Descargar EL INSTINTO DEL ARTE: BELLEZA, PLACER Y EVOLUCION HUMANA gratis en español 2010

EL INSTINTO DEL ARTE: BELLEZA, PLACER Y EVOLUCION HUMANA dennis-dutton
Titulo
EL INSTINTO DEL ARTE: BELLEZA, PLACER Y EVOLUCION HUMANA
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
PAIDOS IBERICA
Paginas
216
ISBN
8449323576
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

El instinto del arte reúne dos de las disciplinas más excitantes y controvertidas, el arte y la ciencia de la evolución, en una obra nueva y provocativa que revolucionará la forma en que pensamos sobre las artes. ¿Por qué algunos paisajes son los favoritos para ilustrar calendarios en todo el mundo? según Denis Dutton, los gustos y preferencias humanas por las artes son rasgos evolutivos que se han formado a través de la selección natural. No son "construcciones sociales", como habrían defendido la crítica de arte y la teoría académica del siglo pasado, ni están determinadas por el entorno cultural. Nuestro amor por la belleza es innato y muchos gustos artísticos son universales, como la preferencia por paisajes que combinan imágenes de agua y árboles lejanos, porque evocan las sabanas a partir de las cuales evolucionamos; ingenioso, erudito y profundamente humano, su debate ofrece nuevas vías de reflexión sobre creaciones que van desde esculturas polinesias hasta novelas como Orgullo o Prejuicio. También nos dirige a abandonar el terreno inerte de las guerras culturales y reivindica el lugar preeminente de la belleza, el placer y la pericia técnica como valores artísticos esenciales.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Una obra maestra, y una obra conmovedora. Denis Dutton ha tenido que enfrentarse a la crítica de teóricos del arte de todo el continente para investigar y publicar su obra. Como la teoría de la evolución sigue siendo cuestionada y criticada por los escépticos, tratar de extender sus reglas y el naturalismo a las artes no es sólo un acto de valentía, sino también de pura curiosidad científica. Durante demasiado tiempo, las ciencias sociales y las humanidades han carecido de una base científica, Dutton ha abierto un nuevo camino para el pensamiento crítico aquí. Como dice Steven Pinker en la contraportada, "Este libro marca el futuro de las humanidades..." Más en mi blog (portugués): "A Ciência por detrás da Arte" -
Este libro me hizo querer volver a leer literatura clásica. Yo era estudiante de inglés en la universidad antes de abandonar los estudios, lo que hice en parte debido a la experiencia de ser estudiante de inglés. No es porque nos hayamos dado cuenta de que no hay puestos de trabajo para las grandes empresas inglesas, porque nadie está entrando en este campo con la esperanza de ganar dinero y, desde luego, no esperaba eso. Es porque no apoyé el enfoque de lectura de literatura que los programas de inglés lo promueven. No te enseñan nada sobre estética literaria cuando eres estudiante de pregrado, y cuando llegas a la escuela de postgrado, son sólo lecturas ideológicas motivadas por textos basados en concepciones posmodernistas del poder. Así que me fui, y desde entonces no he tenido muchas ganas de leer literatura. Sin embargo, cuando leí este libro, por primera vez en diez años, sentí lo mismo que cuando me interesé por la literatura en la escuela secundaria, especialmente en los siguientes capítulos: "Los usos de la ficción", "Intención, Falsificación, Dada: Tres problemas estéticos" y "La grandeza en las artes", según la Revista Atlántica, es una "sorprendente combinación de teoría crítica y ciencia evolutiva". No estoy de acuerdo; creo que es más bien una extensión del sentimentalismo estético de David Hume, Edmund Burke e Immanuel Kant lo que establece el vínculo entre sus teorías de la estética y la comprensión moderna de la psicología humana desde la perspectiva de la evolución darwiniana. Al hacerlo, yo diría que enfatiza el formalismo y la estética, más que la teoría crítica y los temas sociales y políticos, sobre bases intelectuales sólidas, dándole una comprensión rigurosa de la psicología que subyace a la estética en primer lugar. Espero sinceramente que la evaluación de Steven Pinker del libro, que "marca el futuro de las humanidades y las ciencias sociales", sea cierta. Aunque no sé si eso sucederá, dado el tiempo que me llevó aprenderlo y el hecho de que mis amigos que participaron en programas de arte y cine durante sus estudios de posgrado tampoco se enteraron de ello.
Fue realmente increíble.) Tan fácil de leer, pero tan rica y deliciosamente informativa -- no, ¡Insignificante! XD XD XD XD XD Sólo el equilibrio PERFECTO para un libro de ciencia y filosofía popular. :) Mi capítulo favorito fue, por supuesto, "Usos de la ficción": D: D: D: D: D: D: D: D: D: D: D: D: D: D: D: D: Oh, Dios mío, esto intensifica mi sed de portadas literarias clásicas! A XD XDI le encanta la forma en que Denis Dutton da una explicación UNIVERSAL de nuestra pasión por el arte, en lugar de apegarse a las "culturalmente relativistas", que simplemente odio. De hecho, al vincularlos a la teoría evolutiva, y hacer algo más que no puedo decirte (XD), Dutton resalta el valor de este amado, incluso divino, reino de otro (:D) mundo de la humanidad. ---- Oh sí, no hace falta decir que realmente disfruté el uso del lenguaje aquí. D:D No sólo es bonito, es apropiado y me ayudan a ENTENDER de lo que él también está hablando.
Una exploración lúcida, atractiva y científicamente iluminada de cómo nuestro pasado evolutivo da forma a nuestras intuiciones sobre el arte. Este entendimiento aumenta nuestra apreciación del arte, en lugar de menospreciarlo. Dutton es un gran amante del arte en general, y su tratamiento de la música modernista, por ejemplo, es más completo que el de algunos escritores con formación científica. Cambió mi actitud hacia el arte sofisticado, que antes había rechazado como consecuencia del ethos modernista y luego posmodernista que dominaba las humanidades en el siglo XX.
Las artes han estado con nosotros durante mucho tiempo, comenzando, quizás, con el lenguaje y la narrativa, la danza, los sonidos musicales, las pinturas rupestres, etc. Lo mismo se aplica a la especulación sobre ellos: al menos desde el principio, como Pitágoras y la música. En general, cada una de estas disciplinas se desarrolló y floreció o se desarrolló de manera menos independiente (al menos eso es lo que se nos hizo creer) hasta alcanzar cotas supuestas (dentro de culturas y grupos raciales específicos) determinadas o menos en el siglo XIX. Pero fue realmente en el siglo XX, cuando las artes se integraron en las instituciones académicas y fueron objeto de intensos estudios y teorías, cuando nació un verdadero florecimiento de ideas sobre estética para cada disciplina. Se trata en gran medida de un enfoque muy conceptual, que a menudo utiliza una jerga muy específica, que explora los numerosos rincones de cada uno de ellos, hasta el punto de que a menudo pueden resultar casi impenetrables para cualquier persona ajena a la disciplina para captarlos con facilidad. En el corazón de esto está la implicación de que cada una de las disciplinas asociadas con las artes generalmente se considera separada y distinta de las otras, requiriendo entrenamiento especializado y experiencia por parte de sus acólitos. En The Art Instinct Denis Dutton intenta redirigir gran parte de esta desorientación sugiriendo que, de hecho, las artes no son realmente disciplinas distintas y separadas, sino más bien manifestaciones de instintos evolutivos humanos básicos que son una parte integral de lo que somos como seres humanos. Al hacerlo, Dutton no quiere desacreditar completamente la naturaleza implícitamente separada en las consideraciones teóricas, ya que a menudo tienen cosas útiles que decir, pero necesita revisar estas ideas, aunque sólo sea para darles algo de crédito cuando sea necesario. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Durante los últimos cincuenta años, la mayoría de las discusiones sobre el arte y sus significados se han basado en la semiótica o la fenomenología. El discurso se centró en cómo el arte (independientemente del medio utilizado) funcionaba como lenguaje, o en la construcción del arte, sino más bien en la experiencia del espectador. El libro de Denis Dutton forma parte de una nueva tendencia (aparentemente muy popular en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda) a examinar la idea de que la creación artística y el disfrute del arte forman parte de una ascendencia profundamente arraigada que ha evolucionado en los seres humanos durante los últimos 50.000 años. Podemos debatir la naturaleza especulativa de esta "ciencia", pero el punto de vista sobre las artes es refrescante, simplemente porque plantea una "tercera vía", si se quiere, a la semiótica y la fenomenología. Dutton es un escritor persuasivo. Esta lectura le pareció agradable y provocativa.

Información de la editorial

PAIDOS IBERICA

Ediciones Paidós es una editorial española con sede en Barcelona.
DENNIS DUTTON