Descargar EL ARTE DEL MONTAJE gratis en español 2007

EL ARTE DEL MONTAJE vv-aa
Titulo
EL ARTE DEL MONTAJE
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PLOT EDICIONES
Paginas
263
ISBN
8486702747
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Realización, producción y distribución
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

Información sobre el autor y escritor

VV.AA.

Various es el autor correcto para cualquier libro con varios autores desconocidos, y es aceptable para libros con varios autores conocidos, especialmente si no todos son conocidos o si la lista es muy larga (más de 50); sin embargo, si se conoce a un editor, Various no es necesario. Indique el nombre del editor como autor principal (con la función "editor"). Nota: WorldCat es un excelente recurso para buscar información sobre autores y contenido de antologías.
VV.AA.

Opiniones de los lectores

Es un libro fantástico sobre la edición de una película de uno de los maestros de la profesión. Murch no sólo es un gran editor, sino que también ha editado películas tan sorprendentes como The Conversation y Apocalypse Now (increíble, por supuesto, gracias en gran parte a las contribuciones de Murch). Escuchar las historias detrás de las escenas de estas y otras películas es realmente fantástico, pero lo que hace que este libro sea tan silencioso que el típico libro de historia del cine es que Murch conecta el cine con muchas disciplinas diferentes: pintura, literatura, música, astronomía, por nombrar algunas. Murch es un intelectual, pero sus observaciones se basan en la experiencia práctica en el arte de hacer cine más que en las teorías de un cinéfilo basadas únicamente en el producto acabado. Así, las ideas básicas que llenan este libro son frescas, elegantes y útiles, producto de una vida de estudio y experiencia (como estoy tan inmerso en el conocimiento cinematográfico, me resulta difícil decir si es un libro que pueda ser apreciado por el público en general, pero supongo que es posible porque la escritura es en forma de diálogo y muy simple).
Dos advertencias: Primero, recomiendo este libro como escritor y no como editor o guionista. En segundo lugar: Me gustó mucho este libro porque refleja la forma en que escribo y edito. Habiendo hecho estas negaciones de responsabilidad, es un libro que recomiendo a todos mis alumnos. Si no eres un escritor que trabaja de forma lineal (e incluso si lo eres tú), este libro, en el que un editor de cine explica cómo trabaja, es como escuchar las conversaciones silenciosas que los escritores suelen tener consigo mismos cuando trabajan. Lo único que es diferente es que Murch está emocionado y exuberante. Muchos escritores piensan que deberían haber organizado las cosas desde el principio y se regañaron a sí mismos por tener que pasar por un caos, porque los escritores son un poco como los tejedores, trabajando en el lado equivocado de la tela. Tienen que mirar hacia otro lado para ver lo que el lector verá. El editor de cine Walter Murch tiene la ventaja de buscar por primera vez en el "otro lado" de la tela. Pero en el momento en que ve la película, el otro lado es caótico, sin reflejos evidentes, lleno de joyas en medio de mucha basura. Cuando lees esto, te das cuenta de que Murch creó la versión final porque ensambla las joyas en un collar coherente. Incluso transforma cosas en joyas que no son obvias y tira algunas que sí lo son. Es generoso cuando habla de sus técnicas y también lo es Ondaatje. Así que esta es realmente una interpretación audible de las conversaciones silenciosas de los escritores. No hay duda de que es un libro que fascinará a muchas personas, estén o no en las artes. De hecho, es una discusión visible de un proceso creativo que suele ser oculto y silencioso, ya sea que se componga, esculpa, pinte, escriba, invente o encuentre un giro en el teorema de Goeddel, sin ser una polémica, derriba la noción de que una obra creativa debe comenzar como un todo coherente (a veces, por supuesto, el todo es uno. Pero la mayoría de las veces, el proceso creativo es un camino de regreso.) Murch habla de muchas películas, desde The English Patient to Rear Window hasta Apocalypse Now. Es fascinante ver el viaje entre el primer rodaje y la película final. Ondaatje compara a menudo su propio proceso con el de Murch, tejiendo desde la perspectiva de un escritor. Sin embargo, esto debe atraer a todos los interesados en el cine, las conversaciones y la alquimia del proceso creativo.
Pasé un mes disfrutando de estas discusiones entre Ondaatje y Murch. Michael Ondaatje sigue asombrando, y tengo una nueva persona a la que admiro mucho en Walter Murch. Hay tantas joyas aquí sobre los misterios de la creación artística, de la vida en general, de una manera u otra, expresados en palabras. Paradojas, sonido como la luz, ambigüedad, edición... este libro es un tesoro de ideas que me han ayudado en mi propio proceso creativo y que me han permitido entender por qué me encantan las películas, los libros y la poesía que hago (este libro también ha añadido una docena de películas a mi lista de películas que no me puedo perder). Michael Ondaatje: "Esta es probablemente una de las razones por las que no leo mis libros después de su publicación. Para que mi recuerdo del fantasma de Anil o del paciente inglés o de In the Skin of a Lion sea el de mi relación emocional con el libro justo antes de su publicación. Tú cuelgas el fuego. No sabes si va a funcionar o no, pero es lo mejor que puedes hacer ahora mismo. Después de eso, como dijo Wordsworth, puede o no ser pudín... "Walter Murch: "Sí. Es importante aguantar en este estado de aferramiento. Esto es lo único que, a largo plazo, nos permitirá aprender las verdaderas lecciones. Puede que te lleve años reconocerlos".
Mi colega (especializado en cine) me recomendó el libro de Walter Murch In the Blink of an Eye, pero cuando lo investigué, muchos críticos lo recomendaron porque cubre mucho del mismo material y un libro entero. Este libro te dejará en el temor de Walter Murch, no sólo como un genio del cine y la edición de sonido, sino como un verdadero hombre del Renacimiento con interés en la ciencia, la música, la poesía, etc. Recomiendo especialmente este libro a mis amigos dibujantes, porque hay un sorprendente cruce entre la edición de películas y la escritura y el dibujo de cómics. También recomiendo leerlo en pequeñas dosis (lo leo todos los días durante mi hora de almuerzo, por lo general de 5 a 10 páginas a la vez), para que pueda remojarlo todo en él.
Se trata de un libro de no ficción que entrevista al editor Walter Murch, quien habla de la importancia de editar una película y de los efectos que producirá en función de los diferentes montajes. Habla de sus experiencias a lo largo de su carrera y da a los lectores una idea de una revolución editorial. En un momento y lugar diferentes, los editores inventan diferentes estilos y formas de editar videoclips. Da diferentes efectos a la audiencia, desde una simple edición y configuración de todos los clips, hasta la configuración de efectos de sonido, pasando por la combinación de diferentes clips. Walter Murch ha experimentado muchos acontecimientos importantes en la edición de vídeo, y muestra una actitud positiva y positiva al compartir sus experiencias y animar a los editores a probar cosas nuevas. Da una idea de la diferencia entre director, mezclador, editor y guionista. Todos tienen diferentes trabajos y partes difíciles, y así es como empieza una película. Al leer la conversación con Walter Murch, los amantes del cine y los estudiantes que quieren aprender a editar una película aprenden mucho sobre la cronología de la formación y el cambio de la película.
Me gustó mucho, y me hace querer ver la mayoría de las películas mencionadas, así como algunas que no vi (por ejemplo, Orson Welles, A Touch of Evil, que Murch reeditó según los deseos de Welles). Algunas de sus citas favoritas: "No se me ocurre mejor tributo a una película que... que sentir que es cristalina y orgánica al mismo tiempo. Demasiado cristalino e inerte, demasiado orgánico y sin vida... Hay una maravillosa frase de Rilke: "El propósito de la vida es fracasar en cosas que se hacen cada vez más grandes." Reconocer que todos nuestros logros están condenados, en un sentido - la tierra será consumida por el sol en unos mil millones de años - pero en otro sentido, el propósito de nuestro viaje es ir cada vez más lejos... Creo que todavía estamos fracasando, en el sentido de Rilke: sabemos que hay un potencial allí que no hemos comprendido. Pero porque lo intentamos, desarrollamos un talento, o músculos, o estrategias para mejorar, cada vez... Cuando algo tiene éxito, todo lo que ha contribuido a ello, bueno y malo, tiende a acumularse para convertirse en la receta del éxito. Resulta muy difícil distinguir lo que es verdadero de lo que es falso, lo que es bueno de lo que es malo, lo que es superficial y lo que es profundo... Las distorsiones del fracaso, por supuesto, son todo lo contrario: en lugar de aceptar todo injustamente, todo es rechazado. O al menos ese es el riesgo. Realmente podemos aprender grandes lecciones de un trabajo fallido, pero hay una falla marcada en el producto y hay una tendencia a pensar que todo lo que hiciste estuvo mal, y prometes no volver allí otra vez. Debes resistir este impulso, al igual que debes resistir los enredos de éxito. Estos son, casi, temas religiosos. Lo que el mundo piensa que es un éxito, lo que recompensa, a veces tiene muy poco que ver con el contenido esencial de la obra y su relación con el autor y su propio desarrollo: "Me ayuda a encontrar formas creativas y no lineales de contar historias y participar, así como buenas reflexiones en sí mismas, por no mencionar una nueva apreciación de la importancia del sonido en el cine,

Información de la editorial

PLOT EDICIONES

VV.AA.