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EL ESPEJO DEL ARTISTA: EL ARTE DEL RENACIMIENTO SEPTETRIONAL EN S U CONTEXTO HISTORICO craig-harbison
Titulo
EL ESPEJO DEL ARTISTA: EL ARTE DEL RENACIMIENTO SEPTETRIONAL EN S U CONTEXTO HISTORICO
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
AKAL
Paginas
396
ISBN
8446018527
Comentarios
1
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Arte moderno
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

La pintura y la escultura de los siglos XV y XVI en Flandes, los Países Bajos, Francia y Alemania se encuentran entre las más exquisitas y famosas, así como las más innovadoras, de la historia de Occidente. Sin embargo, con demasiada frecuencia se les compara con el arte contemporáneo italiano en lugar de estudiarlos en su propio contexto. Este libro evoca el mundo del norte de Europa en todo su esplendor y riqueza, para que el arte de Van Eyck, El Bosco, Bruegel, Durero y otros maestros pueda ser admirado en una perspectiva más amplia, dentro de una sociedad cambiante. Craig Harbison parte de la noción del artista autoconsciente, que tiene una percepción totalmente nueva y dinámica de su papel en el arte y en el mundo. Iglesia y Estado, protestantes y católicos, hombres y mujeres, artistas y mecenas, ciudades mercantiles y cortes nobiliarias: todas estas facetas del mundo del Renacimiento se ponen de relieve en este estudio, que arroja nueva luz sobre el arte y los tiempos. Cuestiones como el realismo y la representación del mundo visible, el significado y el propósito del arte, su papel religioso o secular, o su contexto intelectual y físico se examinan en este agudo e incisivo análisis de una mentalidad y un momento cultural que produjo un arte de abrumadora brillantez, complejidad y belleza.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Leí eso y me di vuelta y lo hice de nuevo, no de inmediato, sobre todo porque el televisor había sido encendido muy fuerte y no me pude concentrar lo suficiente. Cuando lo termino por segunda vez, me siento tentado a hacerlo de nuevo, los temas se vuelven difusos, las manos se agarran, pero las formas son sólo ilusiones en la niebla. Las actualizaciones dan una impresión engañosa, la mirada fija en la declaración final, pero en general la impresión es de vacilación, de cautela, de rechazo al compromiso. Esto puede ser cierto. Si preguntamos qué es el Renacimiento del Norte, podríamos decir que no es el Renacimiento italiano (véase el spoiler) [¿y qué es, en cualquier caso, el Renacimiento italiano? (ocultar el spoiler)], y además, como señala Harbison, difícilmente puede haber un movimiento de vuelta a los supuestos ideales y técnicas del arte clásico en lugares donde el arte clásico no había florecido como tradición local en primer lugar. De esta manera, la expresión renacimiento del norte no tiene sentido, pero es necesario distinguirla de las tendencias claramente diferentes antes y después de ella, existe puramente en oposición, en virtud de no ser otra cosa, lo que causa un cierto grado de indistinción en el texto. Como un paseo en un día de niebla, siempre es agradable y perspicaz a su manera, incluso si se está menos inclinado a pensar en el renacimiento del Norte como un movimiento coherente. Es un texto hermoso, un libro más grande, no lo suficientemente grande para tener reproducciones hermosas e impresionantes, pero lo suficientemente grande para ser inconveniente. Las últimas palabras de este libro, con un tope crítico, son "Un estudio cuidadoso de la tradición distintiva y diversa del Renacimiento del Norte también podría darnos una visión de lo que hemos logrado y lo que hemos perdido en el ínterin" (p.167)... ¡no fue por esta vana búsqueda de tal visión que tomé este libro! No creo que haya sido sólo por la portada (ver spoiler) [aunque a veces lo es, estoy dispuesto a admitir que me atrajo un libro sólo por una bonita portada (esconder spoiler)]. Esta me parece una afirmación extraña, muy acertada, no es concluyente y sugiere su lugar en el contexto de la Historia del Arte (ver spoiler) [con mayúsculas (ocultar spoiler)], pero me parece que sugiere que los estilos, temas o técnicas podrían ser de alguna manera abstractos del contexto y que todo el mundo podría pintar como Alberto Durero. (ver spoiler) [o su carné de biblioteca, o una búsqueda en la biblioteca de un amigo? (esconder el spoiler)], bien podría decir Michangelo: la pintura flamenca, respondió lentamente el pintor, agradará en general a los piadosos mejor que cualquier pintura de Italia, que nunca le hará derramar una lágrima, mientras que la de Flandes le hará derramar muchas lágrimas. Le gustará a las mujeres, especialmente a las muy ancianas y a las muy jóvenes, y también a los monjes y monjas y a ciertos nobles que no tienen sentido de la verdadera armonía. En Flandes, la gente pinta para engañar la visión sensual... Pintan objetos y mampostería, la verde hierba de los campos, las sombras de los árboles, ríos y puentes, a los que llaman paisajes, con muchas figuras de un lado y muchas figuras del otro. Y todo esto, aunque pueda agradar a algunas personas, se hace sin razón ni arte, sin simetría ni proporción, sin habilidad, selección o audacia y, finalmente, sin sustancia ni vigor. Y no hablo tan mal de la pintura flamenca porque sea mala, sino porque trata de hacer tantas cosas buenas (cada una de ellas bastaría para la grandeza) que no hace ningún bien (p.155) Supuestamente Miguel Ángel fue grabado (o no) por Francisco de Hollanda, así que esencialmente si te gusta el arte renacentista del norte no tienes gusto y probablemente eres una mujer (las mujeres en Miguel Ángel son esencialmente de mal gusto y religiosas), sin embargo a pesar de su obvia inferioridad con respecto al arte italiano, tiene sus propias características distintivas.Estrictamente hablando, Harbison nos dice que no podemos tener un renacimiento norteño porque el renacimiento consistió en volver al arte y la arquitectura de la antigüedad que abundaban en la región mediterránea, y que no estaban presentes para los artistas del norte, aunque el gótico tardío es un término inadecuado para el arte en cuestión, algo sucedió y necesitamos un nombre que nos ayude a hablar de ello como un fenómeno. Harbison corta el pastel de esta manera, con capítulos sobre el realismo, la producción física y el lugar de origen, el comportamiento y los ideales religiosos, las especialidades y desarrollos artísticos y el desarrollo del mundo del arte.

Información de la editorial

AKAL

La historia de Ediciones Akal comenzó en 1972, y desde los primeros momentos quedó claro que Ediciones Akal estaba comprometida con la calidad y el rigor de los libros publicados, buscando textos que, independientemente de las modas pasajeras, constituyeran un fondo sólido y coherente de largo alcance. En sus cuarenta años de existencia, ha acumulado un catálogo de más de tres mil títulos organizados en casi cuarenta colecciones que abarcan todos los campos de las humanidades, desde el arte a la política, la historia, la antropología, la filosofía, el cine y la música. Actualmente, la programación de Ediciones Akal se estructura en torno a tres ejes fundamentales: el libro académico, con libros de texto y monografías para estudiantes, profesores y profesionales de las diferentes disciplinas; el alto nivel de difusión, dirigido a un amplio público; y una completa línea de enseñanza, además de los libros de texto.
CRAIG HARBISON