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CREATIVIDAD Y OTROS FUNDAMENTALISMOS pascal-gielen
Titulo
CREATIVIDAD Y OTROS FUNDAMENTALISMOS
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
BRUMARIA
Paginas
290
ISBN
849399359X
Comentarios
1
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
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Descripción y Resumen

La verdad es que la palabra mágica de hoy es "creatividad". Y no sólo para el artista: el gerente y el político también exigen creatividad. Incluso el terapeuta y el mediador familiar nos animan a encontrar soluciones creativas. Hoy en día, creatividad es sinónimo de moralidad positiva. No esperamos más que halagos de él. ¿Qué queda del significado de una palabra cuando casi todo el mundo la utiliza hasta que el empacho y, sobre todo, por qué esta euforia por la creatividad no viene del santo indica una pérdida alarmante de creatividad auténtica?

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Hubo un tiempo no muy lejano en el que las discusiones sobre la creatividad se realizaban silenciosamente en salas de tutoría o quizás encerradas en libros sobre la práctica del arte o en estantes en la sección de autoayuda (antes de que se convirtiera en espíritu mente-cuerpo) en una librería. De alguna manera eso cambió (en mis células grises dañadas, fue después del colapso del mercado de valores de diciembre de 1987, y el neoliberalismo 2.0 pasó de ser una buena forma inventiva de hacer dinero de la nada, y mira a dónde nos llevó en 2008) y empezamos a aplicar nuestras habilidades creativas para resolver problemas (mientras que la creatividad es ciertamente lo que todos necesitamos - si no tuviéramos que encontrar una nueva solución, no nos enfrentaríamos al problema). Afortunadamente, algunos de los clichés de las primeras etapas de esta forma de creatividad han sido relegados a su polvoriento rincón del armario de la historia (tendemos a "salirse de los caminos trillados" en las "tarjetas de bingo de mierda" de las reuniones de dirección en lugar de usar esta expresión nosotros mismos, aunque es alarmante en algunas reuniones, ya que es fácil de eliminar). Este excelente libro corto y estimulante del sociólogo del arte Pascal Gielen explora la apropiación y el rediseño de la "creatividad" por parte del neoliberalismo 2.0 para que se convierta en una herramienta de su repertorio, no en una fuerza crítica. Basa el trabajo de Peter Sloterdijk y Slavoj Žižek - Sloterdijk en la pérdida de críticas y Žižek en la naturaleza grotesca de la crisis actual (lo que no significa que Žižek o Gielen argumenten que la crisis actual es absurda, sino que sus respuestas están fuera de lugar) - sin atraer a estos dos filósofos a demasiados de sus argumentos: es decir, que apoyan y aparecen a intervalos en el texto. Aunque aparecen mucho menos a menudo (una vez cada uno en mi opinión), el caso también está apoyado directamente por el trabajo de Zigmaut Bauman sobre la sociedad líquida y por la noción de Luc Boltanski y Eve Chiapello de que el orden actual se basa en el proyecto (en su lenguaje, proyectivo). Esta idea del proyecto y, con él, de la red como base de las prácticas de trabajo contemporáneas es fundamental para el caso que Gielen está construyendo. La obra de Sloterdijk ayuda a Gielen a construir un caso basado en el colapso del poder moral y cultural de las instituciones que le permite describir el orden actual como un caso en el que la falta de poder institucional (en el arte, su mundo, teniendo en cuenta el paso de la galería/museo al curador) -que son instituciones culturales y educativas y similares- significa que hay pocas posibilidades de distanciarse de la constante labor de observación y reflexión crítica que es esencial para la creación. El mundo proyectivo, la sociedad en red, entonces entra en escena - no sólo es este nuevo mundo plano, es fluido; como trabajadores, nos movemos de proyecto en proyecto, de equipo en equipo (a menudo incluso en el mismo lugar de trabajo - en el mío, por ejemplo, soy miembro de un pequeño equipo de gestión, pero todos somos especializados y construimos grupos de proyecto entre los aproximadamente 500 empleados para casi todas las tareas). Gielen, por lo tanto, explora lo que significa la creatividad en este mundo plano y húmedo (como él lo llama varias veces) - y no es una imagen hermosa - y tiene una visión de la creatividad como espacio y fuente de crítica, de inventiva, de desafío a la sabiduría y al poder recibido; es una visión de la creatividad que vemos a menudo. Este tipo de creatividad se ve en el arte y la práctica intelectual a medida que surgen grupos y salones - piense en los impresionistas, el grupo Bloomsbury, el Dada y los surrealistas, o los músicos agrupados alrededor del Club 54 o el CBGB y el dinamismo que resulta de las interacciones reggae-punk en Londres en 1976 y 1977. Esto es menos obvio, pero también lo son los dominios mundanos actuales: la inventiva con la que los que desarrollaron el estado de bienestar de la posguerra utilizaron los procesos del capitalismo y del estado para mitigar los efectos más extremos del capitalismo sobre su gente. Tenemos aquí una creatividad del tipo que Gielen defiende, donde lo nuevo es un reto para los viejos, para su régimen de poder y orden, y donde ofrece oportunidades para el cambio y la inventiva. En cambio, argumenta que en un mundo marcado por el neoliberalismo y el neonacionalismo, se trata de una única medida común de éxito o no, los resultados financieros; como única medida, se trata, por tanto, de una forma de fundamentalismo que fortalece aún más el mundo plano y húmedo. Esta amenaza a la creatividad crítica se ve reforzada por las relaciones basadas en proyectos en los que el trabajo del

Información de la editorial

BRUMARIA

PASCAL GIELEN