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DISEÑO GRAFICO: PRINCIPIOS Y TIPOGRAFIA (ESPACIO DE DISEÑO) robin-williams
Titulo
DISEÑO GRAFICO: PRINCIPIOS Y TIPOGRAFIA (ESPACIO DE DISEÑO)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
ANAYA MULTIMEDIA
Paginas
270
ISBN
8441537259
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Diseño y Moda, Diseño grafico
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

Durante casi 20 años, los profesionales del diseño, así como muchos que han tenido que improvisar diseños, han aprendido sus fundamentos del gran Robin Williams. Con su estilo directo, atrevido y divertido, ha enseñado a cientos de miles de personas a dar a sus proyectos un aspecto profesional basado en principios sorprendentemente simples. Este libro ha tenido una edición anterior de gran éxito en España. Un manual que muchas academias han convertido en guías de estudio. Ahora, esta nueva edición llega, aún más práctica, con nuevos consejos, trucos e ideas. Incluye un nuevo capítulo sobre los fundamentos de la tipografía, más pruebas y ejercicios para entrenar su sentido de la proporción, su gusto, con ejemplos tipográficos que inspirarán y exaltarán su creatividad. Ya sea usted un principiante, un aprendiz de diseñador gráfico o ya un profesional. Tanto si su trabajo está más cerca del diseño tradicional o digital, en Mac o PC, encontrará aquí la inspiración y las herramientas para abordar cualquier proyecto de diseño con la confianza de los grandes.

Información sobre el autor y escritor

ROBIN WILLIAMS

Robin P. Williams es un autor estadounidense de libros sobre informática. Es particularmente conocida por sus manuales de estilo The Mac is Not a Typewriter y The Non-Designer's Design Book, así como por sus numerosos manuales para diversos sistemas operativos y aplicaciones de Mac OS, incluido The Little Mac Book. Williams también pasó años estudiando a William Shakespeare, y en 2006 publicó su libro Sweet Swan of Avon: Did a Woman Write Shakespeare? en el que proponía a la escritora Mary Sidney como candidata a la paternidad de Shakespeare.
ROBIN WILLIAMS

Opiniones de los lectores

Comida para llevar:- La Epifanía del Árbol de Josué;- Explicaciones muy interesantes de POR QUÉ ciertas cosas son visualmente importantes y al final funcionan mejor;- Ejemplos muy brillantes que me dan, incluso a mí, un duro oponente de la tendencia a "hacerlo todo bonito", una apreciación completa del texto con un formato adecuado, gráficos, infogramas, etc;- ¡Consejos y trucos! Muy guay! Una lectura obligada para consultores, editores y otros desdichados profesionales de la maquetación! P: A nuestros ojos les gusta ver el orden; crea una sensación de calma y seguridad. (c) Sí, si ese es el caso, nuestros ojos son un poco obsesivos. P: ... aunque la disposición general es una colección salvaje de cosas raras y tiene mucha energía. (c)
Leí este libro hace aproximadamente un año y me voy a quejar de él primero y luego lo voy a disfrutar.quejas: Algunos de los textos que contiene son demasiado débiles -en realidad es bastante difícil de leer-, algunos de sus "ejemplos" son bastante poco atractivos, incluso cuando están "terminados".raves: Es un libro muy inteligente. Si estás visualmente desesperado, como yo, te explica paso a paso qué buscar, sin hacer suposiciones. Es un libro que explica tanto los cuatro elementos del diseño visual (llegaré a eso en un segundo) como los seis grupos de fuentes. Lo primero que hay que saber es que hay que organizar las cosas en la página de acuerdo con su "regla de mierda" - Contraste, Repetición, Alineación y Proximidad. Habla de ello en el orden inverso al mnemotécnico. Yo sólo sabía de dos fuentes y sabía que sólo se deben usar dos en una página, preferiblemente una para cada uno de los grupos principales, serif o sans serif, de modo que si se usa un cuerpo, el título debe ser el otro. Bueno, eso no es cierto, y ella lo demuestra. Hay seis grupos de fuentes y todas están relacionadas. Y como en cualquier diseño, la audacia es la clave. Esa es una parte terriblemente interesante del libro que vale la pena leer. Aprendí mucho de este libro y disfruté mucho leyéndolo. Siempre supe que había algo que hacer en un buen diseño de página, y había visto suficientes páginas malas para saber su valor. Pero sin que nadie me explicara nunca lo básico, sólo podía suponer que la diferencia entre alguien que hace un buen diseño y alguien que hace uno malo tenía algo que ver con "el ojo". Ahora sé que hay principios - principios que pueden ser quebrantados, pero sólo con cuidado. Es bueno saber que tales principios existen. Ella ha escrito otro libro llamado "Un PC no es una máquina de escribir" que también tengo que leer.
Este libro logra cumplir su promesa de educar a los novatos visuales sobre los principios del diseño y la tipografía. Es notable para mí que este libro funcione tan bien, cuando he visto a otros (¡te estoy mirando a ti, Nancy Duarte!) fracasar en la educación de un público principiante en los principios del diseño. Es particularmente impresionante cuando sabes que este libro no es muy largo y no está muy bien hecho. ¡Ni siquiera es en color! Pero creo que eso es parte del éxito de Williams. El mensaje del libro es simple y extremadamente claro. No abruma al lector; mantiene sus ejemplos (y el libro tiene un 80% de ejemplos) claros y sin ambigüedades. Como educadora, aprecio el hecho de que el libro esté lleno de ejemplos prácticos y pruebas. En realidad, obliga a comprometerse, en lugar de esperar que ya te abrumes por el tema. Los ejemplos son simples y efectivos. Hay una bonita secuencia en las páginas 79-83, donde ella transforma lentamente una aburrida portada de un informe (sólo tiene 20 palabras de texto y ninguna ilustración) en algo interesante aplicando sus cuatro principios de uno en uno. Una vez más, ella mantiene las cosas simples introduciendo seis clasificaciones básicas de tipografía y luego te hace pruebas para asegurarse de que las tienes. A continuación, va más allá de lo básico y muestra cómo sus principios de diseño (especialmente el contraste) pueden aplicarse a la tipografía. En definitiva, es un libro fantástico que hace exactamente lo que dice que hará. Recomiendo este libro a cualquiera que haya tenido que diseñar tanto como un folleto de venta de garaje.
Es probablemente el mejor libro de diseño gráfico que he leído. La primera parte te enseña los cuatro principios básicos del diseño, el CRAP. O el contraste, la repetición, la alineación y la proximidad. Ofrece una visión general clara de cada concepto y luego da ejemplos de dónde funciona y dónde falla. También le pide que se involucre activamente, no señalando todos los errores, sino pidiéndole que los busque usted mismo. Una vez que se han detallado los cuatro principios básicos, se pasa a una parte igualmente importante del diseño: la fuente. El libro le enseña primero a reconocer las principales categorías de fuentes, de modo que pueda evitar colocar fuentes demasiado similares en la misma página y pueda combinar eficazmente dos fuentes con el máximo contraste. De todos los libros de diseño para principiantes que he leído hasta ahora, este es el más fácil de leer y la presentación de los cuatro principios básicos está claramente escrita. Utilicé los conocimientos y ejercicios de este libro para racionalizar el menú en el trabajo, y después de enviar mis cambios, veremos si los conocimientos proporcionados valieron lo suficiente como para que utilizaran mi diseño en comparación con el diseño con el que empezaron.
Introducción muy accesible para los principiantes. Siempre he pensado que "sólo hay que tener ojo para el buen diseño" como si fuera un rasgo innato... pero por supuesto, hay principios que puedes aprender, y este libro parece un buen lugar para empezar. Hay muchos ejemplos de "antes" y "después", lo que me funciona muy bien: mostrar exactamente cómo se puede aplicar cada principio. Algunos de los ejemplos del "después" son todavía un poco anticuados - pero al menos son más limpios y consistentes que los ejemplos del "antes", y creo que ese es el punto. Este libro *no* enseña opciones de diseño específicas para transmitir un estilo particular (elegante, minimalista, clásico o lo que sea). Enseña principios generales, de modo que una vez que hayas elegido un estilo, puedes seguir transmitiendo *ese estilo* (aunque sea uno cursi). Una persona no capacitada podría transmitir "No sé lo que hago / he hecho estas elecciones por defecto". Después de aprender estos principios, su trabajo transmitirá el mensaje "Sé lo suficiente sobre diseño como para hacer estas elecciones deliberadamente" (incluso si el estilo que elige no es un estilo que otras personas puedan elegir). Finalmente, el libro tiene la mejor introducción a nivel de principiante a las fuentes/tipos que he visto (no es que sea un experto). También me alegra que no se moleste en perder el tiempo en la diferencia entre "fuente" y "tipo de letra" (que he escuchado un millón de veces, pero que nunca recuerdo, y que de todos modos sólo parece relevante si tratas de no molestar a los diseñadores gráficos del TOC).Notas para mí mismo :* En cierto modo, esto da una apreciación de las cosas de "gráficos por ordenador" de las que a los estadísticos les gusta burlarse: bonitos pósters con números aleatorios creciendo o gritando de alguna manera (pero desconectados unos de otros, no comparados en gráficos como lo que *Yo* considero una visualización de datos "real"). Se necesitan habilidades de diseño para hacer buenos gráficos por computadora - es sólo que resaltan los números aislados de una manera que no es diferente de resaltar palabras o frases aisladas. Destacar el "87%" en "el 87% de los estadísticos no se preocupan por los gráficos por ordenador" no es diferente a destacar "Shakespeare" en "Shakespeare fue clasificado como el mejor dramaturgo del mundo" ... mientras que hacer una visualización de datos que destaque las *conexiones* entre los números es una habilidad diferente.* p.9p.13: "Este libro está escrito para [...entre otros...] estadísticos que ven que los números y las estadísticas se pueden organizar de manera que inviten a la lectura en lugar de al sueño":)* p.13: Sus 4 principios de diseño principales son Contraste, Repetición, Alineación y Proximidad (lo que lo convierte en un acrónimo memorable). La repetición y la alineación son bastante sencillas. La proximidad es un concepto que me ayuda a entender por qué mis diseños nunca son buenos. Siempre he pensado que tenía más sentido espaciar todos los elementos de manera uniforme... Pero eso deja al lector sin agrupar para conectar las cosas relacionadas, y sin manera de decir lo que es importante si cada cosa es una pieza separada. Véase un buen ejemplo en las páginas 20-22. El contraste parece especialmente relevante también para dataviz: "Si los elementos... no son los mismos, entonces hazlos muy diferentes". Por ejemplo, si quiere que la gente distinga grupos en su gráfico de dispersión, haga que los colores o las formas de los puntos sean *muy* diferentes, no sólo sutilmente diferentes, etc.* p.56: "Siéntase libre de añadir algo completamente nuevo sólo por el bien de la repetición". Es decir, si sólo tiene texto y no tiene gráficos que vinculen su diseño, considere la posibilidad de agregar algo sólo para tener un patrón que pueda repetir. Buen ejemplo en la página 82 con los pequeños triángulos. También, "Es divertido y efectivo sacar algo de un gráfico y repetirlo". Su tetera de clipart tiene triángulos, así que los hace y los esparce por la página: "No seas cobarde". Eso me llamó la atención varias veces mientras hojeaba el libro, pero estaba confundido... Ahora veo lo que quiere decir: "Si los dos elementos son de alguna manera diferentes, pero no realmente, entonces no tienes contraste, tienes conflicto ... No se puede contrastar un tipo de 12 puntos con un tipo de 14 puntos... No puedes contrastar el marrón oscuro con el negro. Sé serio". También un buen ejemplo en la p.68: "Las reglas deben ser de dos grosores diferentes... ¿O es un error?" De nuevo, muy relevante para dataviz, así como para el diseño de la pradera.
Es el mejor libro de diseño para no profesionales que he conocido. Williams hace un trabajo fantástico, tanto en texto como en imagen, explicando sus cuatro principios básicos de buen diseño: contraste, repetición, alineación y proximidad. Sus consejos pueden aplicarse a todas las formas de comunicación visual, incluyendo las formas que no se te ocurren antes de leer este libro. No fue tan flexible como debería haber sido, dejando gran parte de la enseñanza a las imágenes de ejemplo. No volverás a ver el mundo de la misma manera después de leer este libro, y eso es algo bueno si crees que puedes poner de tu parte para hacer el mundo hermoso, una tarjeta de visita y un folleto a la vez.

Información de la editorial

ANAYA MULTIMEDIA

Anaya Multimedia fue creada en 1984 con el objetivo de publicar una amplia gama de manuales informáticos de alta calidad para todo tipo de usuarios y a todos los niveles, desde los más expertos hasta los más novatos.
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