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EL DESNUDO DE REMBRANDT simon-schama
Titulo
EL DESNUDO DE REMBRANDT
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PENINSULA
Paginas
356
ISBN
8483077280
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nacido el 15 de julio de 1606 en Leiden. Un hombre cuya vida personal y profesional, desde la estabilidad y la prosperidad hasta las pruebas más desordenadas, se verá reflejada en su trabajo creativo. Un artista brillante que removió y renovó los fundamentos de las manifestaciones pictóricas (desde el óleo hasta el dibujo o el grabado) del siglo XVII y dejó una huella imborrable en la tradición occidental.

Información sobre el autor y escritor

SIMON SCHAMA

SIMON SCHAMA es profesor de Historia del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Columbia en Nueva York. Desde 1995, ha sido crítico de arte y cultura para The New Yorker y columnista para The Guardian. Sus libros incluyen Ciudadanos: A Chronicle of the French Revolution (1990), The Embarrasssment of Riches: An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age (1997), Rembrandt's Eyes (2002), Confessions and Commissions : Art Essays (2002), The Rise and Fall of the British Empire (Crítica, 2004) y Rough Crossings (2005).
SIMON SCHAMA

Opiniones de los lectores

Leí esto junto con una exposición de Rembrandt en el Art Institute of Chicago. Simon Schama es capaz de proporcionar el contexto de la época en que vivió Rembrandt y, por lo tanto, esta vida cobra vida con la vida y el arte de este genio artístico. Los detalles de la evolución de Rembrandt como artista y empresario son esclarecedores, pero también está la historia de la creciente clase media, los clientes, que llenaron las paredes de sus casas con pinturas de Rembrandt y sus contemporáneos. Los estudios de estos pintores estaban ocupados en el momento en que Schama los relató en otra de sus historias, La vergüenza de la riqueza. El comentario sobre la evolución de Rembrandt como artista y su uso de colores y temas inusuales vale la pena leer, pero el estilo en prosa de Schama hace de la lectura un puro placer.
Si aún no has descubierto a Simon Schama, es un verdadero placer para ti. Este libro se lee como una ficción histórica, pero tiene todas las notas a pie de página para demostrar que es tan silencioso. Schama es un historiador que entiende el alma de Rembrandt. Si eres un amante del arte advid, o eres nuevo en el tema, te encantará este libro. Schama examina a Rembrandt desde la perspectiva de Rubén y explica lo importante que era Rubén no sólo para Rembrandt, sino también para todos los demás artistas de la época. Es raro que en los últimos tres años, este libro nunca haya estado en mi mochila. No puedo vivir sin él.
A veces los libros se llaman "magisteriales", para sugerir su impresionante poder y alcance, como en "Su Majestad", la realeza. Este libro es igual a este término. Abarca un siglo de historia europea, que abarca no sólo la vida y la obra de uno de los pintores más grandes e innovadores del mundo (así como de un grabador y diseñador de renombre mundial), sino también los períodos que dieron forma al hombre y las rivalidades artísticas y los héroes que marcaron su carrera, abarcando Bélgica y los Países Bajos desde finales del siglo XVI hasta cerca del final del siglo XVII. Comenzó con Amberes como quizás la ciudad más rica del mundo y fue entonces cuando Amsterdam se convirtió definitivamente en la ciudad más rica del mundo. Debido a que la riqueza de Ámsterdam se basaba en el comercio, sus líderes se familiarizaron y se acostumbraron al arte (así como a la comida, los animales, la tecnología, etc.) de todo el mundo. En este mundo, Rembrandt nació (bajo un nombre ligeramente diferente, ya que tomó o recibió la parte "van Rijn" para reflejar su decisión adulta de mudarse a Ámsterdam). Su familia era próspera, pero no noble, y recibió una buena educación y fue aprendiz a una edad temprana de artistas locales y luego escaló la cadena, con importantes encargos, ya que su talento se hizo evidente a la edad de 20 años, Peter Paul Rubens era el pintor más famoso de la época - considerado un verdadero heredero de los maestros italianos y griegos de la antigüedad. De hecho, Rubens había vivido en Italia durante varios años, a los veinte años, absorbiendo las lecciones de pintura y, sobre todo, de escultura. Él trajo esta musculatura y teatralidad a sus pinturas. Rubens era profundamente católico y vivía en Amberes, que siguió siendo católico durante las incesantes guerras religiosas de los siglos XVI y XVII. El primer cuarto de este libro sobre Rubens que sobre Rembrandt, y a primera vista parece una decisión curiosa, como, ¿por qué tengo que pasar por estas cosas de Rubens (que ni siquiera me gustan, porque está demasiado hecho y demasiado lleno de querubines alados)? Pero el hecho es que cualquier artista que viviera en 1600 en Europa tenía que empezar con Rubens, luego decidir a dónde ir de allí Rembrandt, que era de Holanda y no de Bélgica (oh, y además, Bélgica no era una nación en ese momento), Rubens copió por un tiempo. Y lo hizo muy bien. A veces incluso con un poco de arrogancia, como posar para una famosa pintura de Rubens y empezar. Pero Rembrandt no era católico; era protestante, y aunque no era tan estricto como los calvinistas, tenía que pintar en un estilo menos florido. El libro explica muy bien por qué la pintura católica era tan exagerada, y por qué la pintura calvinista de las mismas historias bíblicas o el mismo retrato formal de los ricos debe haber sido tan diferente. Básicamente, los católicos creían que una pintura de la iglesia debía abrumar a sus espectadores con un apego emocional al tema, especialmente a Jesús y a sus milagros y sufrimientos. Era un vínculo directo con Jesús y la Santísima Trinidad - y debía ser sentido inmediatamente por aquellos con un alto y bajo nivel de educación. Los calvinistas pensaban que era blasfemia - que Dios no tenía nada que ver con los sentimientos, sino que era un gobernante lejano que predestinaba todo lo que te sucedería - y las imágenes de la Trinidad eran idolatría. Así que literalmente pintaron imágenes católicas en las iglesias y sólo permitieron el arte como los 10 mandamientos (suena como las restricciones del Islam). Rembrandt y muchos otros protestantes estaban en el medio. No optaron por el catolicismo rubeniano, pero aún así amaban su arte. Por lo tanto, él y otros han desarrollado un estilo silencioso y realista para contar las mismas historias aterradoras e inspiradoras. El corazón del libro pasa por estos detalles, con literalmente cientos de reproducciones de imágenes, lo que se reflejó en las decisiones de Rembrandt a lo largo de su carrera de no pintar personas idealizadas (lo que a veces hizo). Pintaba a la gente como realmente era, empezando por él mismo. Si eran viejos, parecían viejos. Si tuvieran una verruga, se podría decir. Sus esposas estaban realmente gordas y no eran copias de los ideales griegos. Fue un escándalo en su momento e incluso durante siglos, cuando los críticos y artistas discutían sobre si el arte debía mostrar el ideal o lo real. Y resuena hasta el día de hoy, cada vez que un artista se atreve a mostrar una fea realidad. El libro también detalla las dificultades financieras de Rembrandt (a diferencia de la increíble riqueza de Rubens) y la tristeza que experimentó en su vida. Como tantos otros de su generación, fue capaz de
Es una lucha a veces cuando lees una reseña llena de entusiasmo y aliento entusiasta para leer el libro que se está describiendo. Las cinco estrellas que di son una indicación de que éste es uno de esos momentos peligrosos para el lector sensible. El Sr. Schama es un ser humano favorito, Rembrandt es un artista milagroso y este libro es una combinación físicamente rompedora de lo perfecto y lo perfecto. Es una magnífica, inspiradora y fascinante obra maestra que te transporta al mundo de Rembrandt, pero que también ilumina sus pinturas como si estuvieran en las nuestras. Es hora de atrapar el raquitismo, estar en la cama durante dos semanas, prohibir a todos los visitantes y nadar en las aguas lujosas y mágicas de este maravilloso libro. He leído pocas otras y he disfrutado de agradables viajes.
Un libro magníficamente escrito por un especialista en historia y arte, Simon Schama. Un libro para los amantes del siglo XVII en la historia y el desarrollo artístico de Europa. Fácil de leer, porque el autor tiene un estilo narrativo muy fluido, lleno de información principalmente sobre Rubens y Rembrandt, pero también sobre los muchos otros que hicieron de este período un floreciente jardín de arte flamenco y holandés entre las muchas guerras, epidemias y controversias religiosas. Este NO es un libro de vacaciones de verano! Es un libro para aquellos que estén interesados en estos temas, que también tengan al menos algún conocimiento de la historia y el arte europeo. Un libro que enriquece al lector!
Declaro que he "leído" este libro, pero en realidad, sólo lo estoy leyendo. Simon Schama, a la vez poético y brillante, incluyó en este volumen la vida de Rembrandt, la pintura de Rembrandt, la vida y la pintura de Rubens, la historia de la Holanda de la época, los otros pintores de la época (en detalle), la política, el chisme, la religión y probablemente mu. Completamente ilustrado por un arte bien reproducido, es un tesoro. Cada párrafo está lleno de tal cantidad de información que el volumen podría fácilmente tardar una década en ser digerido, dada la necesidad de llevar a cabo una encuesta para entender el tema bajo consideración. Un año podría dedicarse a la Reforma, otro a la guerra entre Holanda y España - y luego está la guerra entre Holanda e Inglaterra. Schama es un escritor creativo que ayuda al lector a imaginar las personas y los lugares descritos. Si son "tus reglas", tendrás que leerlas. Si simplemente quieres hacerte una idea del artista y de su tiempo, este libro puede ser para ti. Pero si realmente quieres absorber la información, puede llevarte una década.

Información de la editorial

PENINSULA

Fundada en 1964, Ediciones Península publica ensayos y libros de calidad para el público en general. A lo largo de sus cincuenta años de historia, se ha consolidado como un referente indiscutible en el campo de las ciencias humanas y sociales, sin descuidar el género biográfico, la narrativa de viajes y los grandes temas de política internacional e intervención cultural. Además de la prestigiosa colección Atalaya, que pretende acercar la actualidad política, económica y social a un amplio y variado público, destaca la elegante colección Indispensables, que incluye grandes clásicos del catálogo de los sellos más importantes, la renovada colección de literatura de viajes de Ulises y las biografías que aparecen bajo la marca Huellas. Nuestros autores son Xavier Aldekoa, Mikel Ayestaran, Antonio Pampliega, Juan Pablo Escobar, Primo Levi, Alfonso Armada, Luis Garicano, Alberto Garzón, Paul Preston, Alfredo Grimaldos, Santiago Auserón, Pedro Sánchez, Jorge Dezcallar, Ian Kershaw, Richard Evans, Christian Salmon y Terry Eagleton.
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