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CONVERSACIONES CON CLAUDE MONET: CONVERSACIONES EN GIVERNY vv-aa
Titulo
CONVERSACIONES CON CLAUDE MONET: CONVERSACIONES EN GIVERNY
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
CONFLUENCIAS
Paginas
273
ISBN
8494201255
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1
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Entrevistas y crónicas con Claude Monet, padre del impresionismo. En este libro, el gran artista francés revela las claves de su vida y obra, habla de sus amigos y de todo lo que le interesa, y esto desde su refugio en el jardín de Giverny.

Información sobre el autor y escritor

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Opiniones de los lectores

Claude Monet. Oh, el mundo antiguoEstamos tan ocupados explicando a los artistas y sus obras que a menudo olvidamos que ellos también lo han hecho. Explicar, quiero decir. Contar. Antes, no ahora, todo va acompañado de mil entrevistas terriblemente similares (¿es una falta de imaginación por parte del artista o del entrevistador?) A veces hay una sensación de que preferimos no saber, para poder escribir mejor. Luego hay una serie de libros como Conversaciones, correctamente publicados por Confluencias, y de repente todo está lleno de iluminaciones, de destellos de luz de un mundo antiguo. Al leer libros como Conversaciones en Giverny, entendemos algo. Tal vez es que muchos artistas son demasiado simples y nuestra visión de ellos demasiado complicada, Claude Monet hablaba poco. En la conversación más importante aquí, asistimos a varias reuniones con Marc Elder, en 1922, un escritor que vino a ganar el Premio Goncourt (que no sobrevivió a su tiempo, al parecer). Los lugares y motivos en torno a los cuales se construye el hombre de Monet y, por tanto, su obra, indivisible, desfila. El mayor escribe y escribe, cuenta, cuenta, cuenta, crea pequeñas piezas de orfebrería, hermosas y frágiles. No hay nada de impresionista en ellos. Era más bien expresionista, y cada impresión se construye para tratar de darle la medida correcta. Monet no habla mucho. Cuando lo hace, tenemos la impresión de que sus palabras son esa simple línea que da sentido a todo, esa luz que ya no se desvanece, que se fija, un nenúfar más, un nenúfar más, un nenúfar más, un reflejo más, un momento más de este tiempo. Como aquellos momentos que esperaba incansablemente cuando estaba pintando, y que podían ser pequeños, casi cualquier cosa, pero al mismo tiempo, eran todo. Así, el anciano construye el mundo en el que vive, mientras nos habla de sus emociones y sensaciones. Encontramos a sus compañeros y sus relaciones con ellos, las dificultades que en su tiempo tuvo el Impresionismo, Japón, comida, bebidas, plantas, su casa imposible, atravesada por un río, por los rieles del tren. Y por supuesto, con su pintura, busca una forma de atrapar una cierta fugacidad, de esperar ese momento que decíamos. Para Monet, una de las mayores preocupaciones es qué hacer con este cuadro que literalmente desaparecería. Estos colores se desvanecerían. También podríamos pensar en palabras, una conversación como ésta en Giverny. Y sin embargo, hay algo triste: los colores han permanecido, la belleza de las palabras no ha envejecido, y sólo esta manera de entender el mundo se ha perdido. Las cosas siguieron, la forma de entenderlas, no. Antes de esta larga conversación, François Thiébault-Sisson, en The Trial Years (publicado en Le Temps en 1900), transcribe una entrevista del autor con el pintor, en la que le da la palabra al pintor para empezar. Sus años de caricaturista y su encuentro con Boudin, que lo llevó a París, ante el rechazo de sus padres: ¿habrá una familia que quiera un hijo artista? antes de eso, un mercader. O un abogado. Profesiones nobles y rentables. El libro se completa con una evocación de los encuentros que Walter Pach, por un lado, y Lilla Cabot Perry, por otro, tuvieron con Monet, en su casa de Giverny. Ambos eran pintores americanos, y el segundo fue uno de los primeros impresionistas en estas latitudes. En comparación con las dos conversaciones anteriores, siguen teniendo un tono más evocador, especialmente la segunda, que se publicó tras la muerte del artista francés. Más evocador y centrado en la propia pintura, incluyendo las pinturas (suyas o no) que crecieron en las paredes de esta casa, la obra en constante movimiento fuera de sus manos también. cuando terminamos con este enorme librito, no podemos dejar de captar la sensación de que finalmente conseguimos captar algo. Una impresión, una vaga idea, tan mágica como esos nenúfares que Monet pintaba una y otra vez. Ecos de un mundo antiguo del que queda algo en algún lugar de nosotros, restos de otras vidas. El sueño de una tarde de primavera en este jardín de estilo francés, verde y azul, escrito para Détour.

Información de la editorial

CONFLUENCIAS

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