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BUSTER KEATON: MEMORIAS EN COLABORACION CON CHARLES SAMUELS slapstick
Titulo
BUSTER KEATON: MEMORIAS EN COLABORACION CON CHARLES SAMUELS
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PLOT EDICIONES
Paginas
327
ISBN
8486702720
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Actores
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Descripción y Resumen

Los que aún se ríen con el Keaton de celuloide no podrán conformarse con este Keaton de carne y hueso, anunciado como el "tejido humano" que Joe Keaton, su padre, arrojó, aplastó, arrastró y golpeó en los escenarios americanos a principios del siglo XX, deleitando al público. El hipócrita "Society for the Prevention of Cruelty to Children", que nunca entendió que quien más apreciaba la aparente violencia del espectáculo era el pequeño Buster, intentó una y otra vez prohibir el número de Keaton, contribuyendo a su bien merecida reputación como el número más violento en la historia del vodevil.En Slapstick, Keaton nos habla también de su debut en el cine con Fatty Arbuckle, de su paso por Francia como soldado en la Primera Guerra Mundial y de sus elaborados, hilarantes y temidos chistes en Hollywood, pero también nos habla, y muy en serio, de su trabajo en el mundo del cine, de la realización de sus películas, de su primera esposa sin nombre y de su amor por la bebida.A través de las páginas de este hilarante libro, personajes míticos como el mago Houdini, Chaplin Griffith, los hermanos Marx, Greta Garbo, Samuel Goldwyn o Irving Thalberg desfilan. La mirada limpia e ingenua de Keaton revela cómo era el verdadero Hollywood y sus primeros pobladores antes de la llegada de las hordas de ejecutivos y burócratas; además de ser un libro con páginas llenas de humor y amor al cine, Slapstick es también parte integral, con sus películas, del legado que dejó Buster Keaton, el gran maestro del cómic.Los tres KeatonIs se convierten en un fenómeno socialLa KeatonInvasión de InglaterraLa KeatonInvasión de InglaterraLa KeatonInvasión de InglaterraRegresando a casa a la tierra prometidaUna forma de entrar al cineCuando el mundo estaba a nuestros piesRisas y calidezEl día en que la risa paróLa prosperidad y el matrimonio están ahíMi hogar y otros semisusostriunfos $300,000El peor error de mi vidaLa revolución sonoraEl capítulo que odio escribirEl capítulo que odio escribirUn puñetazo puede llegar a ser magníficoEl final es el mejorEpílogoLa filmografía de Buster Keaton

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Aunque amo a Charlie, Buster es mi favorito de los payasos silenciosos. Aunque odio compararlas a través de sus autobiografías, recientemente terminé las autobiografías de Chaplin, así que es difícil no invitar a hacer algunas comparaciones. El estilo de Keaton es tan informativo como el de tu abuelo que te sienta para la hora de los cuentos como un viejo bastardo que regala las historias de sus días de gloria. Buster comenzó su incipiente carrera a la edad de 3 años. Llamado Joseph Keaton (el primer hijo de un primer hijo de un primer hijo de un primer hijo de un primer hijo de un primer hijo que se llamará Joe Keaton), se ganó el apodo de Buster después de tomar un derrame por una escalera y ser recogido y bautizado por Harry Houdini. Lo refrescante del libro de Keaton es que no tiene miedo de compartir su ética de trabajo, su salario y los detalles de sus giras. Desde la imitación de su padre y de Houdini hasta sus últimos días en la televisión, es honesto y tiene fuertes opiniones sobre sus colegas y amigos famosos. Entre estas historias están el juicio por asesinato de Roscoe (Fatty) Arbuckle y los intentos de Keaton de revivir la carrera de su viejo amigo, antes de abandonarlo como director y obligarlo a participar en otro proyecto. My Wonderful World of Slapstick es una excelente idea de la vida de un gran cineasta, cuya humilde actitud, que me quitan, mantiene el tono ligero y las anécdotas agradables. Se compara con Chaplin que, a diferencia de Keaton, escuchó las críticas cuando lo llamaron genio y trató de interpretar el papel. La modestia de Keaton puede haberle impedido convertirse en multimillonaria, pero también puede haber preservado su carrera. Para los amantes del cine mudo y la autobiografía, My Wonderful World of Slapstick es una lectura maravillosa.
¿Qué puedes decir de Buster Keaton? Si no has visto ninguna de sus películas (especialmente los silencios), hazlo. No se decepcionará. Entonces lee esta autiobiografía. Acaba de ser escrita y es una hermosa historia de un tipo que vivió desde el nacimiento de la película hasta el color, desde el sonido hasta el color en los años sesenta, y que todavía hoy en día influye en muchas personas. A veces Buster parece irritable, pero también parece que, a pesar de todas las dificultades que ha soportado, los errores, el mal manejo y todo eso, Buster ha vivido como quería y ha terminado sin arrepentirse.
Los tres mejores actores silenciosos fueron Charlie Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton. Para mí, lo mejor de todo es Keaton. Hay algo en su capacidad de aguantar estoicamente -y ganar- en las situaciones más confusas de sus películas que son entrañables y sin emociones. En cuanto a su arte cómico, el sentido del tiempo de Keaton era increíble, y lo necesitaba para hacer tantos trucos físicos como él. Su autobiografía, "My Wonderful World of Slapstick", se lee como si estuvieras sentado junto a Keaton y lo escucharas cuando te habla. No hay absolutamente nada superfluo en este hombre o en su discurso. Comienza su narración a su manera típicamente modesta y discreta: "A lo largo de los años, mi rostro ha sido llamado un coño amargo, un panal muerto, un rostro congelado, el Gran Rostro de Piedra, y, aunque no lo creas, una máscara trágica". Por otro lado, este amable crítico, el difunto James Agee, describió mi rostro como "casi como un arquetipo americano de los primeros tiempos de Lincoln, era inquietante, hermoso, casi hermoso. No puedo imaginarme lo que el gran separador de rieles le habría hecho a eso, aunque estaba encantado". Nacido en 1895, Keaton ya jugaba a la edad de casi cuatro años. Su familia ("The Three Keatons" - padre, madre y Buster) eran gente del entretenimiento en el circuito del vodevil. Aprendió a hacer acrobacias muy pronto: su padre experimentó con él subiéndolo al escenario y tirando a Buster al suelo. Luego, cuando no hubo evidencia de atención por parte de su hijo, comenzó a arrojar a Buster a través del paisaje -incluso comenzó a aparecer en un número de Three Keatons como "The Human Mop" (El Trapeador Humano). Fue entonces cuando Buster (cuyo nombre le fue dado nada menos que por Harry Houdini) se dio cuenta de que si sonreía o dejaba que el público viera lo mucho que se estaba divirtiendo, no se reían tanto, de ahí el origen de lo que se conocería como "La gran cara de la piedra". Es fascinante ver los detalles cuando habla de sus diferentes películas, recordando cómo se construyeron sus gags (a menudo bajo el impulso del momento - en ese momento, la gente inventó sus propios gags, y Keaton era definitivamente el maestro en esta forma de arte). También cuenta las muchas bromas que se le han hecho a él y a otros actores, mientras se divierten, pero siguen sonando hilarantes hoy en día... Keaton también fue el campeón reconocido de todos los actores de cine mudo que lanzaron pasteles de natillas. La voz sincera de Keaton no se desliza por los períodos más oscuros de su propia vida, cuando el sonido llegó a transformar el cine estadounidense y demostró la muerte de tantas estrellas silenciosas porque sus voces no se transmitían en los nuevos medios de comunicación. Al entrar al nuevo mundo que lo rodeaba, su primera esposa lo drogó durante un doloroso divorcio, llevándose todo, incluyendo su casa de $300,000, dos de sus tres autos y $80,000 del seguro de vida de Buster. Incluso se llevó a sus dos hijos y les cambió el apellido por el suyo. Buster sólo había dejado el tercer coche y su ropa. Poco después, fue liberado por la MGM. Todo esto ha llevado a un triste período de adversidad. La única gracia salvadora de Keaton parecía ser su trabajo y comenzó a encontrar trabajo en el nuevo medio de televisión. Pero también empezó a beber tanto que en un momento dado lo llevaron a un sanatorio, con una camisa de fuerza, para tratar de secarse. Sin embargo, como muchos de sus personajes, Buster continuó de una manera u otra. El trabajo y la interpretación eran cosas que nunca dejó, y que nunca le abandonaron. Incluso en sus peores momentos, siguió buscando trabajo, por ejemplo, participando en varios programas como "Ed Wynn's T" y en la publicidad de productos como Alka-Seltzer. Con su tercer matrimonio con Eleanor Norris en 1940, que era 23 años más joven, la vida de Buster comenzó a mejorar. Eleanor es conocida por haber salvado literalmente la vida de Buster al poner fin a su consumo excesivo de alcohol y ayudarlo a restaurar su carrera. El matrimonio duró hasta su muerte en 1966 por cáncer de pulmón, e incluso los dos actuaron regularmente juntos en el Cirque Medrono de París (ella había sido bailarina), aunque él ya no está con nosotros, todavía podemos descubrir la magia y el talento de Buster Keaton a través de su legado en la pantalla. También podemos "escuchar" su historia en esta fascinante autobiografía, una historia maravillosa contada por el hombre que la vivió, un hombre que fue un verdadero artesano.
Si estás interesado en Buster Keaton y sus películas, este libro es imprescindible. Este tipo es sólo un alma buena. Sus historias de trabajo en vodevil con sus padres, desde su carrera cinematográfica hasta su resurgimiento en la década de 1950, son divertidas, interesantes y sinceras. Otros autores y documentales han argumentado que Buster fue maltratado o que se aprovechó de ello, pero habla bien de todos. Su primera esposa, Natalie Talmadge, según cuentan, era una mujer malcriada y vengativa que tomó todo lo que tenía, incluyendo a los niños, y lo dejó podrido. No habla mal de ella y ni siquiera la menciona por su nombre. No culpa a Joe Schenck por empujarlo a MGM, donde su carrera cinematográfica colapsaría dentro de los límites del estudio. En cambio, habla en nombre de sus amigos como Roscoe "Fatty" Arbuckle, cuya carrera terminó a causa de un escándalo fabricado por la prensa y los fiscales. Aquí se habla mucho de mordazas, especialmente los primeros días del vodevil y de cómo las leyes de trabajo infantil le han dificultado trabajar con sus padres. No hubo un momento en que no estuviera trabajando. Su capacidad para caer a una edad tan temprana hizo que Harry Houdini le pusiera el apodo de Buster. A diferencia de muchas de estas historias, Buster ama a su padre y lo describe como una especie de patriarca amoroso. No quiere trabajar cuando era niño. Se siente privilegiado por esta oportunidad. Describe algunos de los gags de la película, pero pasa por alto o discute a la ligera muchas de sus películas clásicas. Supongo que es la humildad. Habla más sobre el lanzamiento de MGM, The Camerman, aunque cita a The General y The Navigator como sus favoritos personales. Cuenta la historia de algunas películas de MGM que nunca han sido rodadas, incluyendo una parodia de Grand Hotel que lo habría asociado con Laurel y Hardy. Keaton tiene una relación muy interesante con Charlie Chaplin. Al principio del libro, explica la diferencia fundamental entre sus personajes silenciosos. Si el personaje de Chaplin quería algo que no podía comprar, intentaba robarlo o abandonarlo por completo. Keaton en la misma situación pasaría la película tratando de averiguar cómo ganarla. Esta diferencia dice mucho sobre la visión del mundo de cada hombre y su vida real. T Chaplin ha ganado al ser fatalista sobre las perspectivas de la humanidad. Aunque Keaton siempre vio la vida como una oportunidad, no importaba lo mal que lo golpearan personal o profesionalmente. Keaton tampoco admite que está interesado en la política o que la entiende, y se sorprende de ver a Chaplin coqueteando con el comunismo desde 1920. También explica que la inteligencia de negocios de Chaplin le ha hecho rico. A Keaton le gustaba trabajar. Hay una sección divertida sobre sus tres días de trabajo juntos en Limelight. Chaplin se sorprende al ver lo bien que parece estar atribuyendo sus muchas apariciones en televisión a Buster. Chaplin odia la televisión y hace una diatriba contra ella, luego cambia de tema... Yo diría que las películas sonoras han mejorado mucho las imágenes dramáticas, pero nunca han mejorado realmente el tipo de comedias hechas por Chaplin y Keaton. Si te interesa especialmente el cine y la comedia, te beneficiarás mucho de esta reflexión de Buster Keaton.
Leí por primera vez esta autobiografía gentil, inspiradora, moderna y anacrónica alrededor de 1974. Era agradable imaginar que yo estaba con Buster Keaton y él me contaba estas historias. Fue un gran cineasta y es un gran narrador. Si estás pensando en leer esto y no has visto una película de Buster Keaton, Roscoe Arbuckle o Charlie Chaplin, primero deberías ver algunas películas. Le gustan las películas. El libro es mayormente alegre, pero no es "Spite Marriage", "Playhouse", "Sherlock Jr.", o "The General". "A lo largo de los años, mi rostro ha sido llamado un coño amargo, un panal muerto, un rostro congelado, el Gran Rostro de Piedra, y, aunque no lo creas, "una máscara trágica". Por otro lado, este amable crítico, el difunto James Agee, me describió el rostro como un arquetipo de la América primitiva, "casi como el de Lincoln". Estaba embrujada, hermosa, casi hermosa. No puedo imaginarme lo que el gran separador de rieles le habría hecho a eso, aunque estaba encantado". (11) "En estos días libres y fáciles, todos nos divertíamos haciendo comedias. Hemos trabajado duro. Hemos permanecido fieles a la historia hasta el final. En el pasado, todos trabajamos - Chaplin, Lloyd, Harry Langdon y yo - con nuestros escritores desde el día en que empezaron una historia. Revisamos el set, la distribución, la ubicación - a menudo viajando con el gerente de la unidad para elegirlos nosotros mismos y asegurarnos de que fueran apropiados. Tomamos nuestras propias fotos, inventamos nuestros propios gags a medida que avanzábamos, vimos los juncos, supervisamos la edición, asistimos a los preestrenos". (112)
Buster Keaton es uno de mis actores favoritos de todos los tiempos, así que me pareció lógico leer su autobiografía. Sentí que había tenido la oportunidad de estar con él y escuchar sus historias un poco todos los días. Es mi famoso novio. Tengo un montón de películas que quiero ver o volver a ver ahora que conozco las historias que hay detrás de ellas, lo que estaba pasando con él personalmente en ese momento. El comienzo del libro fue la mejor parte, como en las historias de superhéroes, cuando descubren sus superpoderes - es la mejor parte. Por lo tanto, me gustó especialmente cuando habló de ser un bebé en los escenarios de vodevil, de ser el trapeador humano y de descubrir qué músculos apretar para que algunas caídas no dolieran tanto, y de darme cuenta de que cuando sonreía durante una broma en particular, no tenía la risa que tenía cuando no lo hacía. Qué infancia! Qué infancia tan trabajadora. Sus historias de guerra también son muy buenas. Y escribe con su voz, ¿sabes? Se mueve de una idea a otra como si estuviera sentado para hablar contigo sobre ella. Bernard Elmer, que se llevaba todos los días al taller de la MGM y que se ponía al sol en el porche mientras trabajaba. Greta Garbo también trabajaba allí en esa época y solía caminar por el campo durante su descanso. Elmer se levantaba y lo acompañaba en estas caminatas sin ninguna provocación, sólo porque quería. No quería que ella lo acariciara, sólo quería caminar a su lado. Yay. Oh, y luego está la bebida y las cosas tristes. Pero es muy honesto. Lo llama "El capítulo que odio escribir". Parece que hemos recorrido un largo camino desde el tratamiento del alcoholismo que tenían en la década de 1930... Ugh, fue horrible. Es interesante ver lo obsesionado que estaba con la idea de citar en el libro las cifras de que se le pagaba por tal o cual trabajo, cómo recuerda lo que se le pagaba. Y repite constantemente que no fue millonario, que nunca fue millonario. También lo hace con un extraño sentido de orgullo. La autobiografía es la más bella cuando Keaton habla de la profesión. "Nunca he conocido a un actor feliz cuando no estaba trabajando." Creo que parte de lo que lo hizo tan único y diferente de las otras estrellas (aparte del hecho de que estaba allí para ver y ayudar a toda la industria a pasar del cine mudo al hablado, por supuesto) fue el hecho de que nunca olvidó al público como personaje. "Creo que si nunca he perdido la humildad ante el público, es porque siempre he pensado que es tarea del intérprete hacer comprensible todo lo que hace. Después de todo, el deber del público terminó cuando pagaron para entrar". Creo que eso es muy importante. Al igual que su receta para el pastel de natillas perfecto que también está en el libro. Dios mío, cuando habla de las particularidades de la comedia, es fantástico. Como cuando Red Skelton hizo el remake de The Cameraman y la escena del cambio de baño no tuvo casi las mismas risas que cuando Buster lo hizo en la película muda. Y Buster cree que es porque hicieron estornudar a Red sobre el otro tipo y es asqueroso. Hee. Oh, Buster. Ojalá estuvieras aquí para que pudiera sentarme y tener una buena conversación contigo. Pero desde que te fuiste, me alegro de que nos dejaras ese libro. Esto, traducido del español, "un poco de nada".

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