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CONVERSACIONES CON PETER MAYER milton-glaser
Titulo
CONVERSACIONES CON PETER MAYER
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
GUSTAVO GILI
Paginas
249
ISBN
8425229588
Comentarios
1
Fecha
Etiquetas
Arte, Diseño y Moda, Diseño grafico
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Descripción y Resumen

Este libro reúne tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros separados sobre el trabajo del diseñador. Tres momentos concretos (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un largo periodo de tiempo, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de temas relacionados con el diseño y el arte, el trabajo y la vida. Se trata de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el código ético (no escrito) del diseñador, lo que constituye su dignidad y la relación entre creatividad y trabajo; Se trata de la relación y la distancia entre diseño y arte y la relación entre arte y vida, la importancia o no de tener un estilo, las relaciones con los clientes, la obra de Glaser, por supuesto, las obras más icónicas del diseñador, el lugar central del dibujo en su práctica y el peso profundo en sus referencias de pintores clásicos como Piero della Francesca.Un diálogo que confronta a cualquier diseñador, artista o creador con las mismas preguntas y preocupaciones que lo han acosado una y otra vez a lo largo de su carrera y que ofrece las respuestas, siempre lúcidas, y la rica perspectiva de uno de los grandes maestros.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

En esta pequeña edición de Gustavo Gili, encontramos un pequeño libro que recopila tres conversaciones -o mejor dicho tres grandes conversaciones- que el diseñador Milton Glaser tuvo con el editor Peter Mayer. Milton Glaser ha expuesto en el MOMA de Nueva York y en el Centre Pompidou de París; no en vano es uno de los más grandes diseñadores gráficos de los Estados Unidos y ha dado lo mejor de sí mismo. Peter Mayer ha tenido la oportunidad de hablar con él en diferentes ocasiones y esto ha sido grabado, lo que hace de este libro un pequeño esbozo de lo que el arte y el diseño pueden ofrecernos, yendo un poco más allá en el libro, explica las diferencias entre arte y diseño gráfico. Las obras de arte cambian nuestra percepción de la realidad, nos hacen vibrar y nos animan, mientras que el diseño está determinado por la transmisión de un mensaje y un receptor diferente de aquel para el que está destinado el arte. Para Milton Glaser, es importante tener una visión crítica de por qué fue diseñado y por qué. Es imprescindible que el diseñador gráfico sea visualmente instruido, culturalmente consciente, conozca lo que le rodea y se inspire fundamentalmente en obras ajenas a su trabajo como diseñador, porque todo ello le dará una visión más completa de lo que debe transmitir y hacer. Para Glaser, es necesario tratar de hacer de la práctica del diseñador un motor de desarrollo personal fuera del profesional, porque sólo entonces el ser humano que se dedica a ello casi siempre puede inspirarse, puede tomar notas e ideas en el momento menos inesperado, puede estar abierto a lo que el mundo le puede ofrecer.Milton Glaser habla de los problemas a los que se enfrenta el diseñador, como la libertad de hacer un determinado trabajo o la necesidad de mantenerse al día de los acontecimientos mundiales y del mundo del diseño. El diseñador norteamericano explica qué es el diseño: la intervención en el flujo de los acontecimientos para conseguir un efecto deseado, la introducción de un componente intencional en los asuntos humanos y el que transforma las condiciones de existencia por las que empiezan las cosas. Estas tres definiciones están entrelazadas la mayor parte del tiempo, haciendo del diseño algo fundamental en la vida actual y haciendo que la figura del diseñador sea de vital importancia. Para Milton Glaser, una de las tareas entre el diseñador y el cliente es entender lo que estamos viendo, para él es fundamental y debe quedar claro para conseguir cualquier trabajo visual en el que el mensaje sea algo clave, y para Glaser, el arte debe ser una obra. Un trabajo que está implicado como función en nuestra vida humana y que nos lleva más allá (Glaser nos muestra un ejemplo de la evolución del arte en los últimos siglos), que nos hace ver la vida de una manera más espiritual y honesta con nosotros mismos y con los demás. El arte debe tener un propósito. Para el creador, las artes son como un mecanismo de supervivencia para nuestra especie. Milton Glaser nos hablará no sólo de diseño y arte, sino también de la sociedad en la que vivimos. El autor explicará claramente sus ideas sobre este tema y cómo se nos presentará en el ámbito visual. Glaser también nos dará consejos y trucos para ayudar a los diseñadores gráficos en la realización de un proyecto; sobre todo porque es su experiencia la que nos habla; se trata, por tanto, de un libro muy completo sobre la tarea del artista y del diseñador en la época en la que nos encontramos, porque los dos protagonistas de este libro nos enseñan a mirar y a ver cómo las diferentes tareas visuales que son las dos -arte, diseño y edición- siempre van de la mano.

Información de la editorial

GUSTAVO GILI

La editorial Gustavo Gili. Somos una editorial independiente especializada en cultura visual con oficinas en Barcelona, México D.F. y São Paulo. Nacimos en Barcelona en 1902.
MILTON GLASER