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EL ARTE DE MIRAR susan-woodford
Titulo
EL ARTE DE MIRAR
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
BLUME (Naturart)
Paginas
111
ISBN
8417254358
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Historia general del arte
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Descripción y Resumen

Bellamente ilustrada con algunas de las imágenes más bellas del mundo, desde pinturas rupestres hasta mosaicos romanos, pasando por Picasso y Damien Hirst, esta asequible guía explica el arte de mirar y comprender imágenes, dotando al lector de la visión y las herramientas necesarias para acercarse a cualquier imagen del museo con confianza. Sumergido en los orígenes, concepciones y temas de más de un centenar de imágenes de diferentes épocas y lugares, este libro ilumina el arte de mirar imágenes y hablar de ellas. Susan Woodford muestra cómo se puede leer una imagen examinando los dispositivos formales y estilísticos utilizados por un artista, y explora temas y asuntos populares, así como la relación de las imágenes con las sociedades que las produjeron, y esta guía esencial se complementa con un glosario de términos clave, que van desde movimientos artísticos y términos técnicos hasta términos religiosos y clásicos, para ofrecer al lector toda la información que necesita.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Una pintura rupestre prehistórica, un mosaico bizantino, una alegoría manierista de Bronzino y una de las pinturas abstractas de Jackson Pollock, ¿qué tipo de libro elegiría como las cuatro ilustraciones de su primer capítulo? Menos preocupada por la historia del arte a lo largo de los siglos que por las preguntas que se pueden hacer sobre las diferentes formas de arte a lo largo de su existencia. Tal libro es el delgado pero provocativo volumen de Susan Woolford en la nueva serie "Art Essentials" de Thames & Hudson. La pregunta que ella hace aquí es: "¿Cuál es el propósito de cada imagen?" Hace más de medio siglo, cuando me presenté para estudiar historia del arte en Cambridge como neófito total, el profesor me dio una lista de lecturas. Además de libros específicos sobre los períodos asignados, contenía una docena de títulos que, entre ellos, cubrían la mayoría de las formas de ver el arte, en términos de análisis formal, técnica, tradición, percepción, iconografía, mecenazgo, historia social, historia política, etc. De ellos (o al menos de los que tomé especialmente), desarrollé una serie de preguntas que pude hacer sobre las fotos durante mis visitas a las galerías de arte. También me acostumbré a interrogar las mesas en parejas, a encontrar dos imágenes cercanas, a notar cómo eran similares, pero luego a trabajar para analizar sus diferencias. Susan Woodford está haciendo lo mismo. Más que nunca, se atreve a elegir sus parejas, y en sus muchos capítulos pequeños, cubre muchos de los diferentes enfoques que me han estimulado tanto en esta vieja lista de lectura: al tratar el paisaje, por ejemplo, opone a Constable a Van Gogh; en el paisaje marino, tiene la asombrosa yuxtaposición de Turner y Hokusai. Su capítulo sobre retratos comienza con dos dúos del mismo modelo de diferentes artistas, pero luego da el salto radical a Picasso. Un capítulo titulado "Cosas de todos los días" se extiende desde las horas muy ricas hasta Andy Warhol. Su ensayo sobre la tradición comienza con Déjeuner sur l'herbe de Manet, continúa con las variaciones de Picasso y, a través de un Raphaël perdido, regresa a un sarcófago griego. Estaba menos satisfecha con sus capítulos sobre mitología y arte cristiano, en parte porque hay demasiado terreno que cubrir, en parte porque me sentía incómoda sabiendo qué parte del contexto bíblico debía transmitir a los lectores modernos. Pero su capítulo sobre "Análisis formal", a pesar de su brevedad, fue magnífico. Uno de los libros de esta lista original que más me impresionó fue Principles of Art History de Heinrich Wölfflin. Es un libro denso y germánico, pero sus conceptos me han parecido muy útiles. Woodford las aplicó brillantemente a las pinturas de la Sagrada Familia de Rafael (Renacimiento) y Rubens (Barroco). Uno es lineal, con formas claramente delineadas, el otro pictórico, con bordes borrosos. Uno es Planar, construido de capas superpuestas obvias; el otro es Recesivo, expresado como un movimiento continuo a través del espacio de la imagen. Una es una forma cerrada, totalmente contenida en el marco; la otra es abierta, desbordante. Y así sucesivamente. Woodford aplica entonces los principios de Wölfflin a otras comparaciones (Raphael/Rembrandt, Bellini/Vermeer y David/Fragonard), desarrollando aún más los conceptos con cada par de tablas. El tipo es un sans-serif muy ligero que desaparece en el periódico. La mayoría de las páginas están separadas por comillas en negrita, y hay otros resúmenes en negrita bajo los detalles de cada ilustración, lo que sugiere que los editores no confían en que los lectores lean párrafos enteros a la vez, y dividen todo en pepitas durante un breve período de tiempo. En un libro de sólo 175 páginas, parece una lástima desperdiciar una docena de ellas en títulos de capítulos feos, pero las reproducciones que enfrentan, los detalles de las pinturas que se discuten más adelante en este capítulo, son consistentemente magníficas. No el especialista, por supuesto. Pero dudo que funcione para los neófitos sin ayuda. Es ciertamente una buena idea equipar a los lectores con preguntas que puedan hacer frente a imágenes reales, pero las "Preguntas Clave" que concluyen cada capítulo son demasiado insignificantes para ser útiles. Pero como un libro para dar, por ejemplo, a los adolescentes para que lo lean antes de visitar una galería con un adulto que pueda ayudarles a formar mejores preguntas, esto sería ideal[me encontré con este libro mientras buscaba alternativas para How to Read a Modern Painting de Jon Thompson, que podría haberse beneficiado del enfoque global de Woodford. También hay un título moderno en la serie, Arte Moderno de Amy Dempsey, pero que divide el dominio en unos 70 ismos diferentes
Un libro glorioso, absolutamente no estúpido, que puede ser un gran compañero en un viaje al museo para una persona que ya está armada con un entendimiento común de la historia del arte. Siguiendo el ejemplo de las pinturas más obvias, pero aún no las más banales, Woodford no le aburrirá y le dirá cómo mirar paisajes, retratos, ornamentos, temas históricos, mitológicos y bíblicos e incluso le proporcionará un glosario insostenible acortado, pero muy claro, para el "análisis formal". El principal problema -incluso diría que trágico- de este libro, que no es el más barato, es que Daniel Arass puede explicar de una manera mucho más sensible y fascinante cómo mirar las pinturas y dónde mirarlas, y es completamente gratuito y de fácil acceso: dos cursos sobre Arzamas.
Un excelente libro introductorio a la apreciación del arte - Me impresionó particularmente la facilidad de acceso y la claridad de la escritura de Susan Woodford. Cada sección, desde temas religiosos hasta escuelas de pensamiento tradicionales, está bien articulada e incluye citas en negrita que son los puntos principales a recordar, así como preguntas más profundas a considerar. Todo esto es parte de un relato completo de la sutileza y belleza del arte. El libro cae en la trampa de la interpretación única de ciertas obras, pero al proporcionar estos ejemplos pensando en el Pollock, Da Vinci, etc... del mundo, el libro ilustra claramente sus puntos. En general, este libro no es profundamente filosófico ni cambia vidas, pero sigue siendo una herramienta poderosa en la educación de un amante novato del arte.

Información de la editorial

BLUME (Naturart)

Susan Woodford