Descargar DELIRIO DE NUEVA YORK gratis en español 2004

DELIRIO DE NUEVA YORK rem-koolhaas
Titulo
DELIRIO DE NUEVA YORK
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
GUSTAVO GILI
Paginas
354
ISBN
8425219663
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Arquitectura, Urbanismo
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

Con la explosión demográfica y la invasión de las nuevas tecnologías, Manhattan se ha convertido, desde mediados del siglo XIX, en el laboratorio de una nueva cultura, la de la congestión, en una isla mítica donde se hace realidad el inconsciente colectivo de un nuevo estilo de vida metropolitano, una fábrica de lo artificial donde lo natural y lo real han desaparecido.Delirio de Nueva York es un "manifiesto retroactivo", una interpretación de la teoría no formulada que subyace al desarrollo de Manhattan; es la historia de las intrigas de un urbanista que, desde sus inicios en Coney Island hasta los teóricos de los rascacielos, explotó su parrilla de salida; este polémico y pionero libro (publicado originalmente en 1978) ilustra la relación entre un universo urbano mutante y su singular arquitectura; y también afirma que la arquitectura a menudo genera cultura; cuenta las historias del mundo subterráneo.

Información sobre el autor y escritor

REM KOOLHAAS

Remmert Lucas Koolhaas (nacido el 17 de noviembre de 1944) es arquitecto, teórico de la arquitectura, urbanista y "profesor de arquitectura y diseño urbano" en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, Estados Unidos. Koolhaas estudió en la Academia de Cine y Televisión de los Países Bajos en Ámsterdam, en la Architectural Association School of Architecture en Londres y en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. Koolhaas es el Director de la Oficina de Arquitectura Metropolitana, o OMA, y su homólogo AMO, actualmente con sede en Rotterdam, Países Bajos. En 2005, fundó Volume Magazine con Mark Wigley y Ole Bouman, y en 2000, Rem Koolhaas ganó el Premio Pritzker. En 2008, Time lo clasificó entre las 100 personas más influyentes del mundo.
REM KOOLHAAS

Opiniones de los lectores

Lo principal que aprendí de este libro es que los arquitectos tienen una libertad increíble para establecer sus propias historias. Elementos aparentemente no relacionados y a veces arbitrarios se entremezclan para producir un ambiente intenso e inimitable... la historia de la vida urbana en Manhattan se convierte en un espectáculo visto por el ojo crítico del autor. Impulsado por las descripciones verbales precisas y coloridas de Koolhaas, el libro hace buen uso de las imágenes históricas para producir una visión amplia y absurda que, en mi opinión, contiene una gran cantidad de autocrítica.
Koolhaas, la voz más influyente en la arquitectura contemporánea, explica su teoría del Manhattanismo en "Delirious NY" en 1979. 30 años después, sigue siendo una fascinante muestra de la cultura y la arquitectura que hacen de NY una de las grandes ciudades del mundo. Una lectura rápida muy atractiva que destaca la firma de NY, la "cultura de la congestión". Entre los capítulos destacados se encuentran Coney Island: Fantasy Technology, The Lives of a Block, Waldorf-Astoria Hotel y Empire State Building, y Radio City Music Hall: the Fun Never Sets. Viví en Nueva York durante 8 años y descubrí que Koolhaas tenía razón. Delirious NY es uno de esos libros que cambiará para siempre la forma en que vives la ciudad...
La delirante Nueva York es bastante torpe cuando se trata de impulsar lo que pueden haber sido eventos, acontecimientos e historias que están vagamente vinculados entre sí. Sin embargo, no puedo evitar convencerme de sus argumentos. Al delinear lo que significa vivir y crear edificios para una metrópoli (a través de una acumulación de sueños, planes de negocios, carteles arquitectónicos, visionarios idiosincrásicos, representaciones fantásticas, colisiones sociopolíticas y congestión cultural), Koolhaas ha creado un clásico indiscutible.
Rem Koolhaas''Delirante Nueva York'' no es sólo un libro sobre arquitectura, sino una investigación sobre la psicología de lo que Koolhaas llama la'cultura de la congestión' que ha servido para influir en el'Manhattanismo' - una filosofía de construcción mundial que ha marcado la edad de oro del rascacielos. Dos fuerzas opuestas están en juego durante este siglo de cultura de masas. Están los arquitectos del "pueblo", o urbanistas prácticos que saben lo que es bueno para las masas no lavadas (Le Corbusier, Moisés). Luego están los planificadores del caos controlado, los que quieren deslumbrar a las masas con un asalto tecnológico de la hiper-cultura en un sublime borrado de la naturaleza (Raymond Hood, a quien podemos considerar un gran partidario). Koolhaas tiene poca simpatía por el primero. Utilizando las reflexiones de Maxim Gorky sobre Coney Island para caracterizar el sobreintelectualismo del urbanismo práctico, Koolhaas afirma: "El disgusto de Gorky representa el dilema del intelectual moderno: cuando se enfrenta a las masas, a las que admira teóricamente, en carne y hueso, sufre una profunda repugnancia. No puede admitir este asco; lo sublima identificando la explotación externa y la corrupción como la causa de las aberraciones de las masas.Y mientras Coney Island y su fantástico telón de fondo de razzamatazz tecnológico sirvió de inspiración secreta para lo que se convertiría en la referencia a Manhattan, la planificación urbana en los rugientes años veinte llevaba la máscara de la practicidad, citando temas tan comunes como los precios de los bienes raíces y el "bang-for-its-buck", lo que realmente estaba en juego era un matrimonio entre la jeringa y el globo terráqueo, es decir, el monumento y el mundo que estaría contenido en esos rascacielos, esos pequeños ecosistemas de una sola pieza. La historia del Manhattanismo como una arquitectura distinta e identificable es, en muchos sentidos, una dialéctica entre[la aguja y el globo]...una fertilización cruzada que conduce a una serie de híbridos exitosos en los que la capacidad de la aguja para atraer la atención y su modestia territorial son consistentes con la plena receptividad de la esfera."Todo esto se logra en el caos sublime del sistema de cuadrículas, que Nueva York se pregunta: "La cuadrícula hace irrelevante la historia de la arquitectura y todas las lecciones previas de planificación urbana, obliga a los constructores de Manhattan a desarrollar un nuevo sistema de valores formales, a inventar estrategias para distinguir un bloque del otro.(...) La cuadrícula define un nuevo equilibrio entre control y descontrol en el que la ciudad puede ser ordenada y fluida, una metrópoli de caos rígido..."... y, "Puesto que no hay esperanza de que grandes partes de la isla puedan ser dominadas por un único arquitecto cliente, cada intención - cada ideología arquitectónica - debe ser plenamente realizada dentro de los límites del distrito."Contenidos en estos bloques del mundo que habitan decenas de miles de personas, una población del tamaño de un pequeño pueblo, la cultura de la congestión está creciendo, y el espectáculo es el rey. Con la misma lógica maníaca que caracterizó sus visiones anteriores, Roxy[de Radio City] consideró entonces añadir gases alucinógenos a la atmósfera de su teatro, para que el éxtasis sintético pudiera reforzar la puesta de sol manufacturada. Una pequeña dosis de gas hilarante pondría a los 6.200 visitantes en un estado de ánimo eufórico e hiperreceptivo para la actividad en el escenario. "Hasta las cosas más banales se usan para alimentar el fuego del otoño. Cosas que se dan por sentadas, como el ascensor. Koolhaas describe la exposición de Elisha Otis sobre los ascensores a principios de siglo como un "anticlímax como un resultado", donde los desastres extremos son siempre inminentes y el vuelo es parte de la vida cotidiana. Recuerdo un cuento corto de Brecht, sobre volar... aunque hace mucho tiempo que no lo leo. Esta es una gran parte de la condición moderna, que a diario, se sube a las montañas rusas para llegar al trabajo, y en la última parte, la practicidad supera el frenesí babilónico de Coney. Conquistado Le Corbusier, su principal defensor se plasmó en los decretos de Robert Moïse que definieron la segunda mitad del siglo XX. En este mundo, el urbanismo siempre ha sido una empresa sobria, ¡y todo debe tener su lugar! El disfrute de las masas debe ser refinado para su propio bien! Esta filosofía se encarna no sólo en la destrucción de los pueblos y barrios de Nueva York, sino también en la Lincoln Center Plaza - "La munificencia de sus mecenas amantes de la cultura ha hecho posible finalmente la existencia subvencionada de una ópera *sólo*, un teatro solamente, una filarmónica solamente. Los amantes de la cultura han pagado por la disolución de la densidad poética del Manhattanismo: "La perspectiva
El irreverentemente espiritual y provocativo manifiesto de Rem Koolhaas sobre el Manhattanismo es siempre una lectura obligada para arquitectos, planificadores y quizás incluso paisajistas como yo. Declaraciones como "Manhattan es una acumulación de posibles desastres que nunca ocurren" requieren una lectura más profunda y algunas partes del texto eran demasiado abstractas y matizadas para que yo las apreciara plenamente. Sin embargo, gran parte del texto es accesible y proporciona una poderosa comprensión de las ideas que impulsaron el crecimiento de Manhattan a principios del siglo pasado.
Recuerdo haber leído "La Ciudad Genérica" (pdf) de Rem Koolhaas cuando era estudiante de maestría y me gustó mucho. Su análisis es entretenido, singular y, sin embargo, curiosamente esclarecedor. Su relato selectivo de la historia arquitectónica de Nueva York es tan fragmentario como instructivo. Contiene una gran cantidad de anécdotas extrañas, un bosque de ilustraciones y varias tesis subyacentes sobre la naturaleza de la ciudad de Nueva York. Inevitablemente, los elementos más memorables son los extraños detalles, como el rascacielos que Gaudí nunca construyó (mostrado aquí), todo sobre Dreamland en Coney Island (que merece las muchas páginas que Koolhaas le dedica), el baile de disfraces de 1931 donde los arquitectos se vistieron como los rascacielos que diseñaron, y la llegada de Dalí a Nueva York:Para un efecto de choque a su llegada, Dalí decidió llevar a cabo -retroactivamente- un proyecto surrealista que originalmente pretendía perturbar a París, la cocción de una "hogaza de pan de quince metros". El panadero a bordo propone cocinar una versión de 2,5 metros de eslora (la capacidad máxima del horno del barco) con "un marco de madera en su interior para que no se rompa por la mitad cuando empiece a secarse...". "Pero cuando llega Dalí, ocurre una "cosa totalmente desconcertante": "Ninguno de los periodistas[en un grupo de espera] me hizo una sola pregunta sobre el pan que mantuve a la vista durante toda la entrevista, ya sea en el brazo o en el suelo como si fuera un gran bastón...". Lo desconcertante es desconcertante: el primer descubrimiento de Dalí es que en Manhattan, el surrealismo es invisible. Su Pasta Reforzada es sólo otro acto falso entre las multitudes, los puntos teóricos se plantean de manera similar, vagamente impresionistas. El concepto de "escasez de realidad" era particularmente intrigante, al igual que la cultura de la congestión y la analogía entre los hoteles y el cine. Al igual que Lefebvre en Writings on Cities, Koolhaas no es un gran fan de Le Corbusier, aunque discute sus puntos de vista sobre Nueva York en detalle. Esta descripción es a la vez aguda y cómica: las autoridades parisinas no se toman en serio la propuesta Radiant. Su rechazo obligó a Le Corbusier a convertirse en un Carpetbagger cartesiano, vendiendo su rascacielos de cristal horizontal como un príncipe furioso que arrastra una zapatilla de cristal colosal sobre una odisea metropolitana en Francia metropolitana. Pensó no sólo que los peatones deberían ser relegados a las aceras del primer piso para dejar toda la calle a los coches, sino también que la parte delantera de los edificios debería ser cortada para crear aparcamientos adicionales y carriles de tráfico, culminando en calles de veinte carriles. ¿Se imagina si este proyecto distópico se hubiera materializado? El "delirio neoyorquino" no es de ninguna manera una historia sistemática o completa de su arquitectura y planificación, ni está destinado a serlo. Koolhaas ofrece una visión detallada de la historia de edificios emblemáticos como el Centro Rockefeller y un verdadero sentido del espíritu de la ciudad en las tres primeras décadas del siglo XX, en su inimitable estilo.

Información de la editorial

GUSTAVO GILI

La editorial Gustavo Gili. Somos una editorial independiente especializada en cultura visual con oficinas en Barcelona, México D.F. y São Paulo. Nacimos en Barcelona en 1902.
REM KOOLHAAS