Descargar EL DIRECTOR ES LA ESTRELLA (VOL. II) gratis en español 2008

EL DIRECTOR ES LA ESTRELLA (VOL. II) peter-bogdanovich
Titulo
EL DIRECTOR ES LA ESTRELLA (VOL. II)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
T & B EDITORES
Paginas
201
ISBN
8496576833
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Directores
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

La segunda parte de las jugosas conversaciones de Peter Bogdanovich con los míticos cineastas de Hollywood.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Es un volumen lo suficientemente pesado, lo suficiente como para llamarlo un libro de 800 páginas. Peter Bogdanovich es el hombre que entrevista a un panteón de cineastas de la edad de oro: Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Walter Huston, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCarey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer y Raoul Walsh, cada conversación es precedida por unas pocas palabras de Peter Bogdanovich, quien fue crítico, director, y pocos olvidan, y periodista. En entrevistas que podrían haber caído fácilmente en el "talking shop" y enajenar a los lectores, Bog da rienda suelta a su tema. Hay discusiones técnicas: filmar dentro de un estudio en lugar de fuera. La mayoría de las conversaciones se centraron en la percepción y el proceso, el papel del director como narrador, como facilitador, que tenía que conseguir que los actores actuaran. Había leído este libro lentamente, y había hojeado aquí y allá a veces, mientras tomaba el curso de Verano de Noir de la MTC. El capítulo de Chuck Jones fue intrigante porque no había pensado mucho en la animación (nos dio Bugs Bunny). Por supuesto, como estaba estudiando cine negro, me centré en Fitz Lang, Edgar Ulmer y Raoul Walsh, antes de visitar Hawks y Preminger. Muchas de sus discusiones reforzaron lo que yo estaba aprendiendo en el aula en línea: los cineastas emigrantes huyeron de un mundo de oscuridad y lo transmitieron a la gran pantalla en esa mejor metáfora de la época, el cine negro. El sistema Studio y el intercambio de talentos, una práctica que ha sido aceptada como algo natural. Las personalidades son distintivas. Fritz Lang parecía un hombre muy difícil, un perfeccionista, si no un sádico. Preminger no parecía estar muy lejos del mismo molde. Von Sternberg es reprimido. Huston era un lector prodigioso y un escritor inteligente. Que Cukor era gay, discreto por aquel entonces, pero apenas cerrado, era una revelación. El capítulo de Howard Hawks era mi favorito porque me encantaba mucho de sus películas; él hacía de todo: comedias locas, cine negro y películas del oeste. Habla con amor de sus actores: el lacónico John Wayne, el volátil Bogart y el aterrorizado Dean Martin, y sospecho que HH estaba enamorado de Bacall. No sabía que los Hawks murieron como resultado de complicaciones por tropezar con su perro, este libro es un documento histórico, un tesoro para los amantes del cine. Sidney Lumet falleció en 2011. Buscaré las conversaciones de Bog con los actores.
Una buena lectura! Tantos directores fascinantes y grandes en sus propias palabras. Estoy seguro de que tienes que ser un fanático del cine para entrar en este libro, pero estoy encantado cuando te cuento la historia de la invención de las tomas de localización - por la misma persona que lo hizo! Bogdanovich estaba en mi ciudad mientras leía estas líneas y me hubiera gustado tener la oportunidad de discutirlas con él. He leído una serie de libros delgados, grandiosos o simplemente inútiles sobre el cine, y es una gran contribución al séptimo arte.
Who The Devil Made It es un volumen voluminoso de más de 800 páginas; estaba seguro de que lo transmitiría una vez que lo leyera, pero me encuentro poniéndolo de nuevo en el estante para futuras referencias. El libro es una serie de entrevistas que Bogdanovich realizó con directores de cine, muchos de los cuales son famosos y formadores en el campo de las artes cinematográficas. Para aquellos que sólo están interesados en ciertas películas o cuentos de estrellas de cine, hay un índice completo. Si estás interesado en hacer una película, la compañía o la mecánica de la narración, encontrarás una gran cantidad de información útil en este libro, incluyendo a los directores Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Chuck Jones, Howard Hawks, Leo McCarey, George Cukor, Josef von Sternberg, Edgar G. Ulmer, Sidney Lumet y Allan Dwan. Bogdanovich, un director, describe los antecedentes e interacciones de cada director a lo largo de los años para presentar cada entrevista. Todos parecían lo suficientemente cómodos para hablar con él, incluso en los casos en que era difícil debido a problemas de salud. También se incluyen filmografías completas. Una variedad bastante fascinante de puntos de vista internos sobre la industria, desde el cine mudo hasta la edad de oro de los estudios de Hollywood y su posterior decadencia. Sin embargo, lo leí durante unos cinco meses, entremezclado con otros libros, lo que ciertamente me animó a leerlo esporádicamente en pedazos. O simplemente encuentre las canciones que le interesan, tal vez después de alquilar un apartamento o ver una película en TCM.
Cada capítulo es una entrevista con un cineasta diferente sobre su profesión o sobre películas en particular. En general, me pareció una buena introducción y una visión general, pero no vale la pena tomarse el tiempo si se toma en serio a uno de los directores mencionados. Preferiría recomendar clásicos como Hitchcock de Truffaut, Making Movies de Lumet, o Chuck Amuck de Jones, donde se puede tener un sentimiento real por la persona y una mejor comprensión de su trabajo. Es una buena introducción o resumen, pero no lo considero esencial.
Lea el extracto de la entrevista STOP SMILING con el autor y director Peter BogdanovichA HITCHCOCKO-HAWKSIAN'S GUIDE TO HOLLYWOODBY James Hughes (Esta entrevista fue publicada en STOP SMILING The Author Issue)Before making films like Targets (1968), The Last Picture Show (1971) y Paper Moon (1973), Peter Bogdanovich, originario de Nueva York, fue periodista, entrevistando a leyendas de Hollywood en las décadas de 1960 y 1970 para publicaciones como Esquire, bajo la dirección de Harold Hayes. (Varias entrevistas están recopiladas en dos libros: Quién diablos lo hizo y quién está en él.) Bogdanovich habla aquí de su aprecio por el director Howard Hawks y de la influencia de las películas de Hawks en la teoría del autor: En los años sesenta, cuando documentabas los pensamientos y opiniones de los directores de alto nivel, ¿cómo observabas su visión del cine estadounidense en ese momento, cuando los directores jóvenes e inexpertos se vieron repentinamente empoderados por la teoría del autor? Peter Bogdanovich: No creo que les haya gustado cómo iba todo. A nadie de la época dorada de Hollywood le habría gustado la forma en que terminó, porque estaba fragmentado, se había apartado y se había metido en películas sucias: SS: ¿Las clasificaría la teoría del autor? PB: No, a muchos de ellos les gustó, porque estaban incluidos en él. Gente como John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock y George Cukor. Orson Welles no estaba pensando demasiado en lo que estaba pasando. Sentía que las películas que la gente hacía eran imitaciones de películas que les gustaban cuando eran jóvenes, lo que era cierto y falso. Cuando estás en medio de un cambio épico, es difícil decir que estás ahí. Los cineastas de mi época no decían: "Somos el nuevo Hollywood". Nadie pensó en ello, simplemente sucedió. Mis pies estaban bien arraigados en ambos períodos. Hablé con los ancianos, hice mis propias películas y continué hablando con los ancianos y viendo películas viejas. Seguí así por un tiempo. Todavía estoy involucrado. Lea el resto del extracto de la entrevista...

Información de la editorial

T & B EDITORES

PETER BOGDANOVICH