Descargar BRESSON POR BRESSON, ENTREVISTAS (1943-1983) gratis en español 2015

BRESSON POR BRESSON, ENTREVISTAS (1943-1983) robert-bresson
Titulo
BRESSON POR BRESSON, ENTREVISTAS (1943-1983)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
AUTOR-EDITOR
Paginas
125
ISBN
8460830128
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Directores
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

Susan Sontag escribió que, para Bresson, "el arte consiste en descubrir lo que es necesario, en esto y en nada más". Es por ello que este libro no debe ser considerado tanto como un documento como un objeto trabajado, concebido por su autor. A lo largo de sus páginas, Bresson hace referencia a un libro que está escribiendo y que resultará ser nada menos que las "Notas sobre el director de fotografía" de 1975. La mayoría de las notas se basaron en estas entrevistas; de hecho, muchas de ellas son citas literales de las primeras respuestas de Bresson a los periodistas. Este libro abre la entrada al estudio donde un gran artista elabora sus pensamientos y trabajos en el lago de los años.

Información sobre el autor y escritor

ROBERT BRESSON

Robert Bresson (francés:[ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999) fue un cineasta francés conocido por su estilo espiritual, ascético y estético. Ha contribuido notablemente al arte del cine y ha influido en el desarrollo del cine francés de la Nueva Ola. A menudo se le cita como el cineasta francés más apreciado después de Jean Renoir. La influencia de Bresson en el cine francés ya ha sido descrita por Jean-Luc Godard, citando: "Robert Bresson es cine francés, Dostoevsky es novela rusa y Mozart es música alemana.
ROBERT BRESSON

Opiniones de los lectores

Jean-Luc Godard y RB en 1966: J-LG: ¿Por qué estabas tan apegado a la luz del sol? RB: Es muy sencillo, en realidad. He visto demasiadas películas en las que el exterior es gris u oscuro - lo que puede crear un efecto muy agradable, por supuesto - pero la siguiente toma de repente pasa a una habitación soleada. Siempre he encontrado esto inaceptable. Pero sucede muy a menudo cuando te mueves entre el interior y el exterior porque siempre hay luz extra en el interior, luz artificial, y cuando sales al exterior desaparece. Esto provoca una desconexión completamente falsa. Ahora sabes -y seguramente eres como yo en este aspecto- que estoy obsesionado con la realidad. Hasta el último detalle. La iluminación falsa es tan traicionera como los diálogos falsos, los gestos falsos. De ahí mi preocupación por el equilibrio de la luz, para que cuando entremos en una casa, haya menos luz solar que en el exterior. ¿He sido claro? J-LG: Sí, sí. Muy claro. RB: Hay otra razón que puede corregir profundamente. Saben que estoy a favor de la simplificación, no intencionadamente, sino intencionadamente. Y permítanme aclarar de inmediato: creo que nunca debemos buscar la simplificación. Si se ha trabajado lo suficiente, la simplificación debería llegar por sí sola. Pero no debemos buscar la simplificación, o la simplicidad, demasiado pronto, porque eso es lo que lleva a la mala pintura, a la mala literatura, a la mala poesía. . . Por lo tanto, me inclino por la simplificación -y apenas me doy cuenta de ello-, pero esta simplificación requiere, desde un punto de vista fotográfico, una cierta fuerza, un cierto vigor. Si simplifico mi gráfica y al mismo tiempo mi imagen falla (porque los contornos no están bien definidos, el contraste no es lo suficientemente fuerte), me arriesgo a caer en una secuencia simple. Creo, como tú, que la cámara es algo peligroso; es demasiado fácil, demasiado práctico, casi tienes que perdonarte a ti mismo, pero tienes que saber cómo utilizarla. Pero para mí, lo hago diferente porque soy, digamos, impulsivo. De todos modos, no puedes tomarlo por lo que es. Como el hecho de que querías sol para que el plan no colapsara. La obligaste así, a mantener su dignidad, su rigor... lo que tres cuartas partes de los otros no hacen... RB: Es decir, hay que saber exactamente lo que se quiere estéticamente y hacer lo necesario para lograrlo. La imagen que tienes en mente, tienes que verla de antemano, verla literalmente en la pantalla (sabiendo que habrá una distinción, incluso una diferencia total entre lo que ves y lo que obtienes), y esta imagen. Tienes que hacerlo exactamente como quieres, como lo ves cuando cierras los ojos. J-LG: Te llamaban el cineasta de elipsis. Supongo que para la gente que ve tus películas con eso en mente, te has superado con Belthazor. Te daré un ejemplo: En la escena de los dos accidentes automovilísticos (si puedes decir dos, ya que sólo ves uno), ¿te sientes como si estuvieras creando una elipse al mostrar sólo el primero? No creo que lo consideres como una negativa a disparar, sino como el hecho de disparar uno tras otro. RB: En lo que respecta a los dos patines, creo que como ya hemos visto el primero, es inútil mostrar el segundo. Prefiero dejar que la gente se lo imagine. Si hubiera hecho la primera que imaginé, algo habría faltado. Y me gusta verlo: Creo que es bonito, un coche que gira en la carretera. Pero después de eso, prefiero hacer la siguiente película con sonido. Si puedo reemplazar una imagen por un sonido, sí. Y yo hago a.J-LG: ¿Y si pudieras reemplazar todas las imágenes con sonidos? Quiero decir... .. Estoy pensando en una especie de inversión de las funciones de imagen y sonido. Podríamos tener imágenes, por supuesto, pero el sonido sería el elemento importante RB: En lo que a eso se refiere, es cierto que el oído es más creativo que el ojo. El ojo es perezoso. El oído, en cambio, es inventivo: es silencioso, atento, mientras que el ojo se contenta con recibir, salvo en casos excepcionales en los que también inventa, pero a través de la fantasía. El oído es, en cierto sentido, evocador y profundo. El silbato de un tren, por ejemplo, puede evocar la imagen de toda una estación: a veces una estación específica que usted conoce, a veces la atmósfera de una estación, a veces las vías con un tren detenido. Las posibles evocaciones son innumerables. [...] [...]
Cuando ves una película de Robert Bresson, nunca la olvidas. Parece que no está pasando nada, pero la verdad es que todo está pasando. Las emociones suelen atenuarse, y las acciones de las modelos (no las de los actores, volveremos sobre esto más adelante) se coreografían en cierta medida. Mi primera película de Bresson fue "Pickpocket", una historia de un carterista que trabaja en diferentes estaciones y lugares públicos, incluyendo autobuses y metro. Da miedo ver las manos trabajando su magia de cerca, apareciendo en el bolsillo de un extraño, o en el bolso o bolsa de una mujer. La película se desarrolla a un ritmo relajado, pero la intensidad es severa. Es una extraña mezcla, donde las escenas se ralentizan, para reforzar la emoción de esta escena. Bresson no hizo muchas películas en su larga vida, pero cada una es una obra notable. "Bresson on Bresson: Entrevistas 1943-1983, capítulo por capítulo, cubre cada una de sus 13 películas. No es algo como el libro Hitchcock/Truffeult, donde cada película se expone al segundo más cercano. No, es esencialmente una serie de entrevistas con Bresson y sus métodos de trabajo. Lo que es inusual para él es que Bresson utilizaba principalmente actores aficionados en sus producciones. No le gustaban los actores, al menos no en sus películas. Una de sus mayores preocupaciones es que la cinematografía (su término para cine) es un arte separado del teatro, y sentía que el teatro tenía demasiada presencia en el cine. Comenta que un cuadro (era pintor) sobre lienzo es totalmente diferente de una fotografía de este cuadro -y por lo tanto la profesión de actor viene del teatro- y que éste no es el procedimiento adecuado para el cine. Según él, la mayoría de las películas son un reflejo de las artes escénicas, y piensa que el cine es un arte en sí mismo. Un arte aún más grande que el teatro. Es un argumento o posición interesante. Esto es también lo que hace que sus películas sean tan únicas hasta la fecha. Bresson tenía un punto de vista muy rígido sobre la creación artística y sobre las especificidades del cine. Prefería utilizar el término "modelo" en lugar de "actor", y no quería nada teatral, ni en la boca de la modelo ni en sus acciones. Lo mismo ocurre con la teoría de no cambiar el objetivo de la cámara, porque en su pensamiento, la gente no cambia sus gafas constantemente. Por lo tanto, debe haber cierta coherencia. Sin embargo, las películas de Bresson están llenas de emoción. "Bresson on Bresson" es un libro clásico y cualquiera que tenga interés en convertirse en cineasta o incluso en artista debe leer y aprender. Un excelente compañero de su libro de escritos "Notas sobre la cinematografía". ”
****En estas páginas de entrevistas de carrera, el Sr. Bresson es obstinado y crítico, sí, pero también irrisorio, al menos en el sentido de ser tan duro consigo mismo como con los demás. Es un cineasta que debe ser respetado por su integridad, sea lo que sea que uno piense de su trabajo (me encanta, pero creo que mi selección de este libro lo muestra bien), y es un placer provocativo leer sus articulaciones reflexivas porque permanece increíblemente consistente, durante casi 50 años, en su idea única de lo que debería ser una película, al mismo tiempo que continúa refinando sus ideas sobre la mejor manera de realizarla.

Información de la editorial

AUTOR-EDITOR

Somos un grupo de personas que están pensando en la necesidad de poner al alcance de todos la publicación, la impresión y la venta de libros por encargo a través de la tecnología. Hemos creado la empresa Autores Editores S.A.S., para facilitar la vida de los autores, editores, lectores y todos los actores culturales que quieran autoeditar y difundir su obra.
ROBERT BRESSON