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DESPUES DE LA GRAN DIVISION: MODERNISMO, CULTURA DE MASAS, POSMOD ERNISMO andreas-huyssen
Titulo
DESPUES DE LA GRAN DIVISION: MODERNISMO, CULTURA DE MASAS, POSMOD ERNISMO
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Paginas
131
ISBN
9879396774
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
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Descripción y Resumen

"Uno de los más completos e inteligentes críticos posmodernos de arte y literatura, Huyssen reúne aquí una serie de sus ensayos sobre el pomo... "â��Village Suplemento Literario de la Voz"... su obra sigue atenta a la problemática relación entre marxismos y postestructuralismos." â��American Historia literaria"... desafiante y astuta." â��World Literatura Hoy en día, la literatura "Huyssen's balanced account of this controversial constellation of critical voices provides a welcome clarification of the current turbulent mist in the cultural discussion and definitively proves that the commentary of the German left tradition has an essential role to play in contemporary criticism". â��The German Quarterly"... ciertamente tendremos, después de leer este libro, una comprensión más profunda de las fuerzas que nos han llevado a la fecha y de las posibilidades que nos quedan abiertas". â��Critical Textos"... un estudio rico y polifacético." â��The Year's Work in English StudiesHuyssen argumenta que el postmodernismo no puede ser considerado como una ruptura radical con el pasado, ya que está profundamente endeudado con esta otra tendencia de la cultura de las vanguardias históricas de modernityâ��the.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Un poco repetitivo, ya que se compone de ensayos escritos durante un período de unos diez años. El último ensayo es un excelente resumen de las diferentes cepas del postmodernismo desde los años sesenta hasta principios de los ochenta en Estados Unidos y Europa, y también contiene una sección muy convincente en la que se argumenta que la confusión de la teoría postestructuralista con el postmodernismo en Estados Unidos es falaz, y que el postestructuralismo es en realidad una teoría de la modernidad. Las pruebas de la Parte 1 y la Parte 3 que conducen a la prueba final se utilizan principalmente como material básico y pueden ser ignoradas con seguridad, a menos que se quiera hablar de las vanguardias históricas, el arte pop, etc. La segunda parte incluye sólo ensayos relacionados tangencialmente sobre obras de arte individuales.
Hay algunos relatos históricos que vale la pena examinar en este libro. Una es la apropiación del surrealismo por el movimiento modernista. Me interesa mucho cómo Huyssen describe este momento histórico, cuando el surrealismo comenzó como reacción a la distancia que el modernismo ha intentado crear entre el arte y el público en general. Y luego la subsiguiente apropiación por parte del Modernismo del impulso artístico del surrealismo. Puede ser historia general del arte, pero fue mi primera interacción con él. Pero lo que me fascina es que el libro está escrito como un estudio de la experiencia artística de Alemania, y creo que Huyssen hace un excelente trabajo al describir el desafío cultural al que se enfrentaron los artistas después de la Segunda Guerra Mundial para lograr la comprensión nacional. Esto ha influido considerablemente en mis reflexiones sobre la relevancia de las prácticas artísticas en la sociedad en general.
Después de un comienzo particularmente prometedor, el libro mostró la falta de unidad que puede esperarse de una colección de ensayos ya publicados en revistas académicas: al igual que muchos críticos de arte y literatura, no es tanto el espíritu del período bajo revisión como el del período en el que se escribieron los ensayos lo que se mantiene unido. Es probablemente el signo de una fuerte voz de autor con relevancia contemporánea, pero también es, para el aficionado que soy, a menudo un poco decepcionante. Me avergüenza admitirlo, pero parece que mi interés por el modernismo es inversamente proporcional a su relevancia para la cultura contemporánea. En cualquier caso: la idea general de Huyssen es que la legendaria diferencia entre la vanguardia y el modernismo (más querida por los historiadores de su tiempo[1984] que por los nuestros) tiene menos que ver con la orientación política que con una relación específica con la cultura de masas y popular. Esta es una posición interesante, y ciertamente de acuerdo con la teoría "Burger" de la vanguardia, que plantea su proyecto como la "sublación del arte en la vida", aunque en Burger el subtexto parece presentar esta sublación en términos de performance, mientras que la adición de la mediación entre la cultura de masas (como un "intermediario" de la vida dependiente de la tecnología) abre una dimensión colectiva y política. Desafortunadamente, nada de esto es realmente abordado por Huyssen (excepto el papel de la tecnología), que hace un excelente trabajo definiendo la vanguardia en su primer ensayo'La dialéctica oculta' pero que no lo hace, encontré, tomarse el tiempo suficiente para definir la cultura de masas (añadiría que también esperará a su ensayo final para proponer una definición concluyente del modernismo, que -como la mayoría de los teóricos- se presenta como incluyendo u oponiéndose a las vanguardias, a veces asimiladas a la modernidad y a veces consideradas como su "cultura acusadora", etc.)Tras este primer ensayo programático, muy claro y estructurado, pasamos a un examen general de la teoría del modernismo de Adorno, basada, por supuesto, en la oposición del modernismo "puro" a la cultura de masas del mercado. Uno de los dilemas de escribir sobre el modernismo en la era postmodernista (y que Huyssen aborda para identificar) es que el canon de los autores, el material disponible y reconocido que debe ser la fuente de cualquier interpretación del concepto, es proporcionado por aquellos críticos "altamente modernistas" (Adorno, Greenberg, etc.) que usted busca superar. Siempre he pensado que las aspiraciones modernistas -incluso muy modernistas- a la autonomía artística eran exageradas en las narrativas clásicas: el espectro enciclopédico de los cantos del Libro es un buen ejemplo. Porque Huyssen Adorno (a diferencia de Benjamin) se opone al proyecto de vanguardia (sublimar el arte en la vida) porque encuentra su realización en el totalitarismo. La autonomía es la condición para el potencial crítico del arte: el tercer ensayo "La cultura de masas como mujer": El otro del modernismo" aborda (quizás inaugura) un tema que desde entonces se ha vuelto extremadamente popular, la calidad sexual de la vanguardia y el modernismo. Huyssen quiso mostrar el vínculo simbólico entre la mujer y la cultura de masas en el imaginario modernista: el tema ya estaba bien documentado en su momento y desde entonces ha sido objeto de un tratamiento en profundidad bajo los auspicios de las numerosas lecturas posteriores del modernismo, que pusieron de relieve tanto los múltiples caminos seguidos por las mujeres en el establecimiento de la esfera artística y literaria como la porosidad de las categorías vanguardista y modernista. El argumento de Huyssen argumenta que el modernismo, al enfatizar la autonomía de la obra de arte, ha rechazado la influencia de la cultura de masas como femenina, a favor de glorificar la creación absoluta y ex-nihilo de la masculinidad heroica. Esto es problemático en la medida en que estas acusaciones se hacen contra el modernismo en sentido amplio, es decir, contra la creación artística entre Baudelaire y el minimalismo, mientras que la mayoría de sus ejemplos provienen del "alto-modernismo crítico" de Greenberg y Adorno: el loable proyecto de Huyssen, como señala en su introducción, es mostrar el complejo vínculo entre la cultura de masas y el modernismo, pero en este contexto particular no amplía su revisión hacia la femineidad modernista adoptada. Sobre la base del rechazo de la cultura de masas por parte del alto modernismo, generaliza el rechazo de la feminidad por parte del modernismo en general. De hecho, la literatura y las artes, a medida que su autoridad fundadora se desvanecía a medida que se consolidaba el orden burgués, tomaron una posición cada vez más opositora: la ficción -y la novela- se asociaba o se asociaba con la feminidad, pero el impulso de las vanguardias y del romanticismo tardío debía revertirse...

Información de la editorial

Adriana Hidalgo Editora

ANDREAS HUYSSEN