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COMO CONVERTIR UN BUEN GUION EN UN GUION EXCELENTE linda-seger
Titulo
COMO CONVERTIR UN BUEN GUION EN UN GUION EXCELENTE
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
RIALP
Paginas
209
ISBN
8432127248
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Historia del cine
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Descripción y Resumen

Hacer un buen guión es más que simplemente poner una buena idea sobre el papel. Tenemos que trabajar en esta idea y volver a trabajar en ella. Making a Good Script Great le guía a través del proceso de escritura de guiones - desde el concepto inicial hasta la reescritura final - proporcionándole métodos específicos que le ayudarán a escribir guiones más ajustados, más fuertes y más vendibles. Aunque conserva las valiosas ideas que colocaron sus dos primeras ediciones entre los libros de guión más populares de todos los tiempos, esta tercera edición ampliada, revisada y actualizada añade un rico e importante nuevo material sobre el diálogo, las imágenes cinematográficas y la perspectiva, así como una entrevista con el guionista Paul Haggis. Si estás escribiendo tu primer guión, este libro te ayudará a desarrollar tus habilidades para contar una historia fascinante y dramática. Si eres un escritor experimentado, te ayudará a expresar intuitivamente las habilidades que conoces. Y si actualmente estás atascado en una reescritura, este libro te ayudará a analizar y resolver los problemas de tu guión y ponerlo de nuevo en marcha.

Información sobre el autor y escritor

LINDA SEGER

Linda Seger tiene un doctorado en teatro y teología y creó su compañía consultora de guiones basada en su proyecto de tesis sobre los elementos necesarios para producir un guión. Ella exploró la integración del teatro y la espiritualidad durante sus cinco años en el seminario. Tiene tres maestrías: Drama de la Universidad Northwestern, Religión y Artes de la Escuela de Religión del Pacífico, y Teología Feminista del Centro Universitario Inmaculado del Corazón, y tiene una amplia experiencia religiosa. Creció siendo luterana e hizo varios años de investigación espiritual a los veinte años. Se convirtió en una cristiana nacida de nuevo y luego se unió a la Quakers (Sociedad de Amigos) y es miembro de la Reunión de Amigos de Colorado Springs. A lo largo de los años, ha meditado en un centro budista Zen, asistido a conferencias de la Nueva Era, hecho los ejercicios espirituales de San Ignacio, leído y asistido a clases de las religiones del mundo... El Dr. Seger reflexiona sobre la influencia de la espiritualidad en su obra: "Muchos lectores se sorprenden e incluso se confunden cuando ven que soy el autor más prolífico en el campo de la escritura de guiones, un consultor internacional y un profesor de guión. Sin embargo, también escribo libros de teología/espiritualidad. Parte de esta cantidad proviene de una Maestría en Teatro, dos Maestrías en Teología y un Doctorado en Teología y Teatro. El drama pone de relieve la condición humana. Explora conflictos, luchas, dudas, incertidumbres y posibilidades de transformación y redención. Incluso el drama secular trata de la esperanza y la bondad y de la lucha por la autenticidad y el amor... Cuando consulto sobre los escenarios, trato de ayudar al autor a explorar la verdad sobre quiénes somos como seres humanos y cuáles son nuestras posibilidades. Cuando escribo libros sobre espiritualidad, hago lo mismo: profundizo en nuestras experiencias y luchas, y luego ilumino con la luz de la Escritura y la teología para dar sentido a lo que vemos y sentimos. Trato de ir a La Verdad y profundizar en nuestras experiencias. Así que nunca busco respuestas fáciles, y no trato de catalogar nuestras historias o nuestra espiritualidad".
LINDA SEGER

Opiniones de los lectores

Lo que se obtiene aquí es sólo un texto sonoro básico sobre la estructura del acto, los giros, los catalizadores y la cohesión narrativa general de las películas y la televisión. Por supuesto, hay secciones sobre el desarrollo del personaje y el desarrollo de ideas, pero el contenido de estas secciones me pareció tan obvio que eran innecesarias. No me refiero al libro ni a nadie que lo haya encontrado totalmente útil, por ningún medio. Ciertamente, entiendo que la premisa de todo el libro es ser un manual sobre los principios fundamentales, es sólo que algunas partes que refrescamos, claramente ilustradas, y por lo tanto extremadamente útiles para mis propósitos que las otras partes. De todos modos, es la segunda vez que lo leo. Volví a este texto (y a algunos otros) para encontrar enfoques interesantes para contar historias, en caso de que me quedara atascado en los próximos meses cuando trabaje en la revisión de una historia corta, en mi libro de novelas gráficas o en jugar con un guión especial. Creo que tomaré notas esquemáticas de algunas partes para poder referirme rápidamente a sus lecciones cuando me sienta frustrado.
Un buen libro bien organizado para principiantes. Para alguien como yo que sabe un poco sobre la estructura de tres actos, fue fácil seguirla. Ni siquiera tengo la intención de escribir guiones, pero ha sido útil para desarrollar una mirada más profunda y una visión de cómo se hace la escritura en general y los guiones en particular. Es como escribir una obra de teatro, pero tienes muchos elementos adicionales como crédito, escenas de corte, corrección de color y efectos visuales que puedes usar para entregar y contar tu historia. Pero entonces podemos dividir el segundo acto en dos actos. La estructura se convierte en la estructura del Four Act, tal y como me sugirió mi amigo Ayman (le pedí prestado el libro). No es contradictorio con su razonamiento, es sólo una diferencia en el etiquetado, es un poco académico y de acuerdo a las reglas del arte. La estructura de tres actos es historia antigua; ¡desarrollada por Aristóteles! Miré a Apolo 13 donde la directora siguió este libro para desarrollarlo tal y como ella lo menciona (esta es la tercera edición, que leyó antes). Ella argumenta que la estructura de tres actos no necesariamente conduce a una historia predictiva, al igual que las estructuras musicales en las que cada fuga o composición de sonata es única. No voy a mentir, Apolo 13 era un cliché (por lo tanto 13) y predictivo, pero al menos no tan malo como la predictibilidad de Gravedad (otra película espacial). ¿Qué pasa entonces? ¿Por qué insiste en evitar la estructura artística rígida y no rígida en tres actos, cuando da muy buenos ejemplos de películas artísticas de este tipo? "Hacer grande el buen guión", grande como en venta y rentable, como lo señala un buen compañero de lectura. TAS es la herramienta de integración adecuada para usted. Tenga en cuenta que las películas de arte CELESTIAL generalmente no son éxitos de taquilla, como la de 2001: La Odisea del Espacio no fue un éxito financiero porque a mucha gente no le gustó y puede salir de los cines porque no podía entender lo que es la película. No puedo decir si la película siguió a CAS o no, pero sí es artística y nada predecible. El capítulo de Subplots describe cómo los subtramas deben ser insertados en los actos y desarrollados a lo largo de la película y no al principio (los espectadores pensarán que esta es la trama principal) y no al final (la historia ha terminado y el interés se ha perdido). Insertó un capítulo sobre la subtranscripción entre el capítulo sobre TAC y el capítulo sobre el segundo acto. El libro se cuenta de acuerdo a la misma estructura descrita en el lol. noté una cosa cuando leí el capítulo de POV. Ayer miré a Rashomon, empieza con dos personas atrapadas bajo las ruinas a causa de la lluvia, un tercer hombre vino corriendo a unirse a ellos. Los dos hombres tienen ojos errantes, todavía no pueden creer la historia que les pasó a todos la semana pasada. El tercer hombre, como no tiene nada que hacer (la lluvia caerá un poco más), no le importa si los dos hombres le cuentan su historia. Ahora bien, si la película comenzó justo cuando empezó la historia, no sabes qué esperar, pero de esta manera sabes que es una historia realmente interesante, sabes que ambos hombres siguen vivos, pero ten cuidado ya que elevas las expectativas de la audiencia (ambos hombres continuaron insistiendo al tercer hombre que su historia es increíble). Muchas películas comienzan con formas únicas de contar historias. La doble compensación comienza con un protagonista (agente de seguros) que va a la oficina de su director y comienza a grabar, diciéndole que él era responsable de todo pero que finalmente no consiguió la hija ni el dinero. ¡Quiero decir el diablo! Fueron 3 minutos en la película y ya sabemos cómo va a terminar?! ¡Interesante! ¡Interesante! El Mural (un poema épico de magnum-opus del poeta árabe Mahmoud Darwish) comienza con "Este es tu nombre, dijo una mujer y se fue". Veo el cielo por allá, a mi alcance. Y el ala de una paloma blanca me dejó en una nueva infancia. No estaba soñando que estaba soñando, todo era realista. Blanco; todo era blanco. Vine antes de mi tiempo, ningún ángel apareció frente a mí diciéndome (¿qué has hecho allí en la vida?). No he oído los gritos de los justos ni los gemidos de los pecadores. Me siento solo en la blancura... Se me pone la piel de gallina...", así que la forma en que empiezas (y cuentas) una historia es muy importante. Imagina que vas a hacer un informe exactamente como lo hizo el Ciudadano Kane, ¿cómo lo vas a hacer? Presto especial atención a la forma en que suenan las novelas y las películas
Comenzaré mi examen con este hecho: soy un estructuralista en casi todo lo que hago. Dicho esto, es un libro muy bueno sobre escritura de guiones, con énfasis en la estructura. Si no crees que la estructura es importante para escribir un guión, busca las últimas cinco películas que han recibido malas críticas en tu diario. Me sorprendería si ni siquiera habláramos de la puesta en escena o de la actuación. Este libro fue escrito originalmente con el objetivo de reescribir, lo que puede ser bueno si has escrito algunos escenarios y sabes lo que estás haciendo. Sin embargo, la segunda adición añadió elementos que podrían aplicarse a su primer borrador. La realidad del libro se centra muy poco en la reescritura (sólo la pequeña sección "Aplicación" de cada capítulo). La mayor parte del libro explica cada elemento estructural del drama y/o escenario en detalle y con muchos ejemplos, pero con fecha (coloca las películas que se estrenarán en 94 o 95, pero quizás una tercera edición). Esta es la segunda vez que leo este libro, el primero en mi clase de guión de la escuela secundaria hace cinco o seis años, lo que no me ayuda en el guión de la película, pero culpo al aspecto de la clase. Habría sido mejor leer este libro desde la primera hasta la última página, pasar dos semanas trabajando en los contornos, resolver problemas estructurales antes de escribir, y luego producir un guión de 90-110. La realidad de un semestre significa que sólo se habrían necesitado unas dos semanas para escribir unas 100 páginas, lo que no es factible para un grupo grande de jóvenes de 20-21 años. Sin embargo, esa es mi intención esta vez. Cuando esboce mi próximo proyecto, probablemente repasaré cada capítulo de nuevo para tratar de arreglar las cosas por adelantado y reescribirlas para que sean más fáciles de manejar. Creo que el uso del libro sería mejor de lo que el autor había previsto originalmente.
Muy buena presentación de la escritura de un guión. Sucinto, directo, sensible. A menudo presentan la base de la fórmula para escribir un guión, pero estoy de acuerdo con el autor en que hay que aprender las reglas antes de desviarse de ellas. Picasso dominaba tan bien el color y la luz que pudo crear una obra de arte que era fotográfica en su precisión. Entonces, sabiendo que podía poner en el lienzo todo lo que veía o imaginaba frente a él, se embarcó en increíbles exploraciones de arte original. Creo que las habilidades de escritura son muy similares. IMHO, debes dominar las reglas antes de crear una obra de arte única.
Este es el primer libro de guión que leo, y es la primera edición de la década de 1980. Acabo de enterarme de que hay una actualización de los comunicados de prensa. Sin embargo, me pareció muy útil como escritor novel porque es muy claro y concreto. También se trata de reescribir, no de escribir, y como dice el refrán, escribir es reescribir. El objetivo del autor es, por lo tanto, ayudarle a comprender cómo hacer que el corazón de su historia se manifieste realmente en su guión. Cubre la estructura de tres actos -incluyendo intrigas secundarias, el impulso y cómo vincularlo todo - así como el desarrollo del carácter, incluyendo los objetivos, la motivación, el conflicto, la dimensión y la función.
Mientras lucho en mi guión actual, me encuentro mirando a través de, o en este caso leyendo completamente, los libros de guiones de películas, diría que este libro de Linda Seger ciertamente tiene mucha información en "Making A Good Script Great" (Haciendo un buen guión grande) en no tantas páginas, y la mayoría de ella es muy útil. Lo leí en tres días y aún no he tenido tiempo de digerir toda la información (tengo la intención de volver a leer las secciones), pero Linda realmente parece saber de lo que está hablando. La primera trata sobre la estructura de la historia, cómo asegurar que su escenario está estructurado y qué buscar y reparar si no es el caso. Aunque no es una fórmula, el escenario de los tres actos es universalmente aceptable y se remonta a las obras de teatro griegas y probablemente incluso a las tradiciones orales anteriores. Lo cubre bastante bien, pero encontré información sobre la estructura del guión en "La Biblia del guionista" de Trottier, la segunda parte es "desarrollo de la idea" y me pareció un poco vaga. Pero de nuevo, nadie puede decirte cómo inventar mitos o temas. Linda hace un buen trabajo diciéndote cómo buscar en tu guión y cómo encontrar y desarrollar estos elementos. Es una cuestión de desarrollo del carácter y tengo que decir que está muy bien hecho. Trata en detalle la motivación, los conflictos y los tipos de carácter. Si usted compra este libro sólo para esta sección, valdrá la pena. Hay una cuarta sección que trata sobre el desarrollo del guión "Witness" y echa un buen vistazo entre bastidores de un guión premiado y lo que se necesita para llevarlo a la taquilla. No sé si me parece alentador o deprimente, pero me pareció interesante, en resumen, es una "gran" adición a cualquier colección de escritores, incluso si sólo la utilizas para la sección de personajes. De la introducción a "Making A Good Script Great" - "Después de enviar su guión a un productor que lo rechazó, protestó, "pero es mucho mejor que cualquier otra cosa que haya visto"! Por supuesto, dice el productor. Cualquiera puede escribir mejor que eso. El truco es escribir tan brillantemente que después de que todos lo hayan estropeado al reescribirlo, todavía puedes verlo.

Información de la editorial

RIALP

Ediciones Rialp S.A. es una editorial generalista española fundada en Madrid en 1949 por un grupo de profesores universitarios miembros del Opus Dei. Desde su fundación, la editorial se ha esforzado por difundir libros que estén en consonancia con la cultura cristiana. Su sede está en Madrid. El nombre de la editorial hace referencia a un episodio clave en la vida de Escrivá de Balaguer, que tuvo lugar en el pueblo de Pallerols durante la Guerra Civil Española y que se conoce como la Rosa de Rialp.
LINDA SEGER