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EL ROSA TIEPOLO roberto-calasso
Titulo
EL ROSA TIEPOLO
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
ANAGRAMA
Paginas
304
ISBN
8433975005
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas modernos
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Descripción y Resumen

Después de La ruina de Kasch, Las bodas de Cadmo y Armonía, Ka y K., El rosa Tiepolo aparece como la quinta pieza de una de las más grandes empresas literarias de nuestro tiempo, una estimulante construcción intelectual hecha de materiales diversos y grandiosos con los que Calasso ensambla un poderoso sistema diseñado para durar. Bajo la mirada de Calasso, la obra de Tiepolo aparece como la última manifestación de una forma de felicidad estética, de una fluidez pictórica que se pierde para siempre.

Información sobre el autor y escritor

ROBERTO CALASSO

Roberto Calasso (nacido el 30 de mayo de 1941 en Florencia) es un editor y escritor italiano. Nació en una familia de la clase media alta local, bien conectada con algunos de los grandes intelectuales italianos de la época. Su abuelo materno Giovanni Codignola fue profesor de filosofía en la Universidad de Florencia. Codignola creó una nueva editorial, La Nuova Italia, en Florencia, como lo había hecho su amigo Benedetto Croce en Bari con Laterza. Su tío Tristano Codignola, partigiano durante la Resistencia, después de la guerra se unió a la vida política de la nueva república, y fue por un tiempo Ministro de Educación. Su madre, Melisenda, que abandonó una prometedora carrera académica para criar a sus tres hijos, era una erudita de la literatura alemana y había trabajado en las traducciones del poeta griego Pindar de Hölderlin. Su padre Francesco fue profesor de derecho, primero en la Universidad de Florencia, luego en Roma, donde finalmente se convirtió en decano de su facultad. Ha trabajado para Adelphi Edizioni desde su creación en 1962 y se convirtió en su Presidente en 1999. Desde 1990, sus libros han sido traducidos a la mayoría de los idiomas europeos. Tras una exitosa carrera editorial, se convirtió en un destacado intelectual, autor de un libro en ciernes, que comenzó con La Ruine de Kasch en 1983, un libro presentado por Italo Calvino, dedicado al estadista francés Talleyrand y una reflexión sobre la cultura moderna. En 1988, Las bodas de Cadmus y la armonía, un libro en el que la historia de Cadmus y su esposa Harmonia se convierte en un pretexto para reescribir las grandes historias de la mitología griega y reflexionar sobre la recepción de la cultura griega para un público contemporáneo. La tendencia a representar civilizaciones enteras continúa con Ka (donde el tema de la reescritura es la mitología hindú). K. limita la atención a un solo autor (Franz Kafka); esta tendencia continúa con Il rosa Tiepolo, inspirado en un adjetivo utilizado por Proust para describir un tono de rosa utilizado por Tiepolo en sus pinturas. Con su último libro, La folie Baudelaire, Calasso vuelve al fresco de civilizaciones enteras, esta vez reescribiendo la vida y obra de artistas que han revolucionado nuestro gusto artístico, poetas simbolistas y pintores impresionistas, y cuyos ensayos están reunidos en algunos libros: I quarantanove gradini (Les quarantanove gradini) (Les quarante-neuf étapes, una colección de ensayos sobre los grandes autores y pensadores de la modernidad europea dirigida a Pierre Klossowski y a su esposa). Sus lecciones de Oxford se recogen en Literatura y los Dioses. En 2005, Calasso publicó La follia che viene dalle ninfe, una colección de ensayos sobre la influencia de la ninfa en la literatura, que es discutida por autores que van desde Platón hasta Nabokov.
ROBERTO CALASSO

Opiniones de los lectores

Para Proust, Tiepolo era ante todo el vestido de Odette. A los ojos de esta joven y obstinada adoradora, ninguno de los trajes con los que la Sra. Swann se presentaba en sociedad era comparable con el "maravilloso vestido de crepe de chine o seda, rosa vieja, cereza, tiepolo rosa, blanco, malva, verde, rojo, amarillo, liso o estampado, con el que la Sra. Swann había tomado el desayuno y se iba."La lectura de Tiepolo Pink evoca las imágenes de un cómodo sillón de peluche frente a Roberto Calasso mientras terminamos unas botellas de un vino excepcional. Mientras tanto, mi admiración por su monólogo sobre Giambattista Tiepolo es probablemente muy similar a la de Wallace Shawn en la película My Dinner with Andre. Calasso continúa en tangentes aparentemente locas -tan amplias como las referencias a personajes de la Antigüedad y del Antiguo Testamento como Milan Kundera y Alfred Hitchcock- para volver a argumentos cautivadores, convincentes e iluminadores sobre el arte de Tiepolo. Mi único pesar, dado el maravilloso lenguaje de la traducción inglesa, es que no puedo leerlo en el italiano original. Su prosa fluye como un arroyo embrujador; un poco como una gran canción de rock, sólo quieres que la mermelada continúe, Tiepolo no dejó ningún rastro de fondo en su vida aparte de su arte. Calasso teje pistas, tanto obvias como oscuras, para dejar una impresión duradera en uno de los artistas más incomprendidos de la historia. Su don fue la sprezzatura, que Baldesar Castiglione definió como "una cierta indiferencia que puede ocultar el arte y demostrar que lo que hacemos y decimos se hace sin esfuerzo y casi sin pensar". En otras palabras, Tiepolo hizo las cosas demasiado fáciles. Su uso de la luz para realzar su trabajo ha sido universalmente admirado y aclamado. Sin embargo, se burlaban de él como una especie de mercenario artístico, "un hombre que se pasó la vida respondiendo rápidamente a los patrones religiosos y seculares, nobles y advenedizos, monarcas y príncipes" y que era "particularmente servil con los hombres poderosos que también eran sus patrones". Por lo tanto, era fácil para los artistas llamarlo "intruso" porque no entendían la particularidad de la suerte que había corrido su mano: "Calasso afirma que los grabados de Tiepolo conocidos como Capricci y los Scherzi son piedras de Rosetta necesarias para entender al artista". Se trataba de expresiones artísticas personales, no destinadas al consumo público, y vistas por un puñado de amigos sólo durante su vida: "una colección de obras sin mecenas y sin comprador (o al menos con compradores extremadamente raros), una colección de obras en las que reaparecen figuras que ya hemos encontrado en pinturas y frescos, pero que ahora están finalmente solas, sin ninguna función o aparato ceremonial". Cada uno de los 23 Scherzi se considera individualmente. No se trata de escenas normalmente asociadas a Tiepolo, la mayoría de las veces encuentros de personajes y símbolos que vivían al margen de su obra conocida. El tema común es la teurgia, la expresión de lo sobrenatural en las acciones humanas, como lo describe Calasso, "una zona interior de magia, la más secreta, quizás la más elevada". Tiepolo vivió en una época en la que se creía que la magia y el misticismo se mezclaban en la vida cotidiana. En los Scherzi, "Tiepolo ha elegido representar el momento en que lo invisible está a punto de aparecer, o quizás acaba de aparecer o está tomando forma", precisamente el momento de la teurgia. Las escenas de Scherzi combinan visiones de mitología, paganismo y cristianismo, a menudo ocultas sin una intensa observación y atención a los detalles, y ¿qué ven los personajes de Scherzi de Tiepolo? ¿A qué están apuntando? No sólo lo que aparece: cenizas, serpientes, huesos. Pero algo más, algo más, algo más, que no es admitido, que no tiene nombre. En ellos resuena ya la voz de barítono que José de Maistre iba a dar al senador de San Petersburgo diciendo: "He leído millones de chistes sobre la ignorancia de los ancianos que veían espíritus por todas partes: me parece que los que no los vemos en ninguna parte somos mudos", escribe Calasso, "En los Scherzi, Tiepolo ha tejido la contramelogía a las Luces. Nadie más habría podido llamarlo". Coloca a los observadores en su pintura, los "Orientales", en el centro de los acontecimientos en los Scherzi. Las imágenes repetidas de palos con serpientes envueltas a su alrededor hacen referencia tanto a la tradición pagana como al Antiguo Testamento. Por ejemplo, la historia del paso de la vara de Moisés a una serpiente "es como un diálogo entre un mago y un aprendiz". Muchas partes de los Scherzi han encontrado su camino en su obra más grande, los frescos de los
Los libros de Calasso parecen requerir cierta familiaridad con el tema antes de ser guiados por sus disquisiciones. Con Tiepolo, esto requeriría pinturas y murales, así como la escritura en ellos por parte de escritores. En particular el de Proust, porque el título de Calasso es una cita suya. Y, aunque Calasso no se dirija explícitamente a Powell, Temporary Kings, el undécimo volumen de Danza también vendrá a la mente del lector: visitando las obras de Tieopolo en Ca'Rezzonico, un amigo y yo hablamos brevemente de esta obra. Aún no lo había leído. Mi amigo no lo encontró particularmente interesante; ella dijo que él se estaba enfocando en sus obras menores - las Impresiones. Es cierto, pero tampoco es así: hay tres capítulos y sólo el segundo trata de Capricci y Scherzi. Las otras dos son meditaciones sobre otras obras de Tiepolo y siguen un ligero orden cronológico: Calasso explora desde el principio el carácter "teatral" del arte de Tiepolo. Por supuesto, comienza reconociendo que decir que las creaciones de Tiepolo son teatrales es algo común. Lo que hace entonces es darnos cuenta de que Tiepolo tenía una compañía. Sus personajes, la bella y joven heroína, el anciano, los orientales, los perros, los búhos, se encuentran constantemente. Los actores cambian de papel y de escenario, pero se convierten en rostros y cuerpos familiares para el espectador que se desplaza del trabajo al trabajo o del techo al techo. La misma belleza aparece como: Angélica, Santa Lucía, Beatriz de Borgoña, Ifigenia, Venecia, pero no la Virgen. Incluso los decorados y los trajes son reutilizados o reciclados: árboles inclinados, postes, mástiles, alabardas marcan el espacio o el escenario. Y a veces los vestidos son reutilizados. Los dos egipcios llevan el mismo vestido europeo: la hija del faraón cuando encuentran al niño Moisés o Cleopatra. Y sin embargo, las representaciones teatrales dejan de lado el drama y el sufrimiento. No hay agitación psicológica, sólo "placidez elegante". Calasso llega incluso a decir que el siglo XVIII no entendió lo trágico; debe haber querido decir que rara vez fue mencionado en las artes, ya que el siglo conocía muy bien lo trágico, sobre todo al final. Calasso ciertamente da rienda suelta a sus habilidades interpretativas. Y quizás el hecho de que haya muy poca documentación sobre las ideas artísticas de Tiepolo -sólo han sobrevivido documentos financieros y contractuales- justifica su licencia. Pero a veces me sentía un poco frustrado (¿irritado?) por sus descripciones o declaraciones. Quizás porque cuando estaba revisando su libro, también asistí a un simposio en el que escuché a varios curadores discutir ideas complejas sobre el arte sin alejarse nunca de sus sólidos cimientos. Sin embargo, Calasso hace una propuesta muy atractiva y ahora llego a mi desacuerdo con mi amigo. En la segunda parte del libro, en la que analiza los bocetos de Tiepolo, Calasso presenta una sugerente interpretación de estas obras. Los 10 Capricci y 23 Scherzi - el primero horizontal y el segundo vertical - han intrigado a críticos e historiadores. Se produjeron principalmente en la década de 1740 con "una coda final" en la década de 1750. Nadie entiende de qué se trata. Enigmático, misterioso, desconcertante, Calasso, después de haber actuado como arqueólogo de la cultura, excavando y reviviendo el uso cultural de diversos elementos o temas, como las serpientes o la brujería, llegó a un veredicto plausible sobre estos bocetos. Apoyándose en una gran parte de la compañía de Tiepolo, sus orientales, Calasso revela su papel como el "ojo interno" de las escenas. Como observador de la escena "Su tarea es insertar la mente en lo que aparece", Calasso aborda en la última parte los grandes ciclos de frescos que se encargaron a Tiepolo: la Residencia de Würzburg (donde me enganché por primera vez en Tiepolo), y los techos del Palacio Real de Madrid. La Treppenhaus Calasso de Würzburg se identifica con razón como la "fantasmagoría de la historia" y rechaza con demasiada facilidad las obras madrileñas un tanto conflictivas. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Roberto Calasso ha ocupado un lugar en mi lista de autores favoritos. "La Folie Baudelaire" fue mi introducción a su trabajo y me enamoré no sólo del lenguaje sino también de la forma en que aborda el tema, de los sutiles giros y vueltas de su escritura que lo hacen agradable de leer y fácil de mantener el interés por el tema. "Tiepolo Pink" no fue diferente, es bueno poder finalmente poner no sólo un nombre sino también un marco en términos de la personalidad del artista cuyo trabajo he visto varias veces pero del que no sabía casi nada. Tiepolo para mí era un misterio cuando tomé este libro, aunque vi su trabajo antes y desarrollé un amor por lo que todavía se llama el color rosa de Tiepolo. Una vez más, Calasso no sólo proporcionó información biográfica básica sobre Tiepolo. Hubo otros artistas y críticos que aparecieron en el ensayo a lo largo del camino para fortalecer su discusión sobre la obra de Tiepolo, e hizo del libro una historia tan real como el ensayo. Tenía los mismos ganchos en su lugar, el mismo desarrollo de personajes característico de la ficción. Las citas estaban estratégicamente y perfectamente colocadas sin ser dominantes y reforzaban realmente la escritura sin dar la impresión de que el autor intentaba ser condescendiente y descargar todo lo que sabía en el lector. En términos de "valor" y de lo que este libro aporta al mundo de la historia del arte, diría que la Sección II, "Teoría de los meridianos", fue la más fascinante e informativa. El grabado se olvida a menudo cuando se trata de artistas que crean pinturas o frescos de gran tamaño. Fue agradable ver tanta atención dedicada a los grabados y al argumento equilibrado que Calasso construyó en torno al simbolismo y significado de las planchas. El hecho de que haya presentado los argumentos de otros historiadores de arte y resaltado las razones por las que algunas de sus teorías no funcionarían demuestra lo buen escritor que es, así como su elocuente capacidad de persuasión. La única pequeña desventaja que me gustaría señalar, y que se aplica no sólo a esta sección, sino al libro en general, es que a veces puede llegar a ser un poco verboso o confuso. Ha habido algunas veces que he tenido que releer las frases porque no se veían gramaticalmente correctas en mi cabeza, dejando algunas dudas persistentes después de que algunas de ellas siguieran siendo divertidas después de una revisión de un golpe de estado. No sólo he aprendido mucho sobre Tiepolo, sino que también estoy deseando revisar los libros de Calasso, tanto los que ya ha escrito como los que se traducirán en el futuro. Es satisfactorio leer un libro tan informativo como éste, capaz de hacer agradable la tarea de leerlo, en lugar de dar la impresión de que te estás forzando a leerlo para conseguir el material más tarde para un periódico. Calasso es un maestro de las palabras, un constructor de mundo y un experto persuasivo con un agradable sentido del humor. "Tiepolo Pink" sería una maravillosa adición a la colección de cualquier amante del arte, o serviría como una buena apertura al mundo de la pintura, el arte italiano o la historia del arte en general.
Cualquiera que busque un ensayo exhaustivo sobre la pintura de Tiepolo haría bien en buscarlo en otra parte, aquí examinamos algunos aspectos de su pintura que aparentemente son sólo secundarios y bastante enigmáticos. El primer capítulo me pareció un poco difícil, quizás porque estoy completamente fuera de la historia del arte, mientras que en el segundo, Calasso habla de la más misteriosa de sus obras, la serie de grabados recogidos de los Scherzi, cuyo valor simbólico nunca ha sido realmente aclarado. La sección sobre Antonio y Cleopatra es fascinante, mientras que el último capítulo, centrado en unos pequeños paneles pintados por el pintor veneciano justo antes de su muerte, consigue transmitir la emoción de estar en el límite entre la vida y el arte de Tiepolo.
Calasso dice que la obra de Tiepolo fue el último aliento de felicidad en Europa. Para descifrar lo que quiere decir y los caminos que tomará, debemos sumergirnos en su análisis, sumergirnos en su erudición, dejarnos llevar por argumentos llenos de sorpresas, giros y vueltas inesperadas, demostraciones impresionantes de inteligencia. Mucho de esto puede ser abrumador e incluso sofocante, pero si usted se desafía a sí mismo a perseguirlo, encontrará que Calasso es un guía cálido y emocionante. Es como una guía turística que te llevaría a la vertiente cartográfica de los monumentos, pero para explicarlos mejor y revelarnos por qué siguen vivos y no sólo ruinas. Desde un punto de vista más académico, sin embargo, Calasso puede ser muy (demasiado) aventurero, pero no menos valioso para él. Es aventurero pero no impreciso, pero ansioso: quiere que encontremos la emoción vívida que siente ante el arte y apreciamos esa devoción.
Leí la versión de tapa dura de Knopf, 2009. Esta edición tiene una portada elegante, un papel muy bueno, un diseño ejemplar y unas reproducciones en color sorprendentes (aunque pequeñas), pero ¿quién se interesará en leer este volumen? Su mejor público son los lectores que conocen la obra de Tiepolo, especialmente si han viajado para verla. Me gustó mucho la escritura de Calasso y me impresionó su análisis sólido y perspicaz de imágenes complicadas. Al no haber visto muchos ejemplos en persona, con la excepción de los de la colección del Museo de RISD, Tiepolo Pink fue un entretenimiento intelectual serio para mí. Lo conservo por la calidad de las reproducciones.

Información de la editorial

ANAGRAMA

Anagrama, una editorial independiente fundada en 1969, ha publicado aproximadamente 4.000 títulos. Una constante a lo largo de estas cinco décadas ha sido la búsqueda de nuevas voces, el compromiso con los posibles clásicos del futuro, tanto en la narrativa como en el ensayo, en nuestro país y en otros campos; el rescate de los clásicos del siglo XX que están desatendidos o cuya historia ya no se puede rastrear; y la exploración de los debates políticos, morales y culturales más importantes de nuestro tiempo.
ROBERTO CALASSO