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EL ARTE DE FROZEN charles-solomon
Titulo
EL ARTE DE FROZEN
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Paginas
212
ISBN
8467919248
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Películas
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Descripción y Resumen

En Frozen, la intrépida e intrépida optimista de Disney, Anna hace un viaje épico -junto con Kristoff, un salvaje hombre de montaña, y su fiel reno Sven- para encontrar a su hermana, Elsa, cuyos poderes glaciales se han apoderado del reino de Arendelle en un invierno eterno. El encuentro con el Everest, los trolls místicos y un hilarante muñeco de nieve llamado Olaf, Anna y Kristoff luchan contra los elementos en una carrera para salvar el reino, inspirados en el cuento de Hans Christian Andersen "La Reina de las Nieves" y en la cultura y el paisaje de Noruega, los artistas de Frozen han creado un escenario dinámico y helado de otro mundo, con un increíble fondo de trabajo y trajes detallados. Con impresionantes ilustraciones de la creación de la película -incluyendo bocetos, guiones gráficos, escenarios en color y mucho más- The Art of Frozen es la última mirada entre bastidores a la investigación y el arte que contribuyó a esta aventura invernal repleta de acción.

Información sobre el autor y escritor

Charles Solomon

Charles Solomon es un historiador y crítico de animación de renombre internacional. Ha escrito para The New York Times, Newsweek (Japón), Los Angeles Times, International Herald Tribune, Variety, Télérama y National Public Radio. Es autor de 17 libros de animación, de los cuales Érase una vez un sueño: de La bella durmiente de Perrault a Dibujos maléficos y encantados: La historia de la animación de Disney, que fue nombrado uno de los libros del año por el New York Times y el primer libro en ser nominado para el Círculo Nacional de Críticos de Libros. En 2008, Solomon recibió el LA Press Club Award por su trabajo en la radio y en 2015 el premio June Foray Award de ASIFA-Hollywood.
Charles Solomon

Opiniones de los lectores

Me encantan estos libros de arte, creo que es la tercera vez que leo una película de animación. Para mí, les hago ver algunos de los bellos conceptos artísticos, en parte porque me gusta ver cómo han desarrollado la historia. No soy un artista, pero me gusta pensar en mí mismo como un narrador, y en caso de que quiera entrar en algo como esta industria, quiero ver cómo se desarrolla la historia. Había oído historias sobre cómo Elsa iba a ser la villana de Frozen hasta que los escritores decidieron que la trama no funcionaba y Anna y Elsa se convirtieron en hermanas. Me pareció divertido ver algo de arte conceptual de la época en que los dos se golpeaban la cabeza y la magia de Elsa se usaba para algo siniestro, aunque creo que todavía se suponía que iba a ser comprado al final, así que no sé cómo podría funcionar. Me gustó mucho ver los bocetos a lápiz dibujados a mano en este libro, aunque es cierto que la mayor parte del arte era digital. Aunque las creaciones digitales pueden ser bellas y mágicas, creo que no hay nada mejor que el lápiz original. Echaré de menos el hecho de que las cosas se animen de esta manera en lugar de en el CG, aunque, como explica el libro, muchos aspectos de Frozen habrían sido diferentes. Por ejemplo, la ropa de Anna y Elsa habría sido mucho más sencilla, porque los dibujos detallados de sus vestidos habrían tardado siglos en ser devueltos por un artista una y otra vez. Creo que cualquier fan de Frozen apreciaría este libro porque muestra la historia y el desarrollo de una película que permanecerá como una de las más queridas en la historia de Disney (aunque, para ser honesto, Enredado sigue siendo mi favorito). A los artistas les gustará ver los pasos que fueron más allá del diseño original de los personajes, hasta las versiones finales que vemos en la película. A los escritores les encantará ver cómo las intrigas pueden cambiar - una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, sí, pero al final terminan en algo mejor y sorprendente.
Todos los libros de arte que he leído hasta ahora tienen su propia personalidad, con diferentes métodos y objetivos organizativos. El libro de "Brave" era muy rico en storyboards y hablaba mucho de los detalles técnicos de la realización de CGI, al igual que el libro de "Tangled". El libro de "La princesa y la rana" habla mucho de decorados y personajes. Creo que este libro de cuentos podría ser mi favorito hasta ahora. Tengo la impresión de que el escritor ha redondeado muy bien las cosas. Hay guiones gráficos, pero no hasta el punto de cansarse de ellos. Hay mucho arte conceptual y muchos bosquejos de personajes. Esto es lo más pesado, creo, en los dibujos y trajes de los personajes y el arte para los diferentes decorados de la película (Como alguien que está interesado en hacer algunos trajes, las fotos de los trajes son increíblemente detalladas y útiles). La escritura también estuvo muy bien hecha, y creo que eso ilustra por qué "Frozen" es una película tan fuerte. Salomón discute el viaje para transformar "La Reina de las Nieves" (mi mayor queja sería probablemente la forma en que el cuento de hadas original "La Reina de las Nieves" se resume con menos precisión) en una historia de dos hermanas. Me gustó mucho leer detalles sobre cosas como la "Cumbre de hermanas", donde los empleados de Disney y sus hermanas se reunieron para contar historias sobre sus relaciones con el fin de entender mejor la relación entre Elsa y Anna, el viaje a Noruega y muchos detalles en el diseño de la película (arquitectura, rosemaling, etc.), pero todo está relacionado con la historia y crea un ambiente que se mezcla con los personajes. Hay detalles sobre el tipo de materiales utilizados y los métodos de creación de la ropa, pero la ropa también refleja la personalidad de los personajes. Me encantó el hecho de que uno de los detalles que se discutieron fue una mancha desgastada en los pantalones de Kristoff, que estaba arrodillado para arreglar las riendas de Sven. Al hablar de las escenas de nieve, me gustó que Salomón hablara de la importancia de no sólo llenar la pantalla, sino de pensar muy intencionalmente en cada parte del paisaje y cómo contribuye a la atmósfera, la trama, etc. La sección sobre el palacio de hielo tiene mucho que decir sobre su animación, pero también revela una visión general de cómo funcionan los poderes de Elsa. Cuando Solomon habla de las canciones, está hablando del esfuerzo que los creadores han hecho para asegurar que las canciones avancen en la trama y no sólo en los lugares donde la gente se detiene y canta: iluminación, storyboarding, algunas dificultades CGI, tecnología 3D, etc., Solomon hizo un excelente trabajo al destacar todos los esfuerzos realizados para hacer "Frozen" no sólo un arte o escritura o música impresionante, sino también una película que es impresionante en todos los frentes, y que consigue mezclar todas estas cosas para hacer algo realmente grande.Lo que me gusta de "Frozen" es que es la primera vez que me impresionan las animaciones CGI. Me gustó la escena de la linterna de "Enredado", pero pasé la mayor parte de la película deseando que fuera dibujada a mano. "La leyenda de los Guardianes" estaba cerca, pero no del todo. Pero "Frozen" me impresionó mucho con la animación, y me vendieron. Este libro también me ha dado una idea del trabajo que se hace en una película CGI (sin exagerar el tema y aburriéndome) y de algunas de las ventajas (por ejemplo, nunca antes había pensado en lo difícil que sería crear los detalles de rosemaling en la ropa si toda la película fuera dibujada a mano), sin embargo, una de mis cosas favoritas en el libro estaba cerca del principio: "Una historia fuerte llevará una animación débil, pero la mejor animación no puede salvar una historia débil". Las fuerzas creativas detrás de "Frozen" han hecho una película visualmente asombrosa, pero me encanta que también reconozcan la importancia de una buena historia... Oh, y también, el arte es genial.
El título sugiere algo que se asemeja a un libro ilustrado en profundidad que cubre gran parte del trabajo de diseño visual previo a la producción de "Frozen". Lo que hay ahí es lo que se podría llamar un comentario de audio impreso. El texto no sólo aborda el aspecto artístico de la película, sino también gran parte de la reflexión, la filosofía, el proceso de diseño y algunos retos. Hay muchas cosas que entran en un proyecto como "Frozen", que nunca hubiera imaginado, y se han hecho frecuentes referencias y comparaciones contextuales con anteriores películas de animación de Disney como "Tangled", "Sleeping Beauty", y así sucesivamente. El vestuario, la arquitectura y la apariencia física de los personajes son sólo el principio. Por ejemplo, ¿quién hubiera pensado que la nieve y el hielo podrían ser un desafío para KM? Sólo porque casi valió la pena el precio de la entrada, por así decirlo. También hay un capítulo fascinante sobre el proceso de reflexión que trasladó el proyecto "The Snow Queen" de Hans Christian Andersen al proyecto "Frozen" de Disney, mostrándonos que a veces "basado en" no desvía necesariamente el material original, como se suele pensar... ¡Si me gusta algo! Más fotos del viaje de investigación a Noruega. Más dibujos conceptuales. Una discusión más profunda, escena por escena. Esto puede deberse en parte a la brevedad de los plazos de publicación, y quizás también a que el libro fue escrito antes de que se estrenara la película. Todo esto fue hermoso e interesante de principio a fin y me dejó con una nueva apreciación por él y por el trabajo y el pensamiento que se reflejó en una película tan deliciosa.
Una película de animación requiere mucho trabajo de muchos artistas y cineastas talentosos, y el proceso creativo de la última película de animación sintética de Disney, Frozen, no es una excepción, como lo demuestra el arte contenido en este libro, que presenta todos los aspectos de la creación, desde el concepto hasta la producción. Tenía obras de arte muy bellas en torno a la creación de Frozen, desde el diseño conceptual y los guiones gráficos hasta la representación final de personajes, decorados y efectos. Como libro de arte, con el impresionante trabajo de artistas como Claire Keane, Jin Kim, Bill Schwab y Lisa Keene, fue genial (aunque prefiero que mis libros de arte de Disney sean un poco más pesados en los bocetos de los personajes y un poco más ligeros en las pinturas de fondo), pero el texto era un poco poco poco poco poco profesional. Un error tipográfico aquí y allá es una cosa, pero los errores importantes en todas las demás páginas son descuidados, incluso para un libro de arte. Siempre es interesante escuchar alguna información de fondo, y ver cómo han cambiado la historia y el diseño de los personajes (en algunos casos para mejor, en otros casos desafortunadamente no), pero los cineastas me parecieron un poco demasiado conscientes de ello en este caso. Entiendo que quieran estar orgullosos de su muy buen trabajo, pero algo en la forma en que cayeron sobre mí pareció restregarme en la dirección equivocada, como si estuvieran insinuando que su película es la única gran película de Disney en décadas, y todas las demás acaban de llevar a esta película, que es muy, muy superior (y sí, Enredado es un musical). Sólo otros ejemplos de la actual obsesión general por esta película, supongo. Me gustó leer cómo trataron de diferenciarse de otras películas de Disney (tanto como pudieron cuando empezaron a parecerse al mundo y a los personajes de otras personas) centrándose en el hielo, la nieve y los colores únicos, e incluso un poco de su justificación para el énfasis actual en sacar las cosas a la luz en 3D. Como advertencia, en caso de que hubiera un ser humano en el mundo que aún no hubiera visto esta película, había unos cuantos saboteadores que se refirieron a este libro y que estaban claramente escritos en él. No me inspiró tanto como a otros, pero es muy agradable añadirlo a la colección, y me hizo querer revisar la película y tomar buena nota del arte en juego. Había un número inquietante de errores tipográficos en el texto y las entrevistas con algunos cineastas parecían un poco exageradas, pero el arte era genial, aunque me hubiera gustado ver bocetos de personajes y algunas pinturas de fondo eliminadas. Además, como siempre, ver el dibujo del personaje dibujado a mano me hace lamentar que se trate de una película de animación en 2D como estaba previsto originalmente. Bueno. P.D. Anna FTW!
Esta revisión se ha ocultado porque contiene elementos que obstaculizan el proceso. Para verlo,. Un hermoso libro de arte compactado hecho para esta película de Disney. Incluía muchos de los dibujos finalizados y otros que mostraban el proceso gradual de transformación de personajes en los representados en la pantalla de la película. Me encantó ver a Elsa pasar de una maldad clásica de Disney a una protagonista incomprendida. Varios personajes de esta película llevan dentro de sí este "disimulo" de sus propios sentimientos o intenciones reales. Observar donde los personajes empiezan en el papel y se vuelven educados es algo que siempre me gusta ver que sucede. Me gustaría que Hans rompiera su carácter hacia el final. Sin embargo, todavía me sorprenden los detalles que hacen para capturar piezas de realismo. Luego hay también algunos momentos de incredulidad suspendida (un ejercicio de equilibrio muy difícil). Cosas como la adición de motivos escandinavos en la arquitectura y el Rosemaling en las decoraciones. Aunque lamento que no mostraran el arte conceptual y otras escenas que fueron montadas. Sin embargo, una hermosa transformación de este cuento de hadas episódico en una historia sobre el entrañable vínculo de estas hermanas. Para esta increíble película en general, noté cosas que podrían haber sido mejoradas. Por supuesto, esa es sólo mi opinión. Pero debido a un apretado calendario de publicación (la represión inicial del proyecto comenzó en noviembre de 2012), tenían prisa por inspirarse. Cosas como el cambio de 360 grados del Príncipe Han. Creo que podrían haberle roto la ropa o el pelo como hicieron con Elsa para demostrar que su encanto se estaba cayendo a pedazos. O incluyendo una sombra, como una máscara alrededor de los ojos (como en Jim en el Planeta del Tesoro de Disney) para mostrar este lado vergonzoso que sale. Realmente saca un "Richcraft" de todo esto. Quien no sabe lo que esto significa es una referencia a un príncipe astuto y más bien lothariano en otro cuento de hadas (llamado "La Princesa Sutil" o "Princesa Finessa"), donde intenta frustrar a las princesas de un reino. Pero admito que no vi venir este completo cambio de carácter, que creo que Disney debería jugar con los personajes para ayudar a borrar el cliché del perfecto Príncipe Encantador. También siento que al hacer un musical con canciones poderosas que llevan la historia con ellas, me hubiera gustado que cubrieran la canción "Do You Want to Build a Snowman" (¿Quieres construir un muñeco de nieve?). Sé que se han dejado algunos momentos en silencio para mejorar la animación y las escenas. Pero si Elsa hubiera respondido a esta canción hacia el final, creo que habría ayudado al público joven a ver (y escuchar) cómo se preocupan los hermanos y hermanas. Tenían un enlace a esta posibilidad aquí:... .. . Sigue siendo un brillante salto adelante en la experimentación de la animación por ordenador sobre la ropa, la arquitectura, las texturas y los efectos.
Vale, así que me encanta Disney y las películas de animación. Por supuesto los clásicos, pero también muchas cosas nuevas (cómo entrenar a tu dragón, valiente, épico, enredado, y el ascenso de los guardianes)... Y congelado es uno de mis favoritos! Me encanta tanto esta película que casi me da vergüenza, tengo 23 años y todo. Pero no lo soy realmente, porque las películas de Disney son grandes películas para todos los grupos de edad como todos sabemos. Y tengo la impresión de que a muchos geeks como yo también les gustan esas películas. ¿Estoy en lo cierto? De todos modos, no puedo creer que no tenga todos estos libros de "arte de..." ! Me encantan muchas de estas películas y me gusta mucho el dibujo, el arte y el diseño. Además, estoy muy interesado en ver cómo se han hecho películas increíbles como Frozen. Concept art, desarrollo de guiones, inspiraciones, etc. Y por supuesto - sólo para ver algo del hermoso arte detrás de esta película! La comida congelada es simplemente hermosa - la historia y la forma en que se hace. Es un placer leer acerca de la inspiración detrás de esta película, ya que está muy inspirada por mi propio país, Noruega. Amo a mi país y me gusta ver algo de su belleza en una película tan buena... En general, era un libro superfluo para tener y leer! Aunque me encantaría ver todos los dibujos de la película. Ese es mi único comentario negativo. Este libro sobre pre-producción. Pero aún así me encantaba. Necesito coleccionar estos libros de arte en mis películas favoritas; lo cual he querido hacer por un tiempo, pero estos libros son bastante caros. De todos modos, estoy contento de empezar mi colección con este libro, que recomiendo a los fans congelados a los que les gusta la animación, el dibujo, el diseño, etc. Es un libro sobre el arte de la comida congelada, así que si no te importa ese tipo de cosas, puedes saltarte el libro.

Información de la editorial

Grupo Editorial Norma

Fundada en 1960, es actualmente la marca paraguas de Carvajal Soluciones Educativas, una empresa de la organización Carvajal del Valle del Cauca. Durante unos años fue una de las principales editoriales latinoamericanas de libros de ficción para adultos, pero en 2011 decidió abandonar esta área. Norma está presente no sólo en Colombia, sino también en otros países de habla hispana, como Argentina, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Puerto Rico; además, a través de sus aliados estratégicos, ha llegado a los mercados de Panamá y Costa Rica.
Charles Solomon