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DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE: EDICION NUMERADA Y CONMEMORATIVA DEL 100 ANIVERSARIO DE SU PUBLICACION (1911-2011) vasili-kandinsky
Titulo
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE: EDICION NUMERADA Y CONMEMORATIVA DEL 100 ANIVERSARIO DE SU PUBLICACION (1911-2011)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PAIDOS IBERICA
Paginas
284
ISBN
8449326346
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
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Descripción y Resumen

Edición limitada para conmemorar el centenario de su publicación. Publicado en 1911, es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que conduciría a la práctica de la abstracción no figurativa en la pintura que se desarrolló durante el siglo XX. En este sentido, el libro pretende esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en lo material y lo abstracto, una capacidad que Kandinsky percibió como fundamental para la pintura del futuro y con la posibilidad de hacer realidad innumerables experiencias. Pero no es, como se podría pensar, un libro programático que busca apelar a la razón y al cerebro, sino que a través de múltiples analogías y asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto se despliega con un estilo impecable, cuyo gran poder comunicativo ha ejercido una profunda e indiscutible influencia en la historia del arte.

Información sobre el autor y escritor

VASILI KANDINSKY

Wassily Wassily Wassilyevich Kandinsky fue un pintor y teórico del arte ruso. Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su infancia en Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú y decidió estudiar derecho y economía. En 1896 se trasladó a Múnich y estudió primero en la escuela privada de Anton Ažbe, luego en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde obtuvo una cátedra de derecho romano en la Universidad de Dorpat y comenzó a estudiar pintura (dibujo vivo, dibujo y anatomía) a la edad de 30 años. Regresó a Moscú en 1914 tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. No estaba a favor de las teorías oficiales sobre el arte en Moscú y regresó a Alemania en 1921. Allí enseñó en la Bauhaus School of Art and Architecture desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Luego se estableció en Francia, donde pasó el resto de su vida, y se hizo ciudadano francés en 1939. Murió en Neuilly-sur-Seine en 1944.
VASILI KANDINSKY

Opiniones de los lectores

Para mí, Kandinsky es el Kandinsky de la era de la Bauhaus, donde sus pinturas estaban dominadas por composiciones abstractas que incluían líneas, círculos, triángulos y colores brillantes. Aunque el libro Concerning the Spiritual in Art fue escrito hace unos diez años, el libro también podría centrarse en la exploración de obras de arte de este género. La primera parte del libro tiene una idea memorable: Kandinsky representa la vida de la mente como un triángulo, moviéndose suavemente hacia arriba, o más bien hacia arriba por los artistas -las almas incomprendidas- que forjan el camino para el resto de nosotros. La vida de la mente puede ser representada justamente en el diagrama como un gran triángulo de ángulo agudo dividido horizontalmente en partes desiguales, el segmento más estrecho en la parte superior. Cuanto más bajo es el segmento, mayor es la explosión, la profundidad y la superficie, y todo el triángulo se mueve lentamente, casi invisiblemente hacia adelante y hacia arriba. Donde hoy estaba la cumbre, el segundo segmento es mañana; lo que hoy sólo puede ser entendido por la cumbre y para el resto del triángulo es un incomprensible galimatías, mañana forma el verdadero pensamiento y sentimiento del segundo segmento... En cada segmento del triángulo están los artistas. Cada uno de los que pueden ver más allá de los límites de su segmento es un profeta para los que le rodean, y ayuda a hacer avanzar todo lo obstinado. Pero los ciegos, o los que retrasan el movimiento del triángulo por razones inferiores, son plenamente comprendidos por sus semejantes y reconocidos por su genio... Cada segmento está consciente o, a menudo, inconscientemente hambriento de su correspondiente alimento espiritual, y la Parte II del libro retoma los principios de la pintura, en particular, el efecto psíquico de las formas y los colores. Los primeros pueden ser autosuficientes, pero los segundos no tienen sentido sin fronteras y sin matices contrastantes. Para Kandinsky, dos divisiones principales del color son inmediatas: amarillo (pulsación, expansión) y azul (frío, retirada); y blanco (paz embarazada de posibilidad) y negro (pausa profunda y mortal). Al igual que el naranja es rojo y el amarillo lo acerca a la humanidad, el púrpura es rojo y el azul le quita a la humanidad. gran parte del libro está dedicado a trazar paralelismos entre la música y la forma de los colores: los tonos de color, como los del sonido, tienen una textura de dedos y despiertan emociones en el alma demasiado finas para poder expresarse con palabras. No podría hacer un libro sobre la teoría del color: porque sólo podemos forjar un camino hacia adelante iluminando el pasado, aprendiendo de él y desarrollándolo después.
Es un libro fantástico. Las ideas de Kandinsky sobre el arte y su propósito final son simplemente inspiradoras. No importa qué campo artístico te guste, ya sea la música, la pintura o incluso la escritura, este libro es absolutamente relevante. Es un artista que está completamente "en sintonía" con todos los aspectos de la creatividad. Su forma de explicar, aunque a veces poética y grandoña, es muy clara de leer y entender. No sólo es un gran pintor, es un escritor cautivador que sabe cómo manejar las palabras. El resultado es un libro que es hermoso de leer de principio a fin y que también contiene grandes secciones sobre las ideas de los autores acerca del color y la forma. Su explicación del color en términos de movimiento y sonido es muy interesante de una manera poco convencional. Este libro realmente ha cambiado la forma en que leo, escucho y veo lo que me rodea. Altamente recomendado!
Esta revisión se ha ocultado porque contiene elementos que obstaculizan el proceso. Para verlo,.
Un ensayo maravilloso, sencillo y de un alcance filosófico y reflexivo muy fuerte. ¿Qué es una obra de arte, si no un verdadero artista interno de los Cree? En este sentido, también se dirigen al público de muchas maneras: el color o la forma en la pintura, por ejemplo. Es interesante compararlos con los de Kandinsky en sus obras; personalmente, descubrí que destacaban una parte importante de sus pinturas. Intenta aquí restaurar la nobleza de la pintura y de las artes en general, recordándonos que deben alimentar la mente del espectador y que, en este sentido, no son en absoluto vanas e inútiles. Una prueba maravillosa para un pensamiento igualmente hermoso.
Llegué a mi apogeo artístico con el tatuaje de mi tío Conan el Bárbaro (con salpicaduras de sangre) cuando tenía ocho años. Apreciar realmente el arte siempre me ha parecido la prerrogativa de las almas más bellas. Un secreto protegido así como la adivinación gitana y los batidos de Shamrock. Siempre pensé que el arte estaba más allá de las palabras. Kandinsky, en su pequeño libro, prueba lo contrario. Increíblemente lúcido y articulado, Kandinsky lleva al lector a ir más allá de la apreciación intelectual del arte: el espectador está demasiado dispuesto a buscar el significado de una imagen, es decir, una conexión externa entre sus diferentes partes. Nuestra era materialista ha producido una especie de espectador o "conocedor", que no se limita a enfrentarse a una imagen y dejarla decir su propio mensaje. En lugar de dejar que el valor interior de la imagen funcione, se preocupa por buscar la "cercanía a la naturaleza", el "temperamento", la manipulación, el "tono", la "perspectiva" o cualquier otra cosa. Su ojo no sondea la expresión externa para alcanzar el significado interno. p. 49. Con la disciplina académica, explica los efectos del color y la forma en el alma no académica. Evoca efectivamente la respuesta espiritual al color a través de la metáfora. Sería fácil para Kandinsky esconderse detrás de explicaciones vagas para aumentar el sentido de profundidad del arte abstracto. Pero ese no es el caso. Presenta de forma concisa los temas de la abstracción. Todo esto en un esfuerzo por ir más allá del sentido y la estética. Su propósito es sintonizar el alma con el efecto del color. Es completamente sincero e inspirador.
Elegí este pequeño tratado usado como barato. Kandinsky tiene muchas ideas muy interesantes sobre la relación entre arte, música y poesía, con algunas discusiones sobre el estatus social y las relaciones interpersonales (sólo una línea). Es un modernista de arriba a abajo. La introducción es suficiente para que quieras leerla y me encanta su descripción de lo que es y debería ser el arte. Densa y podría ser una mejor traducción, creo. Se necesita un poco de concentración para entender todo y seguir las metáforas que lleva a través de varios capítulos, pero realmente lo disfruté.

Información de la editorial

PAIDOS IBERICA

Ediciones Paidós es una editorial española con sede en Barcelona.
VASILI KANDINSKY