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EL RETORNO DE LO REAL: LA VANGUARDIA A FINALES DE SIGLO hal-foster
Titulo
EL RETORNO DE LO REAL: LA VANGUARDIA A FINALES DE SIGLO
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
AKAL
Paginas
276
ISBN
8446013290
Comentarios
4
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Arte actual
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Descripción y Resumen

Detrás de los paradigmas del arte como texto de los años setenta y de la simulación artística de los ochenta, Hal Foster sostiene que estamos asistiendo a un "retorno a la realidad", a un retorno al arte y a la teoría que busca establecerse en cuerpos reales y sitios sociales. El libro presenta una lectura original del arte y la teoría de las últimas tres décadas, con especial atención a los polémicos vínculos entre ambos, y replantea la relación entre las vanguardias históricas y las neovanguardias. El resultado es una acreditada genealogía del arte y la teoría, el minimalismo y el pop en el presente. El texto se complementa con numerosas ilustraciones.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Hal Foster ofrece una visión magistral de la crítica de arte de vanguardia de los años noventa. Presenta las cuestiones fundamentales para pensar sobre el arte en este período y lo hace de una manera que pone de manifiesto sus afiliaciones ideológicas (Walter Benjamin es una presencia constante en su pensamiento sobre casi todo), pero sin sacrificar una amplia gama de temas, visiones y obras observadas. Ni siquiera estoy cerca de estar de acuerdo con él en todo, soy particularmente reacio a su visión del arte minimalista, que me parece particularmente inflada en importancia en su teoría, incurriendo en un error similar al que Foster señala en Peter Burger y su visión de la vanguardia. Sin embargo, me parece importante entrar en contacto con estas ideas, y la forma en que Foster une la teoría y la historización del arte es muy buena. A veces, sin embargo, el lenguaje se vuelve demasiado técnico, lo que puede escapar a la comprensión. La traducción, en mi opinión, también forma parte de este problema. Sin embargo, me parece que este es el único defecto real del libro. Tan pronto como terminé, ya consideré una revisión, ya sea para entender mejor las partes más complejas, o para tener una visión más completa del camino crítico. Sin embargo, creo que voy a leer el libro más reciente del autor, que él cree que es una actualización del mismo para el desarrollo contemporáneo del arte. Y, me imagino, también por las críticas, ya que las dos cosas están tan estrechamente relacionadas en el argumento de Foster.
como en el libro: "Este libro es bueno, especialmente para aquellos que desean ver las posibilidades extremas que se encuentran entre los dos puntos extremos del arte, si no los puntos que están muy sumariamente dibujados: el amor al arte y el amor al hombre.
La principal controversia de este texto sobre el arte -la fijación del arte de finales del siglo XX en la materia abyecta y la especificidad contingente del lugar inaugura la renovación de una subjetividad vanguardista- se presenta como una meditación bastante tardía en nuestra era post-Internet, mientras que el cambio de milenio en la producción cultural está ahora marcado retrospectivamente por la profusión de artefactos inmateriales, globalizados (es decir, sin lugar a dudas), a los que los artistas ejemplares de este libro pueden ser considerados como el pequeño revés y no el statu quo. Sin embargo, este destino sólo sirve para hacer avanzar la tesis cultural-teórica menos tangible de Foster (derivada en parte de Walter Benjamin): que la historia sólo puede ocurrir a través de su recuperación retardada.
En lo que se refiere a las bellas artes (y no a la literatura), me he quedado un poco al margen en cuanto a seguir la trayectoria de los movimientos y artistas de los que estamos hablando aquí. Dicho esto, The Return of the Real Foster examina rigurosamente el arte de vanguardia de los años sesenta a los noventa (cuando fue publicado) a partir de una miríada de textos teóricos que van desde filosofías tan dispares como el postestructuralismo hasta el psicoanálisis y el marxismo. A pesar de este rigor y estas citas, la unidad de sus argumentos no era, en mi opinión, muy fuerte (aquí es donde puede entrar en juego mi incomodidad con estas formas/movimientos artísticos). La idea principal parece ser que como la vanguardia nunca se reconoce como tal en el presente (como en el caso de que el reconocimiento no se produzca cuando se produce la obra), sino sólo en el futuro, para reconocer la obra de vanguardia como tal en el presente, nuestra perspectiva debe venir del futuro, lo que significa que en el presente debemos innovar nuevas formas de pensar el arte. O algo así. Habla mucho de Duchamp y Warhol, de la historia del arte y de la evolución de los movimientos artísticos, lo cual es muy bueno, pero creo que desvía la atención de las afirmaciones motivadoras de Foster, en lugar de reforzarlas o ilustrarlas. Si el arte contemporáneo es su campo favorito, es sin duda el del discurso.

Información de la editorial

AKAL

La historia de Ediciones Akal comenzó en 1972, y desde los primeros momentos quedó claro que Ediciones Akal estaba comprometida con la calidad y el rigor de los libros publicados, buscando textos que, independientemente de las modas pasajeras, constituyeran un fondo sólido y coherente de largo alcance. En sus cuarenta años de existencia, ha acumulado un catálogo de más de tres mil títulos organizados en casi cuarenta colecciones que abarcan todos los campos de las humanidades, desde el arte a la política, la historia, la antropología, la filosofía, el cine y la música. Actualmente, la programación de Ediciones Akal se estructura en torno a tres ejes fundamentales: el libro académico, con libros de texto y monografías para estudiantes, profesores y profesionales de las diferentes disciplinas; el alto nivel de difusión, dirigido a un amplio público; y una completa línea de enseñanza, además de los libros de texto.
HAL FOSTER