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BREVE HISTORIA DE LA PINTURA MODERNA herbert-read
Titulo
BREVE HISTORIA DE LA PINTURA MODERNA
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
EL SERBAL
Paginas
371
ISBN
8485800613
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Arte moderno
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Descripción y Resumen

Completo, autoritario, altamente legible y generosamente ilustrado, el texto de Herbert Read ha sido reconocido con razón como "con mucho la mejor introducción al tema" (Alan Bowness) y "de principio a fin, animado y muy denso" (Hugh Casson). Aquí está la pintura moderna desde sus raíces en la obra de Cézanne, pasando por el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el dadaísmo en las primeras décadas del siglo XX, hasta el expresionismo abstracto en los años 50. Las obras de Frank Stella, Richard Hamilton, Andy Warhol y Robert Rauschenberg, entre muchos otros, son discutidas y analizadas por Caroline Tisdall y William Feaver en un animado capítulo final que nos lleva hasta el día de hoy y apunta a nuevos y emocionantes desarrollos. 500 ilustraciones, 118 en color.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Tengo una relación incómoda con las pinturas modernas. Vienen en su lenguaje esotérico, incluso privado, representando algo completamente oscurecido de la referencia cotidiana. ¿Qué estoy mirando? ¿Qué se supone que debo pensar y sentir en presencia de este o aquel cuadro? Y sobre todo, ¿qué me falta al no intentar comprenderlo? De ahí la lectura de este libro que promete aportar reflexiones filosóficas a la pintura moderna, este libro enseña al lector a comprender la pintura moderna. Hay dos procesos en el arte: la percepción y la expresión. Toda la historia del arte es una historia de los modos de perfección visual, de las diversas maneras en que el hombre ha visto el mundo. Cuando veo el mundo visualmente, se limitan a las formas geométricas básicas y al color. ¿Noté la colocación? ¿Las yuxtaposiciones de líneas y colores? ¿Tienen sentido para mí? El estandarte del Arte Moderno viene de Matisse "La exactitud no es la verdad". El arte es una forma de concebir el mundo visualmente, una alternativa a otros modos como a través de símbolos (números o letras), o imaginativamente a través de mitos. El rechazo de Matisse a la exactitud es la cualidad esencial de la creación artística. La verdad artística es una integración superior de lo visual con lo psico-emocional. Mientras que el arte clásico da pistas con exactitud visual, de ahí la respuesta uniforme esperada, la pintura moderna fuerza respuestas individuales a través de dramáticas y variadas desviaciones de la "exactitud". Sin embargo, si tal verdad artística se basa en la experiencia subjetiva, entonces el patrocinio original, la influencia comercial y la suerte juegan papeles significativos. Creo que la única pregunta relevante sobre el arte es "qué significa" en lugar de "si importa". Afortunadamente, el autor se ha centrado en la primera pregunta. Para empezar, hay que estar preparado para asumir que la percepción y la expresión de los artistas visuales provienen de una perspectiva profundamente diferente. Este libro está muy bien escrito y debería ser una referencia y una guía.
Es una buena edición, de tamaño pequeño, fácil de llevar y leer. La encuadernación es apretada y las firmas están dobladas y pegadas, no cosidas. Podría terminar fácilmente con orejas de perro. Mi copia se mantuvo bien, pero tuve cuidado de no romper el lomo, así que no estoy seguro de que se mantenga si se trata de forma brusca. No se desanime por el hecho de que hay una proporción de 118 imágenes en color por cada 500 ilustraciones en total. Las láminas de color son muy dominantes, bien distribuidas en el texto y de buena calidad, por lo que es un placer navegar y leer. La mayoría de las ilustraciones en blanco y negro son muy pequeñas, seis u ocho por página en un apéndice cerca del final del libro, y no distraen del texto. El texto es claro y conciso, bastante fácil de leer como un libro de arte, y fluye fácilmente. Es muy informativo. No es exhaustivo y no pretende serlo, pero es una buena visión general. Los estilos formales cubistas y similares pueden estar más representados que los estilos expresionistas y pasionales. Un capítulo entero está dedicado al cubismo; el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo se tratan en un solo capítulo; y un capítulo está dedicado a Picasso, Kandinsky y Klee (combinados). La mayoría de las placas son arte abstracto o no figurativo. Las imágenes están dirigidas hacia la pintura y la textura más que hacia los estilos lisos o minimalistas, que me convenían como pintor. Los interesados en el foto-realismo o hiper-realismo, el pop-art y el arte de instalación no encontrarán muchas placas. Muchos artistas están representados.
Es interesante ver cómo pueden cambiar sus opiniones. Hace unos años leí este libro como estudiante y ahora lo estoy leyendo como asistente de profesor. En los pocos años transcurridos desde la última vez que lo leí, me gustaría pensar que he adquirido algunos conocimientos sobre el tema de este libro que me han permitido captar su pleno significado y sacarle el máximo provecho, y ciertamente hay mucho que ganar con él. Lo recomendaría a cualquier estudiante de arte o de historia del arte o simplemente a cualquier persona interesada en el arte moderno. Read resume el arte moderno (centrado en la pintura, por supuesto) empezando por sus orígenes con Cézanne, hasta los años 70 y 80. Es sistemático, bien informado y muy descriptivo/ilustrativo (tanto literalmente - usando imágenes - como metafóricamente - a través de sus análisis de ejemplos seleccionados).
Me encantó casi absolutamente este libro, el tipo de texto de historia del arte que imaginé que debía existir cuando dejé las clases de historia del arte que se basaban en libros de texto llenos de clichés estándar diluidos de cualquier movimiento en particular. Siento que he encontrado lo que estaba buscando. Desearía que Read hubiera mencionado a una o dos artistas femeninas. Algunas personas deberían ignorar este libro en su totalidad por su visión patriarcal/exclusiva de una realidad holística y diversa. Hoy, estoy listo para pasar eso por alto. El estilo de Read es muy legible, es de hecho conciso.
No está mal - tal vez un alto 3 - no voy a terminar esto, y voy a marcar como "get-the-picture" (sin ánimo de hacer un juego de palabras) que estaba completamente equivocado sobre este libro - hay un montón de buen material en él. Ahora estoy en el capítulo de Futurismo, Dada y Surrealismo, y estoy aprendiendo mucho. El libro no está bien organizado -el autor anda caminando y las impresiones están fuera de lugar-, habla del comienzo de Chagall en la sección sobre el Dadá (después de la Primera Guerra Mundial), y más tarde de Chagall en la sección sobre el cubismo, e imprime las fotos de Miró y Max Ernst (a finales de los años 20) mientras habla del final de la adolescencia. Así que tienes que trabajar con el autor de una manera muy aburrida. También parece pensar que la cultura angloamericana de 1959 (año de la primera edición) sigue siendo esencialmente futurista - pero dicho esto, el libro vale la pena ...

Información de la editorial

EL SERBAL

HERBERT READ