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EL LIBRO DE IDEAS PARA EL DISEÑO GRAFICO: INSPIRACION DE LA MANO DE 50 MAESTROS steven-heller
Titulo
EL LIBRO DE IDEAS PARA EL DISEÑO GRAFICO: INSPIRACION DE LA MANO DE 50 MAESTROS
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
BLUME
Paginas
160
ISBN
8498018846
Comentarios
2
Fecha
Etiquetas
Arte, Diseño y Moda, Diseño grafico
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

No hay datos complejos. Sin detalles técnicos. Una introducción clara y accesible a algunos de los elementos fundamentales del buen diseño. Cincuenta maestros de esta disciplina ilustran varias ideas creativas y técnicas que usted puede aplicar a sus propias creaciones. Experimenta y explora el mundo del diseño gráfico con esta guía esencial. Este libro no garantiza la trascendencia ni la innovación. De hecho, las probabilidades de una auténtica innovación, de crear algo nunca antes visto, son muy bajas. Este libro proporciona una guía (subjetiva, no hace falta decir) de las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y están utilizando para mejorar la calidad y la eficacia de su trabajo. El diseño gráfico es una amalgama de diferentes componentes que resulta en comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y autorizadas. Se trata de experimentar con las herramientas incluidas en el kit del diseñador gráfico, no de copiar los ejemplos propuestos, sino de conocer su existencia. Estas técnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si además le ayudan a crear muy buenos diseños gráficos, ¡mucho mejor!

Información sobre el autor y escritor

STEVEN HELLER

Steven Heller escribe una columna mensual sobre libros de diseño gráfico para The New York Times Book Review y es co-presidente de MFA Design en la Escuela de Artes Visuales. Ha escrito más de 100 libros sobre diseño gráfico, ilustración y arte político, incluyendo Paul Rand, Merz to Emigre and Beyond: Avant Garde Magazine Design of the Twentieth Century, Design Literacy: Understanding Graphic Design Second Edition, manuscrito: Expressive Letters in the Digital Age, History of Graphic Design, Citizen Designer, Seymour Chwast : El diseñador zurdo, el diseño gráfico de la chincheta: Veinticinco años de diseño e ilustración, Stylepedia: A Guide to Graphic Design Mannerisms, Quirks, and Conceits, The Anatomy of Design: Discovering the influences and inspirations of modern graphic design. Publica VOICE: The AIGA Online Journal of Graphic Design, y escribe para Baseline, Design Observer, Eye, Grafik, I.D., Metropolis, Print y Step. Steven ha recibido el Premio al Educador Especial del Club de Directores de Arte, la Medalla IAGA por el logro de toda una vida y el Premio Masters Series de la Escuela de Artes Visuales.
STEVEN HELLER

Opiniones de los lectores

Esta revista se publicó por primera vez en la edición de noviembre de 2016 de "Technical Communication", el libro de ideas en diseño gráfico: Inspiración de 50 Masters, que presenta una combinación de temas, ideas y estilos utilizados en el diseño gráfico. Presenta obras de arte y diseño desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Heller y Anderson han adoptado el enfoque de que la mejor manera de transmitir el diseño gráfico es crear un libro donde el trabajo de los líderes del diseño gráfico ilustre los conceptos al lector. En primer lugar, los autores crearon grupos temáticos como "Experimentar con el diseño" y "Comunicar un mensaje" y colocaron las ilustraciones y los estilos en cada grupo. Cada grupo contiene varios conceptos, como "espacio en blanco", "collage" y "mood". Cada sección conceptual contiene una lista de los artistas de esa sección, pero no explica por qué se creó el grupo o cómo se eligieron los conceptos y artistas para ese grupo. Cada concepto está a su vez representado por una página de comentarios y una página de ilustración de un artista cuyo trabajo ilustra el concepto. Por ejemplo, en el grupo "Jugando con el tipo y la imagen", se explica primero el concepto de engañar al ojo. El texto descriptivo explica la historia de la evolución del engaño y cómo los anuncios modernos utilizan estas ilusiones ópticas para llamar la atención sobre sus productos. En la página opuesta hay una ilustración de un anuncio de zapatos de 1962. El anuncio muestra un autobús en el que el anuncio aparece en el lugar donde se encuentran las piernas y los pies del pasajero, dando la ilusión de que usted está mirando a través del costado del autobús hacia sus zapatos. El libro completo sigue este patrón para que usted pueda hojear fácilmente buscando ideas visuales y luego leer una explicación de la técnica mostrada. La prosa es clara y fácil de leer, y las ilustraciones están bien adaptadas a los temas asociados. No es pesada ni autoritaria y su objetivo es aclarar ideas e inspirar a los artistas. Si buscas un buen punto de partida para empezar con el diseño gráfico, este libro es una buena elección. Aunque no te enseña a ser un artista, puede ayudarte a concentrar tus habilidades artísticas existentes en estilos establecidos. Por lo tanto, recomiendo The Graphic Design Idea Book a cualquier persona interesada en aprender cómo se pueden utilizar las obras de arte con fines comerciales y a cualquier persona interesada en una encuesta en los últimos 100 años de arte gráfico.
Hay momentos en la vida de un diseñador gráfico en la actualidad en los que se encuentra atrapado en un problema de diseño. Al girar la rueda, los minutos se transforman en una hora y nada de lo que hagas delante de tu ordenador parece resolverlo. ¿Qué hacer al respecto? Este libro fomenta la solución...reflexión, comprensión, ejemplos, historia, aprendizaje...e ideas. Ideas con las historias o las razones detrás de ellas. En lugar de una imaginería de pared a pared al estilo de Pinteres, este libro explica constructivamente los preceptos básicos del diseño de una manera que encaja. Vinculando una premisa conceptual a un ejemplo de diseño gráfico establecido (por uno de los 50 famosos pensadores del diseño, incluyendo a Saul Bass, Michael Bierut y Stefan Sagmeister) en cada página, los autores demuestran una idea efectiva en acción. Por ejemplo, la idea de simplicidad o "menos" queda demostrada por un visual que parece mostrar muy poco: 4 cajas con diferentes pesos de líneas, cortadas juntas en un póster esencialmente desnudo. Sin embargo, la explicación detrás de esto revela el poder detrás del diseño. Una cosa tan simple, pero con tanto impacto. Aunque vivimos en un mundo digital caótico en el que el espectro de color es la norma, la premisa de que el contenido LESS tiene más impacto puede realmente golpear la uña en la cabeza cuando se explica en detalle. El razonamiento detrás de estos ejemplos es principalmente impreso, pero esto no significa que los preceptos se queden ahí. Muchas de las ideas discutidas pueden transponerse a las disciplinas de la web, la aplicación, el producto, el packaging o incluso el diseño de interiores. Tener una guía fácil de estas ideas clave está bien presentado en un libro corto pero dulce que anima al lector a pasar tiempo con él o ella de una manera reflexiva, aunque sea por un momento, o una hora en el sofá. Inteligentemente escrito y diseñado por el equipo de dirección de arte de Steven Heller y Gail Anderson (sólo "Google" cuántos libros ha escrito Heller sólo sobre el tema del diseño gráfico), es otro par que hace que un libro se destaque de los demás de una manera modesta. Descrito como "Inspiración de 50 Maestros", aquí se tratan muchas cosas; los temas fundamentales del diseño son la escala, la perspectiva, el color, temas complejos como la abstracción, el collage y la parodia. A mitad de la historia del diseño gráfico, mitad mentor en un libro, mitad mentor en un libro, mitad luz de lectura inspiradora, es un recurso de diseño que vale la pena utilizar también en caso de pánico o aburrimiento. También se recomienda utilizar el "Libro de ideas sobre tipografía", igualmente agradable y estructurado, escrito por los mismos autores. Yo no llamaría a este libro un clásico del diseño en sí mismo, pero es un libro útil.

Información de la editorial

BLUME

En nuestros casi cincuenta años de experiencia en el mundo editorial, siempre hemos buscado la calidad, el rigor y el cuidado en los contenidos, así como la variedad y la innovación para difundir, a través de los libros, el conocimiento que ayuda al ser humano en su desarrollo global. Nuestro sello editorial abarca una amplia variedad de líneas de publicación, siendo una de ellas el fotoperiodismo, como fiel reflejo de la realidad y su denuncia social, con libros que muestran una actitud sensible que invita a la reflexión. Nuestra colección también incluye temas que van desde la ecología, la naturaleza, el arte, la historia, la arquitectura, la salud, la vida natural, la gastronomía, la enología, los viajes y el deporte, hasta libros para niños y adolescentes. En la producción de nuestros libros intentamos, con el mayor esfuerzo, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques. Nuestro proyecto se basa en la independencia editorial, autónoma en los criterios de selección de los títulos a publicar, lo que nos permite publicar proyectos de difícil realización y comercialización, pero que consideramos muy necesarios para el desarrollo humano.
STEVEN HELLER