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EL OLOR A SANGRE HUMANO NO SE ME QUITA DE LOS OJOS franck-maubert
Titulo
EL OLOR A SANGRE HUMANO NO SE ME QUITA DE LOS OJOS
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
EL ACANTILADO
Paginas
350
ISBN
8415277849
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Las "conversaciones" que siguen están en francés y reúnen la mayoría de los grandes temas que el artista no dejó de abordar y a los que se dedicó obstinadamente a lo largo de su vida: el arte, la vida, la muerte, las pasiones, los grandes temas universales..., pero también su obra, sus amistades, sus viajes, su lectura, el alcohol, Picasso, Giacometti, Velázquez, "por supuesto", e incluso su interés por el videoarte. Hablar era un placer para él. Hablar le excitaba. Hablar también era un arte para él. No dudó en ir y venir sobre un tema, en desmenuzar una idea, en ponerse un cebo con una palabra para desnudarla mejor, armado con varios diccionarios si es necesario..., predicando también, a su manera, un discurso sabiamente meditado a la menor evocación, como si quisiera, una vez más, dejar a la vista sus demonios familiares. Siempre exigente, a veces con deficiencias. Provocaba, le encantaba provocar y seducía, no sin humor. Entre las entrevistas grabadas y las notas que tomé durante nuestras charlas, traté de elegir las frases que mejor expresaran la cercanía, la sencillez y la complejidad pero también la extrema ambigüedad de un hombre dedicado a su pasión, la pintura. "El modelo ya no es reconocible, la figura es humana, simplemente humana, hecha de carne y hueso. Bacon, el cirujano, el carnicero, interviene. El que repasa la anatomía, el que trabaja sobre la carne, el que cuenta toda su plasticidad en su masa, con la medida de un espacio sideral. Estos misteriosos hombres de carne realizan sus piruetas de desesperación en el vacío y evolucionan, atraídos por quién sabe qué imán, en un cielo sin horizonte. ¿Dónde estamos? ¿En qué área? ¿En qué universo? ¿Dónde se guardará el cuerpo? Un sueño de crueldad, un enigma de drama, un "olor a muerte" se extiende a través de estas pinturas. El pintor expone a sus criaturas en toda su implacable brutalidad. Representa su teatro de la tragedia sin "patetismo".

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

La primera parte de las entrevistas es una versión reducida del libro de entrevistas de David Sylvester. Bacon dice esencialmente lo mismo, sin llegar a eso. Por cierto, alguien podría reimprimirlos en España. Más allá de las entrevistas, en las que el pintor fue brillante, es interesante el pequeño apéndice ensayístico, donde el autor relata un texto inédito de Sir Francis Bacon sobre la muerte, la prolongación de la vida y los medios para morir con la pintura de Bacon. En un primer momento, parece que esta relación entre ambos es sólo una coincidencia imposible de probar, que el autor aprovecha para darnos la típica perorata de la pintura irlandesa -el padre de Bacon siempre dijo que no estaban directamente relacionados con el filósofo-, pero la verdad es que al leer la reproducción del texto original -que el artista nunca conoció, por lo que no pudo influir en él- vienen a la mente ciertas imágenes. Tal vez la teoría de que estaban unidos por algo más que un nombre o un parentesco lejano no sea tan descabellada.
Una primera gran aproximación a la obra de Francis Bacon, en cuanto a sus influencias, su concepción del arte y las categorías que utiliza cuando emprende una nueva pintura. Por un lado, nos acercamos, según las propias palabras del pintor, a su concepción de realismo puro, que a veces nos acerca a la idea de lo real, desgastada de cualquier sistema simbólico e impresa en el reverso de la carne. El realismo de Bacon es, en sus propias palabras, un realismo clínico, casi quirúrgico. Por otra parte, vemos cómo da testimonio de la importante co-penetración de su pintura con la literatura, y en particular con ciertos escritores como Ts Elliot, Yeats, Shakespeare, Esquilo - una co-penetración que tiene tanto que ver con la cita como con la traducción y la profanación. Una copenetración que establece una continuidad entre una obra y otra. Se podría decir que Bacon es tan buen lector como pintor. Más adelante en la entrevista, aprendemos algunas de las tensas maneras en que relaciona la vida con el arte, y sobre todo, la importancia casi blakeiana que tiene en relación a la Creación, Creación con C mayúscula, como única verdad a la que el hombre puede aspirar, siempre teniendo en cuenta que esta verdad tiene una fatalidad en su realización - la verdadera Creación se emprende con nuestra nulidad, nuestra insignificancia y finitud, nuestra mortalidad. De ahí la oscura relación con la carne, con lo que está partido y escondido pero siempre agazapado, que siempre envuelve nuestra piel en una perpetua premonición, intrínsecamente ligada a la vida. Los impulsos de Bacon son primordiales, y en este diálogo tenemos un primer acercamiento, con un pequeño ensayo de Maubert, que relaciona a FrancisBacon, un pintor, con Francis Bacon, un empirista, su homónimo, supuestamente un ascendente, que en un texto casi desconocido se dedicó a documentar, a través de las palabras, la descomposición de las cosas. Un libro realmente interesante, una introducción a otros libros y a la propia obra de Bacon, que se puede leer antes de las entrevistas con Sylvester.
Es inevitable comparar a Frank Maubert con David Sylvester. Aunque Bacon siempre es interesante y la parte del entrevistador en la entrevista es bastante buena también, todavía se siente como un libro ligero sobre Bacon. La inclusión de los ensayos cortos del autor me pareció más bien superficialmente interesante, tal vez como introducción al pensamiento del impresor, pero de ninguna manera proporciona a nadie familiarizado con las entrevistas con David Sylvester y la ocasional monografía sobre Bacon.

Información de la editorial

EL ACANTILADO

Acantilado es una editorial independiente fundada en 1999 por Jaume Vallcorba. Sandra Ollo se incorporó al sello en 2008 y ocupó los cargos de editora y gerente hasta 2014, cuando asumió la dirección. El catálogo se concibe como un espacio transversal de reflexión en el que libros de diferentes épocas y géneros interactúan entre sí y conforman un universo cada vez más rico. Tan decisiva como la elección de los títulos es la edición de los textos, el cuidado con el que se abordan las traducciones y la elaboración material y formal, que distingue a los libros de Acantilado no sólo por su aspecto singular, sino también porque envejecen bien y permiten una lectura muy cómoda. Hoy, después de casi veinte años, el sello reúne a autores esenciales de la mejor tradición literaria europea, desde los clásicos hasta los contemporáneos, como Stefan Zweig, Joseph Roth, G. K. Chesterton, Natalia Ginzburg, Georges Simenon, Imre Kertész, Danilo Kis, Svetlana Aleksiévich, Marc Fumaroli, Nuccio Ordine y muchos otros, y se ha ocupado de la cuidadosa publicación de obras clave de la cultura universal como las Mémoires d'Outre-Mer de Chateaubriand, las Conversaciones de Eckermann con Goethe, La vida de Samuel Johnson de Boswell, Los ensayos de Montaigne en la versión de Marie de Gournay o Gargantúa y Pantagruel de Rabelais Desde su creación, las propuestas de Acantilado han gozado de una extraordinaria aceptación por parte del público y la crítica, y los años han permitido una mayor complicidad con los lectores, ampliando así el espacio de la literatura y el pensamiento en España y América Latina.
Franck Maubert