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EL ESPACIO VACIO: ARTE Y TECNICA DEL TEATRO peter-brook
Titulo
EL ESPACIO VACIO: ARTE Y TECNICA DEL TEATRO
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PENINSULA
Paginas
183
ISBN
8483074060
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Artes Escénicas, Técnicas de interpretación
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Descripción y Resumen

Mucho más que un tratado sobre teatro experimental, "un incomprensible malentendido ha perseguido este libro desde su publicación. Aunque es tan claro y profundo como entretenido, muchos siguen creyendo, según su título, que L'Espace vide es un texto sobre esencialismos escenográficos o, peor aún, un tratado abstruso y teórico sobre el teatro experimental según el signo de los tiempos: el caótico pero muy vivo final de los años sesenta. Con estas palabras comienza el prólogo de Marcos Ordóñez al libro de Peter Brook, un texto fundamental sobre el teatro moderno - "uno de los más claros, sabios e influyentes jamás escritos" - pero también una visión excepcionalmente intensa de la realidad en la que todos podemos reflejarnos.

Información sobre el autor y escritor

PETER BROOK

Peter Brook es un director de teatro de renombre mundial que pone en escena producciones innovadoras de obras de dramaturgos famosos. Originario de Londres, reside en Francia desde los años 70. Los padres de Peter Brook eran científicos inmigrantes de Rusia. Brook, un niño de corta edad a quien no le gusta la educación formal pero le encanta aprender, tocó su propia versión de cuatro horas de Shakespeare's Hamlet a la edad de siete años. Después de pasar dos años en Suiza recuperándose de una infección glandular, Brook se convirtió en uno de los estudiantes universitarios más jóvenes de la Universidad de Oxford. Al mismo tiempo, dirigió su primera obra en Londres, producida por el Dr. Faustus de Marlowe. Brook debutó como director en el Stratford Theatre a los 21 años con una producción de Love's Labours Lost. En los años siguientes, Brook dirigió obras de teatro y óperas, así como el diseño de decorados y vestuarios para sus producciones. Terminó desilusionado por la ópera, llamándola un "teatro mortal". Ha dirigido a actores principales, incluyendo a Laurence Olivier en Titus Andronicus y a Paul Schofeld en una película de King Lear. También dirigió una adaptación cinematográfica de El señor de las moscas. En 1962 fue nombrado director de la Royal Shakespeare Company y, a pesar de sus éxitos populares, Brook buscó otras formas de crear un teatro dinámico y significativo. Dirige una temporada de teatro experimental con la Royal Shakespeare Company, inspirada en el "Teatro de la crueldad" de Antonin Artaud. Intentó apartarse de las estrellas y crear un grupo de actores que improvisaron durante un largo período de ensayos en busca del significado del "teatro sagrado", dando lugar a la obra más bella de Brook. En 1964, dirigió The Screens de Genet y Marat/Sade de Peter Weiss, por la que recibió siete premios importantes y presentó a Glenda Jackson en el teatro. Influenciado por Brecht y Artaud, Marat/Sade conmocionó al público con su loco entorno de asilo. En 1966, desarrolló US, una obra de teatro sobre la experiencia de Vietnam y los horrores de la guerra. Jerzy Grotowski, uno de los directores de teatro más importantes de este siglo y un hombre que tuvo una profunda influencia en Brook, vino a trabajar con la compañía durante esta producción. Brook también adaptó Edipo de Séneca por el poeta Ted Hughes, que siguió colaborando con él durante muchos años. El punto culminante de esta fase del trabajo de Brook fue su producción de A Midsummer Night's Dream (1970). Utilizando trapecios, malabares y efectos circenses, Brook y sus actores crearon una sensación de magia, alegría y celebración en esta representación de la obra de Shakespeare. Después, Brook se trasladó a París y fundó el Centro Internacional para la Investigación Teatral. Quería encontrar una nueva forma de teatro que hablara a la gente de todo el mundo, un teatro verdaderamente universal. También quería trabajar en un ambiente de tiempo de ensayo ilimitado para permitir una profunda autorreflexión a todos los participantes. La primera producción de esta fase es Orghast (1971), que utiliza un nuevo lenguaje desarrollado por Ted Hughes. Esta producción, representada en las ruinas de Persépolis en Persia, contó con la participación de actores de diferentes países.
PETER BROOK

Opiniones de los lectores

Después de ver en televisión "La Tragedia de Hamlet" de Brook y su versión cinematográfica de "El Rey Lear", sin mencionar la idea de su más reciente "El amor es mi pecado", le tomo la palabra: pensamientos claros desde una perspectiva de lo que podría ser el teatro, cómo debería ser y lo que no debería ser. Brook dividió el teatro en cuatro partes: Mortal, sagrada, brutal e inmediata. Al hacerlo, abre posibilidades para el dramaturgo y nos da una base sólida en los aspectos metafísicos del teatro. Nos muestra cómo estos modos se superponen y dividen, nos da muchos ejemplos y nos da sus pensamientos sobre la página como profesor a un estudiante. Mi principal interés son las interpretaciones de Brook de Shakespeare y este libro esboza las posibilidades de lo que una obra de Shakespeare podría ser o cómo podría ser escenificada, o cómo cae tan a menudo, ante el gran descontento de Brook, en el campo del teatro mortal (vista, trajes, criado, etc.) y cómo alejarse de él. Tomar a Brook en sus propios términos y leer a Shakespeare transformará tu comprensión de Shakespeare, al menos para mí. Si alguien conoce a otros grandes imaginadores del Bardo, no dude en decírmelo. Brook nos deja con una fórmula sencilla de lo que podría ser el teatro. Es un hombre que cree en el poder del escenario, en el infinito de un momento, en la gracia salvadora del teatro, pero que también es consciente de las trampas. Pasó por allí. Todavía está ahí fuera. Por eso, soy feliz.
Sólo he estado tratando de leer este libro durante 7 u 8 años... Brook explora su experiencia teatral, aunque es muy específico al decir que es sólo su experiencia hasta ahora y que todo cambiará, porque el teatro está en constante evolución. Divide el teatro en 4 categorías: mortal, sagrada, sagrada, sagrada, sagrada, brutal e inmediata. Por supuesto, pueden solaparse e interactuar en cualquier momento. El teatro mortal es un teatro predecible, que se desarrolla a su manera, repetitivo, sin pasión. Es un teatro que no habla a su público y que el intérprete da por sentado. Brook dice que es la mayor parte del teatro. El teatro sagrado es el teatro que toca algo en su público que lo hace vivir un ritual. En esta sección, habla de Grotowski y Beckett. El teatro crudo es el teatro de masas. Es tanto la improvisación como el teatro lo que permite la interacción directa con el público. Es un teatro que se complace en compartir la sala con su público. También incluye la mayoría de las comedias y musicales de esta sección. También habla de Brecht y de su método de alienación, que consiste en recordar constantemente a los espectadores que están en un teatro. El Teatro Inmediato, Brook es menos claro. La importancia de su teatro inmediato radica en su novedad y en su reacción ante quienes lo observan. Dice que el teatro sólo tendrá éxito cuando sea necesario en la vida no sólo de los que juegan, sino también de los que miran. Da el ejemplo del psicodrama.
Muy denso a veces. Nunca he tenido un libro que me haya hecho pensar profundamente sobre este tema. Nunca está REALMENTE en la definición. Brooks ofrece cuatro definiciones posibles. Un teatro puro e inaccesible. Hay que tratar de ser lo más puro posible, entendiendo que "puro" es algo indefinido y definido por todos - actor, público, dramaturgo, sociedad (actual y cronometrada) - Brooks lo dice mejor al final: "Incluso cuando lo escribe, ya no está actualizado". Aunque, por supuesto, es cierto, su libro es notablemente necesario para su perspicacia.
El espacio vacío parece ser un estudio tan importante en el teatro hoy como lo era hace muchos años cuando lo leí por primera vez. En su capítulo sobre el teatro inmediato, Brook habla de su propia escritura: "Mientras sigo trabajando, cada experiencia hará que estas conclusiones vuelvan a ser inconclusas. Es imposible evaluar la función de un libro, pero espero que pueda ser útil en alguna parte, para alguien más que lucha con sus propios problemas en relación con otro tiempo y lugar". Tan cierto como puede ser, este trabajo realmente necesita ser consumido recientemente o completamente revisado por cualquier persona interesada en la relación entre el actor y el público.
Lo que esto significa y siente y por qué es importante salir de la calle de la vida cotidiana y entrar en una casa o lugar donde algo se toca por repetición, se interpreta y se asiste y en cada detalle de todos los participantes que escribieron o hicieron la obra o que la hacen o la ven, es lo que tratan estos ensayos. La hermosa escritura sale de su mente. Ya sea un juego individual o un pensamiento de diferentes estilos, períodos o enfoques, Peter Brook ve cada detalle y cómo encajan entre sí. Es muy conmovedor leerlo.

Información de la editorial

PENINSULA

Fundada en 1964, Ediciones Península publica ensayos y libros de calidad para el público en general. A lo largo de sus cincuenta años de historia, se ha consolidado como un referente indiscutible en el campo de las ciencias humanas y sociales, sin descuidar el género biográfico, la narrativa de viajes y los grandes temas de política internacional e intervención cultural. Además de la prestigiosa colección Atalaya, que pretende acercar la actualidad política, económica y social a un amplio y variado público, destaca la elegante colección Indispensables, que incluye grandes clásicos del catálogo de los sellos más importantes, la renovada colección de literatura de viajes de Ulises y las biografías que aparecen bajo la marca Huellas. Nuestros autores son Xavier Aldekoa, Mikel Ayestaran, Antonio Pampliega, Juan Pablo Escobar, Primo Levi, Alfonso Armada, Luis Garicano, Alberto Garzón, Paul Preston, Alfredo Grimaldos, Santiago Auserón, Pedro Sánchez, Jorge Dezcallar, Ian Kershaw, Richard Evans, Christian Salmon y Terry Eagleton.
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