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EL RENACIMIENTO: ESTUDIOS SOBRE ARTE Y POESIA walter-pater
Titulo
EL RENACIMIENTO: ESTUDIOS SOBRE ARTE Y POESIA
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Alba Editorial
Paginas
209
ISBN
848984691X
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Arte moderno
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Descripción y Resumen

"El Renacimiento" es una colección de ensayos que se hizo muy famosa a finales del siglo XIX. En pleno apogeo de la época victoriana, se impuso la estética, un movimiento iniciado por pintores como Millais y Rossetti, que buscaron llevar el arte a una extrema pureza de formas y a la más servil imitación de la naturaleza. Esta tendencia ha ido acompañada de una decadencia, de origen francés, que ha buscado reaccionar contra lo que se ha sentido como la decadencia de la civilización transformando la realidad en un mundo de belleza ideal. Pater ha tomado el camino de recuperar el espíritu humanista y flexibilizar los cánones artísticos más clásicos creando uno nuevo. Walter Pater nació en Londres en 1839. En 1866 estuvo en Italia y su contacto con las obras del Renacimiento transformó su concepción de la vida. En 1866, su primer ensayo apareció en la "Westminster Review", un fragmento sobre Coleridge, que, junto con otros, constituye "El Renacimiento".

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Opiniones de los lectores

"...la vida liberal que hemos estado buscando durante tanto tiempo, tan cerca de nosotros durante todo este tiempo. Cómo se han equivocado y desviado nuestros esfuerzos por alcanzarla a través de la pasión mística y el ensueño religioso; cómo han desflorado la carne; ¡cuán poco nos han emancipado! Hermione se derrite de su postura pedregosa, y las proporciones perdidas de la vida se enderezan."Es sorprendente ver cómo el estudio de Pater de la estética renacentista se ha incorporado a nuestra propia actitud moderna hacia el tema; en este libro, escrito de forma dispar entre 1866 y 1877, reconocemos cuál es ahora el contexto establecido en el que vemos las grandes obras de los siglos XV y XVI; también se puede vislumbrar un sentido estético e incluso una abundancia de prosa que florecerá más tarde en los modernistas: el acercamiento suavemente verboso de Proust a la belleza infinita, la preocupación de los fenomenólogos por el poder último de la imaginación y la larga resonancia de la breve imagen, las doctrinas de los últimos sensualistas sobre el conocimiento íntimo y la experiencia voluptuosa, toda la obra de Wilde, los ritmos de Woolf en su forma embrionaria, el arte erudito y elegante y la musicalidad de Joyce. La famosa "conclusión" de los estudios del Renacimiento reúne a los fantasmas de Blake, Poe, Gautier, Swinburne y muchos otros para argumentar contra la muerte, el olvido y los estilos de vida obstaculizados, y ofrece a la vida humana una dignidad que reside en su rapidez, su "dulzura", su subjetividad, su plenitud en la conciencia de la muerte, cada momento golpeado por la muerte, "inestable, parpadeante, inconstante", pero elevada por las sensibilidades estéticas y dotada de una permanencia en el crecimiento de las formas perfeccionadas.Esta idea se formula en una serie de ensayos biográficos interrelacionados sobre una selección de los grandes espíritus representativos de la época, influenciados por los viajes de Pater a Florencia, Pisa y Rávena y sus observaciones sobre los tesoros de arte que allí se abrían. Los ensayos intentan establecer una cronología de la vida de estas personas, pero son magníficamente degresivos y no se detienen en las particularidades - el objetivo de Pater aquí es dilucidar las teorías de la belleza, el cambio y la técnica enraizadas en el desarrollo intelectual de estos seres y sus obras. Dante y Savonarola dominan toda la obra como arcángeles, pero Pater encuentra su esencia en Pico della Mirandola que trata de reconciliar el catolicismo y el paganismo, tratando de llevar a Homero, Virgilio, Demóstenes y Cicerón a los alrededores del papado con su Oración de dignidad humana; las cartas de Abelardo y Heloise, y la canción francesa que cantaba en rimas estrictas la pasión terrenal y el amor se encuentran a medianoche en chozas tejidas con flores silvestres y jardines a la luz de la luna rodeados de muros en ruinas; Botticelli*, y "la tristeza con la que concibe a la diosa del placer", "una mezcla en él de simpatía por la humanidad en su estado incierto, su atracción, su investidura en momentos más raros en un carácter de belleza y energía, con su conciencia de la sombra sobre ella de las grandes cosas de las que se evita a sí misma..."La templada fuerza de Miguel Ángel, su Leda, "el deleite del mundo que se rompe de un huevo de pájaro", sus esculturas inacabadas aludiendo a la humanidad inacabada, su amor por la piedra y los tonos cenicientos del aislamiento; los esfuerzos de Joaquín de Bellay por elevar el vulgar francés a una lengua capaz de contener los más altos vuelos filosóficos e intelectuales y, en este sentido, el rechazo de la lengua latina impuesta en el mundo académico por la Iglesia; De Vinci, "impresionado por el amor a lo imposible - la perforación de montañas, el cambio en el curso de los ríos, la elevación de grandes edificios, como la iglesia de San Giovanni, en el aire", para quien la filosofía "debe haber sido algo extraño por su velocidad y doble visión, sus "fuentes divinas de manantiales bajo la tierra o expresión bajo el rostro humano", su "camino a la perfección a través de una serie de disgustos", sus bosquejos obsesivos de rostros humanos con una "interferencia de terror y belleza" que encontró su mayor expresión en la Medusa de Uffizi. En Da Vinci, Pater sitúa la tesis renacentista, el significado de la belleza en el terror radical y la soledad de la humanidad en la tierra, y que este significado debe ser tanto hacia el pasado como hacia el futuro. En las obras de da Vinci, vemos al individuo en los tipos reconocidos liberados, "la roca rasgada, las luces nocturnas deformantes en caminos solitarios, la estructura desvelada del hombre en el embrión, o el esqueleto..." El objetivo último del libro es que en el intento de revivir la Antigüedad, de recuperar la luz helénica de los siglos oscuros, en los estilos de vida de estos politeístas y sensuales griegos
Es un libro muy especial. Cualquiera que ame la excelencia en la escritura debería leer este libro. El libro es una colección de ensayos sobre los artistas masculinos y su arte, así como sus amistades, en el prefacio, Pater explica cómo abordar una obra de arte. En términos más sencillos, dice que hay que ver una obra de arte de tal manera que no haya nada entre el objeto material y el espectador; el espectador debe sumergirse por completo y ver cómo la obra del objeto le influye y le da forma, cómo modifica algo en él y qué tipo de sensaciones corporales produce en el espectador. Escribe: "Definir la belleza no de la manera más abstracta, sino de la manera más concreta posible, no para encontrar una fórmula universal, sino la fórmula que mejor exprese tal o cual manifestación particular de ella, es el objetivo del verdadero estudioso de la estética": "Aunque el libro trata de la historia y de la crítica de arte, se trata tanto de los artistas implicados como de su amistad única. Pater escribe sobre los mejores aspectos de la crítica de arte y nos da detalles biográficos de los artistas involucrados, debemos prestar atención como Pater, siendo profesor universitario en la Inglaterra victoriana, revela, en sus propias frases maravillosamente reguladas, la homosexualidad de los artistas que estudia en este libro; en el prefacio, por ejemplo, leemos una interesante observación de que cualquiera que responda sólo a la belleza femenina, pero que permanezca completamente inconsciente o indiferente a la belleza masculina no puede realmente apreciar una obra de arte. Los artistas estudiados en el libro pertenecían a un cierto periodo excepto el ensayo sobre Winckelmann; Pater aclara esto; incluyó a Winckelmann porque realmente pertenecía a los artistas del periodo anterior. Aunque Winckelmann nació en el siglo XVIII, su alma y sensibilidad le pertenecían a otra parte. Pater explica: "Añadí un ensayo sobre Winckelmann, ya que no es incongruente con los estudios anteriores, porque Winckelmann, al entrar en el siglo XVIII, realmente pertenece en espíritu a una edad más temprana. A través de su entusiasmo por las cosas del intelecto y la imaginación para sí mismos, a través de su helenismo, a través de su lucha de toda la vida para alcanzar el espíritu griego, está en simpatía con los humanistas de un siglo pasado. Es el último fruto del Renacimiento y explica vívidamente sus motivos y tendencias: "Me gustó todo el libro -ensayos, por ejemplo, sobre Miguel Ángel, Botticelli, Leonardo da Vinci- pero me gustó mucho el capítulo sobre Winckelmann. De una manera extraña, me recuerda a Genet. Como está más cerca de nosotros en el tiempo, pude sentir y comprender su urgencia, la forma en que vagaba en Roma -en el mundo- en busca del arte y de la verdad. En cierto modo, él reacciona a la vida, mientras que Pater filosofa sobre la crítica de arte, de una manera muy individual, yendo en contra de la corriente, a su manera, única y personal. Su respuesta a la vida es absolutamente desinhibida, no hay prudencia, no hay mediación externa de ningún tipo que regule o induzca al miedo en él, y nada lo disuade de su propio camino elegido. En cierto modo, aunque se sugiera de manera muy discreta, la amistad no consumada de Goethe, su profunda admiración por Winckelmann, hace que su historia sea particularmente conmovedora.Es interesante ver cómo Pater, con tanta prudencia, inteligencia y erudición, trató los aspectos "indecibles" de la vida y el arte, que más tarde, fuertemente influenciados por Pater, Oscar Wilde se presentó al mundo de una manera brillante y turbulenta, pero de ninguna manera superior a Pater, al mundo.
Revisión de Walter Pater Revisión de The Renaissance, de Walter Pater Me sorprende lo mucho que contrasta el placer de leer el libro con la abundancia de pensamiento que suscita. Me resulta difícil decidir si debo rapsodiar la belleza de su prosa o regocijarme en los numerosos vínculos que unen su obra con otros escritores y pensadores, antes y después de él. Su estética, tal como la describió al principio de su ensayo sobre Giorgione, explica cómo se permitió el lujo de un estilo tan poético. Para Pater, el elemento más importante de una obra de arte es su impresión. Cuando dice que "en su primer aspecto, un gran cuadro tiene para nosotros un cierto mensaje de que un juego accidental de luces y sombras durante unos instantes en la pared", se libera para entrar en una pintura o en un poema o en la vida de un artista y permite que sus propias reacciones formen el sentido. Puede sugerir el sonido de una mezcla de agua vertida en los tubos que se tocan en Fête Champêter o la sonrisa de la Mona Lisa "definiéndose en el tejido de los sueños[de Leonard]", y acepto de buen grado que no son buenos estudios, ya que ese no es el objetivo. Pater no está tratando de lograr un mensaje o significado objetivo, sino de entender lo que significa para él habitar un determinado espacio... Pater argumenta que no son los sentidos ni el intelecto los que el arte aborda, sino la "razón imaginativa". Comprendo inmediatamente que esto corresponde a lo que yo llamo sensibilidad. Es un extraño órgano de percepción. Pero es el esfuerzo de Pater describir cómo este vago órgano registra la realidad estética que hace tan hermosas sus descripciones y por qué no es correcto entenderlo como un mero crítico o hedonista. De hecho, muchas de sus actitudes e ideas parecen prefigurar muchas cosas en el modernismo y el existencialismo, y al leerlo, tengo la fuerte pero indefinida sensación de que se encuentra en el puente más estrecho y sutil entre lo que es romántico y lo que es moderno. O que respire el aire de ambas atmósferas sin habitar plenamente en ninguna de ellas. Ciertamente, mucho de lo que se encuentra entre los grandes existencialistas y modernistas puede ser considerado como la evolución de las posiciones románticas, sus consecuencias naturales y su fin. Cuando Blake afirma que la imaginación es el Espíritu Santo, no hay progreso significativo cuando Stevens proclama "Dios y la imaginación son uno". Cuando Keats decía que la capacidad negativa es "cuando el hombre es capaz de estar en incertidumbres, misterios, dudas sin ser irritable para llegar a la razón después del hecho", definía exclusivamente para los artistas lo que Camus define como el hombre absurdo. Así, cuando Pater describe la Coronación de la Virgen de Fra Angelico, es un desacuerdo estético, pero metafísico. Esto se debe a que Pater ya había dado un paso hacia este paisaje fragmentado de la vida moderna. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
"El servicio de la filosofía, de la cultura especulativa, hacia el espíritu humano, es despertarlo, hacerlo despertar a una vida de observación constante y ávida. En todo momento, una forma se convierte en perfecta para la mano o la cara; un tono en las colinas o el mar es más apropiado que el resto; una atmósfera de pasión o perspicacia o excitación intelectual es irresistiblemente real y atractiva para nosotros, - sólo para este momento. No es el fruto de la experiencia, sino la experiencia misma que es el fin. Sólo un número limitado de impulsos nos son dados desde una vida variada y dramática. ¿Cómo podemos ver en ellos todo lo que hay para ver en ellos a través de los sentidos más finos? ¿Cómo podemos movernos lo más rápido posible de un punto a otro, y estar siempre presentes donde el mayor número de fuerzas vitales se unen en su energía más pura? Arder siempre con esta dura y preciosa llama, mantener este éxtasis, es el éxito en la vida". ("El Renacimiento: Estudios en Arte y Literatura" original "Conclusión") Si encuentras que tienes un número contado de pulsos en este mundo, este es el libro para pasar muchos de estos impulsos en...
Después de completar mi proyecto Powys, sentí que algunos de los libros merecían ser leídos una y otra vez. Este fue el primero de la lista, dada su importancia para mí personalmente y para el proyecto en su conjunto. También pensé que merecía un examen más largo. ¿Por dónde empiezo? Walter Pater es el fundador del movimiento estético, y este fue su texto fundador. Aunque sólo sea en la historia de la cultura y del arte, este libro tiene una importancia increíble, pero también es el primer libro escrito en el que la escritura del crítico ha alcanzado el nivel del arte (véase el ensayo de Wilde, El crítico como artista, que trataba de Pater), y por lo tanto, se pueden seguir las líneas de trabajo a través de la mímesis de Auerbach a Derrida (Walter Pater también fundó el tipo de ficción histórica con "Marius the Epicurean"). Walter Pater está "en todas partes" en la escritura victoriana tardía, su influencia es la más grande entre la multitud de Wilde, pero incluso donde no se le cita, se puede sentir su influencia... En primer lugar - este libro, como el primero si fuera de su tipo, no es un crítico de arte ordinario, así como Herodoto no es una historia normal, o Don Quijote no es una novela normal. Pater elige a varios artistas, algunos oscuros, otros menos oscuros, y los utiliza como vehículo para sus teorías artísticas y culturales, que son tan profundas como hermosas. Por ejemplo, en su obra sobre Giorgione, comienza hablando de pintura, música y poesía no como "diferentes lenguajes de la misma cantidad fija de pensamiento imaginativo", sino como "la materia sensual de cada arte trae consigo una fase o cualidad de belleza particular, intraducible en las formas de cualquier otra, orden de impresiones distintas en la naturaleza"? El impacto general del libro es bastante abrumador, te encuentras en este estado mental exacerbado, como si nunca antes hubieras entendido o apreciado el arte o la cultura... Pater a veces cruza la línea, quizás más famoso en su larga elegía en la Mona Lisa - y sin embargo, ¿qué más explica las hordas en el Louvre o la fascinación del mundo por esta pintura? Con el "Renacimiento" sacó a Botticelli de entre las sombras, y esa es la única razón por la que debemos estar agradecidos. Ocasionalmente - y desafortunadamente - discute pinturas que luego fueron atribuidas a otros artistas como las de los artistas de los que está hablando, así que no estoy seguro de que este libro sea el lugar a donde irías para aprender más sobre las pinturas de Da Vinci (en particular). La obra de Wincklemann se alarga un poco, y a veces toma tangentes distantes. Por un lado, una crítica de arte perspicaz, bso - una visión de la vida, una forma de vida - y esto se puede resumir en la increíble conclusión de Pater, quizás las cuatro mejores páginas de prosa inglesa jamás escritas. La conclusión sale de la nada, no es una declaración sobre el Renacimiento, sino sobre la forma de vida. Ni siquiera se puede citar un fragmento porque todo es una cita gigantesca. También me gustaría señalar que su genio bastante extremo contiene un número irregular de cosas extrañas, como "fósforo y cal", que le confieren un carácter único e individual. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]

Información de la editorial

Alba Editorial

Creada en 1993 con vocación eminentemente literaria, Alba Editorial inició en 1995 la colección Alba Clásica con Mansfield Park de Jane Austen y Mont-Oriol de Guy de Maupassant, de la que se ha convertido en un referente en la publicación de clásicos universales en español. Con cerca de 300 títulos en esta línea, su catálogo abarca el período comprendido entre finales del siglo XVIII y principios del XX, con autores que van desde Goethe a Thomas Mann, desde Emile Zola a Antoine Saint-Exupéry, desde las hermanas Brontë a Edith Wharton, desde Pushkin a Chekhov, títulos a menudo inéditos en castellano y traducciones nuevas y notables.
WALTER PATER