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EDWARD HOPPER 1882-1967: TRANSFORMACIONES DE LO REAL (SERIE MENOR ) rolf-g-renner
Titulo
EDWARD HOPPER 1882-1967: TRANSFORMACIONES DE LO REAL (SERIE MENOR )
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
165
ISBN
3822862002
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Edward Hopper, pintor de la soledad de la gente en las grandes ciudades Edward Hopper (1882-1967) es considerado el primer pintor estadounidense importante en el arte del siglo XX. Después de décadas de paciente trabajo, Hopper ha disfrutado de un éxito y una popularidad que ha crecido constantemente desde la década de 1950. Sobre lienzo tras lienzo, pintó la soledad de la gente en las grandes ciudades. Muchas imágenes de Hopper muestran vistas de calles y carreteras, tejados y casas abandonadas, representadas bajo una luz brillante que contradice extrañamente la atmósfera melancólica de las escenas. Las pinturas de Hopper están marcadas por yuxtaposiciones de colores llamativas y por los contornos claros con los que las figuras están delineadas desde su entorno. Su enfoque extremadamente preciso sobre el tema del hombre y la mujer modernos en el entorno natural y artificial a veces da a sus imágenes una atmósfera de preocupación preocupante. Por otro lado, los paisajes rocosos cálidos y marrones de Hopper, o sus representaciones de la costa, irradian una tranquilidad inusual que revela un lado optimista de su carácter. Acerca de la serie: Cada libro de la Serie de arte básico de TASCHEN presenta: un resumen cronológico detallado de la vida y obra del artista, que abarca su importancia cultural e histórica, un centenar de ilustraciones en color con pies de foto explicativos y una breve biografía.

Información sobre el autor y escritor

ROLF G. RENNER

Rolf G. Renner es profesor de literatura alemana moderna y director del Frankreich-Zentrum de la Universidad de Friburgo. También es profesor visitante en el IHEE de Estrasburgo/Francia y oficial de la Ordre des Palmes Académiques. Sus principales intereses en la docencia y la investigación son: Es autor de libros sobre Georg Lukács (1976), Thomas Mann (1985, 1987), Peter Handke (1985), Postmodernismo (1988), Edward Hopper (1990, traducido a 15 idiomas), Proust (1992), y ha publicado cerca de 80 artículos en libros académicos y revistas. También es editor de cuatro volúmenes sobre la historia del pensamiento europeo (1991-1992), una enciclopedia de obras de teoría literaria (1994), una antología de textos sobre teoría literaria contemporánea (1995) y una antología de novelas alemanas del siglo XX (2004).
ROLF G. RENNER

Opiniones de los lectores

Publicado en Shelf Infligido "Sus culturas de enmarcado estimulan y frustran la atención, a veces sugiriendo movimiento y cambio mientras mira el tema con tanta firmeza que sus mejores obras aparecen como imágenes congeladas de una película de toda una vida. Brian O'DohertyI estaba encantado de tomar un curso de historia del arte al mismo tiempo que había una exposición de Edward Hopper en el Museo de Bellas Artes de Boston. El museo estaba muy ocupado ese día y yo estaba con mis compañeros de clase y mi profesor en una excursión que no estaba enfocada en un artista en particular, así que me resultó difícil contemplar realmente su trabajo. Me encanta la representación viva y sin emociones de la vida urbana y rural americana, la atmósfera seria y melancólica de sus personajes y su entorno. "Puede que no sea muy humano. Lo que quería era pintar la luz del sol en el costado de una casa". - Edward HopperRenner analizó cuidadosamente el estilo, las técnicas y las influencias del artista. Al final hay una breve biografía del artista. Me gustaría que el libro fuera un poco más grande, para poder apreciar plenamente las magníficas obras de Hopper, pero también me gustó el tamaño más pequeño que lo hacía fácil de llevar y leer durante todo el día.
Edward Hopper nació en Nyack, Nueva York, una ciudad en la ribera oeste del río Hudson, en el seno de una familia de clase media que alentaba su talento artístico. Después de la escuela secundaria, estudió brevemente en la Correspondence School of Illustrating de Nueva York (1899-1900), y luego se matriculó en la New York School of Art (1900-1906). En su transición de la ilustración a las bellas artes, estudió con William Merritt Chase, un destacado pintor impresionista estadounidense, y con Robert Henri, que instó a sus alumnos a pintar de manera realista las condiciones cotidianas de su propio mundo. Sus compañeros de clase en la escuela incluían a George Bellows, Guy Pène du Bois y Rockwell Kent. Después de trabajar como ilustrador durante un breve período de tiempo, Hopper realizó tres viajes al extranjero: primero a París y varios lugares de Europa (1906-1907), un segundo viaje a París (1909), y una breve estancia en París y España al año siguiente (1910). Aunque tenía poco interés en los desarrollos vanguardistas del fauvismo o el cubismo, desarrolló un apego duradero a la obra de Edgar Degas y Édouard Manet, cuyos dispositivos de composición y representaciones de la vida urbana moderna le influirían en los años venideros.1910, Hopper luchó por su reconocimiento. Expuso sus obras en varias exposiciones colectivas en Nueva York, incluyendo la Exposición de Artistas Independientes (1910) y el famoso Armory Show de 1913, donde fue representado por una pintura titulada Sailing (1911; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh). Aunque trabajó principalmente en la pintura al óleo, también dominó el medio del grabado, lo que le trajo un éxito inmediato en las ventas (25.31.7). Comenzó a vivir en el área de Greenwich Village, donde continuó manteniendo un estudio durante toda su carrera, y adoptó un modelo de estilo de vida de pasar el verano en Nueva Inglaterra. En 1920, a la edad de treinta y siete años, recibió su primera exposición individual. El Whitney Studio Club, fundado recientemente por la heredera y mecenas Gertrude Vanderbilt Whitney, presentó dieciséis de sus pinturas. Aunque no se vendió nada de la exposición, fue un paso simbólico en la carrera de Hopper y, unos años más tarde, se encontró en una posición próspera e importante como artista. Su segunda exposición individual, en el Frank K. El Sr. Rehn Gallery en Nueva York tuvo tanto éxito comercial que cada cuadro fue vendido; la Rehn Gallery lo representará por el resto de su carrera. En 1930, su pintura House by the Railroad (1925; Museum of Modern Art, Nueva York) fue la primera obra adquirida para las colecciones del recién fundado Museum of Modern Art. Esta imagen encarnaba las características del estilo de Hopper: formas claramente delineadas en una iluminación altamente definida, una composición enmarcada con un punto de vista casi "cinematográfico" y una atmósfera de siniestra calma. En 1923, se casó con la artista Josephine Verstille Nivison, estudiante de la clase de Robert Henri. Jo, como lo llamaba Hopper, se convertiría en una parte indispensable de su arte. En 1933, Hopper fue aclamado por la crítica por el Museo de Arte Moderno, que organizó una exposición retrospectiva en el museo. Luego fue celebrado por su estilo maduro y altamente identificable, en el que los ambientes urbanos, los paisajes y los interiores de Nueva Inglaterra están impregnados de una sensación de silencio y alienación (25.31.2). Los lugares que ha elegido están a menudo vacíos de actividad humana, y a menudo implican la naturaleza transitoria de la vida contemporánea. En las gasolineras, los ferrocarriles y los puentes del desierto, la idea de viajar está llena de soledad y misterio (37.44). Otras escenas están habitadas por un solo personaje reflexivo o un par de personajes que parecen no comunicarse entre sí. Estas personas rara vez están representadas en casa, sino que pasan tiempo en refugios temporales en cines, habitaciones de hotel o restaurantes (31,62). En la pintura más emblemática de Hopper, Nighthawks (1942; Art Institute of Chicago), cuatro clientes y un camarero viven por la noche en el luminoso interior de un restaurante de la ciudad. Los Hopper pasaron casi todos los veranos de 1930 a 1950 en Cape Cod, Massachusetts, particularmente en la ciudad de Truro, donde construyeron su propia casa. Hopper utilizó varios lugares cercanos como temas frecuentes y repetidos en su arte (62.95; 1974.356.25). También comenzó a viajar más lejos por nuevas imágenes, en
La mayor fortaleza de este libro es la colección de pinturas. El autor, Rolf Renner, da su punto de vista sobre las pinturas clave y trata de vincular varias de ellas utilizando diferentes temas. Es más efectivo cuando explora la relación entre una civilización y la naturaleza en muchas de las pinturas de Hopper. No está tan claro cuando intenta situar la obra de Hopper en el contexto más amplio de la historia del arte, y sus comparaciones con otros artistas deben ser desarrolladas en detalle. Pero, ¿cómo puede ser que te equivoques con un libro de arte con detalles de "Nighthawks" en la portada?
No sé la diferencia entre este libro y el libro similar publicado un año después, pero el mío tenía la portada de Chop Suey. Renner está un poco loco al atribuir pensamientos y emociones inconscientes a Hopper. Por ejemplo, Renner cree que el cartel "Cop Suey" sugiere sexo. Si no es muy simple y directo, creo que Hopper es mudo como le gusta creer a sus críticos. El texto es por lo tanto un poco loco, pero las ilustraciones son hermosas y bien escogidas. Estoy agradecido a Taschen por sus excelentes y asequibles libros de arte. Ahora tengo que leer lo que el propio Hopper escribió sobre el arte. Creo que voy a creer eso.
Como nunca estudié arte, temía que este libro fuera una masa de términos técnicos y descripciones de técnicas que no podría seguir. Afortunadamente, esta gama de libros de Taschen es tan legible y comprensible para los estudiantes no artísticos como yo, como lo es para aquellos que están interesados. La primera vez que me presentaron la obra de Hopper fue a través de su pintura'Nighthawks' y este libro me dio una idea del resto de su trabajo. Al incluir imágenes en color de varias de sus pinturas, también proporcionó ejemplos de los puntos planteados. Tengo muchas ganas de leer esta serie sobre otros pintores cuyos trabajos admiro.
Después del libro anterior de Taschen, que a veces parecía "Picasso para modelos", lo encontré demasiado denso para mi pequeño cerebro. Las teorías construidas aquí fueron muy interesantes, pero la forma en que fueron presentadas no siempre fue amigable con el neófito que soy en la historia de la pintura americana, el psicoanálisis, etc., lo que me irritó un poco contra mí mismo, y que quería volver a estos temas - cuando tenía otros proyectos. Odio cuando un autor "da por sentado" el conocimiento de sus lectores (siento que no me están cuidando) o cuando un libro me deja con la sensación de estar incompleto (o lo contrario). Todavía quedan algunas impresiones maravillosas a tamaño natural -o incluso mejores páginas dobles- de sus obras maestras, fuente de inspiración (¿celos?) para el fotógrafo en la realización y el descubrimiento de la obra de la que yo no sabía nada (y que valía la pena):

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
ROLF G. RENNER