Kuro-san no es escritura, son imágenes", ¿qué puedo decir? No esperaba mucho de la escritura de Kurosawa (a pesar de todo su valor literario), pero considerando esto como un diario de sus experiencias y lecciones de vida, me parece realmente genial que intente ser expresivo y poético, y lo hace tan bien, y no puedo evitar preguntarme qué podría pasar si su vida hubiera tomado forma escrita. Imperfectamente escrito, pero no puedes evitar amar a este hombre por intentarlo de verdad.

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AKIRA KUROSAWA