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EL TAMAÑO DE UNA BOLSA john-berger
Titulo
EL TAMAÑO DE UNA BOLSA
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TAURUS
Paginas
100
ISBN
8430604944
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Historia de la pintura y la escultura
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Descripción y Resumen

"La bolsa en cuestión es una pequeña bolsa de resistencia. Una bolsa se forma cuando dos o más personas se llevan bien y se unen. Se están uniendo para resistir un nuevo orden económico mundial que no podría ser más inhumano. Nos encontramos con usted, el lector, conmigo y con todos los que se mencionan en los ensayos de este libro: Rembrandt, los pintores de roca, un campesino rumano, los antiguos egipcios, un experto en la soledad de ciertas habitaciones de hotel, perros al atardecer, un presentador de radio. Y este intercambio inesperado refuerza nuestra convicción de que lo que está ocurriendo en el mundo de hoy es perverso y que las explicaciones que a menudo se nos dan al respecto son muchas mentiras. Nunca he escrito un libro con un sentido de urgencia tan grande."

Información sobre el autor y escritor

JOHN BERGER

John Peter Berger fue crítico de arte, novelista, pintor y autor inglés. Su novela G. ganó el Premio Booker en 1972, y su ensayo sobre las formas de ver de la crítica de arte, escrito como acompañamiento de una serie de la BBC, se utiliza a menudo como texto universitario, luego se exilió en Europa continental, viviendo entre los Alpes franceses en verano y los suburbios de París en invierno. Desde entonces, su producción ha crecido considerablemente, incluyendo una variedad de géneros, desde novelas hasta ensayos sociales y poesía. Uno de los temas más comunes en sus libros es la dialéctica establecida entre la modernidad y la memoria y la pérdida. Otra de sus obras más destacadas fue la trilogía titulada Into Their Laborours, que incluye los libros Pig Earth (1979), Once In Europa (1983) Lilac And Flag (1990). Con estos libros, Berger hace una meditación sobre el camino del campesino, que cambia una pobreza por otra en la ciudad. Este tema también se aborda en su novela King, pero es allí donde se centra en la diáspora rural y el lado amargo del estilo de vida urbano.
JOHN BERGER

Opiniones de los lectores

John Berger, Degas'dan bahsediyor;'Uzanmış bir kadının bir kadının bir kadının bir kadının bacağına bacağına masaj yapan bir masajcı heykeli vardır ki onu kısmen bir itiraf gibi okurum... El hecho es que el número de personas que han estado viviendo en el país durante mucho tiempo ha aumentado y el número de personas que viven allí ha aumentado al 2,5%. La Comisión aún no ha tomado una decisión al respecto, pero aún no lo ha hecho... La Comisión aún no ha adoptado una propuesta de Directiva sobre la protección del medio ambiente y del medio ambiente. También puede utilizar el kit, que ha sido diseñado para satisfacer las necesidades de las personas con discapacidad, así como las de las personas con discapacidad. Sanatın hafifletici, umut verici desteğiyle...
Amo a mi John Berger, aunque sea una divertida mezcla de pensamiento progresista, anticuado y romanticismo. En esta colección, las piezas hablan sobre todo de arte, y las encuentro evocadoras, de "Abrir una puerta": "Nuestro orden visible habitual no es el único: coexiste con otros órdenes. Las historias de hadas, duendes, ogros, fueron un intento humano de aceptar esta convivencia. Los cazadores son continuamente conscientes de esto y por lo tanto pueden leer señales que nosotros no vemos. Los niños lo sienten intuitivamente, porque están acostumbrados a esconderse detrás de las cosas. Descubren los intersticios entre los diferentes conjuntos de lo visible. Los perros... son expertos en los límites naturales de estos intersticios. Sus ojos, cuyo mensaje a menudo nos confunde porque es urgente y silencioso, están en armonía con el orden humano y otros órdenes visibles: "De "No hacia una pequeña teoría de lo visible": "La innovación tecnológica ha facilitado la separación entre lo existente y lo aparente. Y esto es precisamente lo que la mitología del sistema actual debe explotar continuamente. Transforma las apariencias en refracciones, como espejismos: refracciones no de luz sino de apetito, de hecho un solo apetito, un apetito f." "Cuando un cuadro no tiene vida, es porque el pintor no tiene el valor de acercarse lo suficiente a él para iniciar una colaboración. Permanece a una distancia de copia... . Acercarse significa olvidar las convenciones, la reputación, el razonamiento, las jerarquías y el yo. También se arriesga a la incoherencia, incluso a la locura", "el ojo ha evolucionado y se ha desarrollado donde había suficiente luz para que las formas de vida visibles se vuelvan complejas y variadas. Las flores silvestres, por ejemplo, son los colores que se ven... Existe una cierta base ontológica para la colaboración entre el modelo y el pintor. *****La pintura como un acto de colaboración entre la modelo/sujeto y el pintor; receptividad: "Shitao escribió: "La pintura es el resultado de la receptividad de la tinta: la tinta está abierta al pincel: el pincel está abierto a la mano: la mano está abierta al corazón: todo esto como el cielo genera lo que la tierra produce: todo resulta de la receptividad."Los retratos de Fayum": "Ni los que los encargaron, ni los que los pintaron, imaginaron que serían vistos por la posteridad. Eran imágenes destinadas a ser enterradas, sin un futuro visible... Esto significaba que había una relación especial entre el pintor y la niñera... ambos, viviendo en esa época, colaboraron en la preparación de la muerte... Mirando estos "retratos" que no estaban destinados a nosotros, nos encontramos atrapados en el encanto de una intimidad contractual muy particular: "Del dibujo: Correspondencia con León Kossoff": "En vuestros paisajes, la receptividad del aire a lo que nos rodea es evidente...". que el cielo "recibe" un campanario o una columna no es simple, pero es algo claro (por eso, desde hace siglos, se han hecho campanarios y columnas...)[casi al revés cuando leo esta parte, porque a menudo he sentido un sentimiento de misterio/excitación cuando miro el ángulo del tejado del edificio con el cielo] "Es imposible dedicarse a la iluminación. Aparece la luz de un cuadro. Se produce a partir de una resolución de las relaciones dentro de la obra: "De "Charla de estudio": "Las fotos, los vídeos, las películas nunca encuentran el rostro, en el mejor de los casos, encuentran recuerdos de las apariencias y similitudes. La cara, en cambio, es siempre nueva. Un perfil nunca es un rostro, y las cámaras transforman la mayoría de los rostros en perfiles": "Lo que toca un cuadro real es una ausencia, una ausencia de la que podríamos no ser conscientes sin el cuadro. Y eso sería nuestra pérdida. "De "Vicente": "De su desnudez, que sus contemporáneos consideraban ingenuidad o locura, surgió su capacidad de amar, de repente y en todo momento, lo que veía ante él: "De "Giorgio Morandi": "En el arte, la tentación de agradar con demasiada facilidad está siempre presente: viene con control. La obstinación de los reveses, familiarizada con el fracaso, es la gracia salvadora del arte, y nos damos cuenta de que lo que interesa al artista es el proceso de que lo visible primero se haga visible, antes de que la cosa vista haya recibido un nombre o adquirido un valor. El trabajo de la vida solitaria del sacristán gruñón es un comienzo! Las huellas no son sólo lo que queda cuando algo ha desaparecido, también pueden ser las marcas de un proyecto, de algo por venir... "De "Frida Kahlo": "La capacidad de sentir dolor es, como su arte deplora, la primera condición de ser sensible. La sensibilidad de su propio cuerpo mutilado la hizo consciente de
"La pintura es ante todo una afirmación de lo visible que nos rodea y que aparece y desaparece continuamente. Sin desaparición, tal vez no habría impulso para pintar, porque entonces lo visible mismo poseería la seguridad (permanencia) que la pintura busca encontrar. Más directamente que cualquier otro arte, la pintura es una afirmación de lo existente, del mundo físico al que la humanidad ha sido arrojada". (14) "Lo que toca un cuadro real es una ausencia, una ausencia de la que podríamos no ser conscientes sin el cuadro. Y eso sería nuestra pérdida". (32) "Las apuestas eran altas, los márgenes estrechos. Y en el arte, estas son las condiciones que producen energía". (56) "¿Por qué las obras de arte originales parecen a menudo, al principio, toscas, torpes y difíciles de colocar?" (150)
Si te gusta el arte y la pintura en particular, si creciste con un padre que pintaba en una casa llena de libros de arte. Si cada viaje que has hecho, cada viaje que has hecho con tus hijos, ha sido siempre para visitar exposiciones o museos, hasta el punto de que tu hija se ha graduado en patrimonio cultural, no puedes dejar de aprovechar al máximo estas lecturas. Berger abre los ojos y da sentido e historia a las emociones que has sentido frente a cada cuadro que has visto. Y ya no te da vergüenza decir que cuando te encontraste frente al Tondo Doni de Miguel Ángel en el Uffizi, te atascaste y no tuviste el valor de acercarte, o que lloraste como un idiota frente a los ojos de la Virgen en la silla de Rafael. Porque Berger te explica que todo esto es normal, porque el arte, lo real, es un acto y te conmueve y te subyuga, te eleva y te asusta, te hace sufrir y te hace sentir todas las emociones del mundo! Y pocos escritores en el mundo saben cómo transfundir" en sus obras como Berger.
Este es mi autor favorito. No estoy de acuerdo con todas sus ideas. Es un viejo comunista, por ejemplo. No tengo opinión sobre Palestina/Israel. Demasiada gente ya los tiene. Pero lo que es importante en este libro es la forma ordenada y bella en que trata al arte, a los artistas y a los seres humanos en general. Piensa diferente a la mayoría de nosotros, y es tan claro como una campana. Es conocido como crítico de arte, pero no leo mucho sobre arte, y me gustan todos sus otros libros. Escribió una trilogía o dos.
John Berger gözümde gittikçe büyüyor. "Manzaralar ı ı ı okuduğumda okuduğumda okuduğumda okuduğumda şaşırıp şaşırıp şaşırıp kalmıştım. Dostlarım "Hemen Sanatla Direniş'i okuyorsun!" demişti Dedikleri kadar var. facat ben anlatı olarak kitap kısa olmasına olmasına rağmen rağmen cümlelerin daha derin, zorlu olduğunu düşünüyorum düşünüyorum Sakın yanlış anlaşılmasın ağır ağır, bir tık daha ağır. "Manzaralar "a göre daha yavaş, dikkatli okunması gerekiyor. Entellektüel yetileri üst düzey, renk skalası çok geniş, sanat ve sanata ve sanata ve sanata dair bilgi birikimi dağ gibi biri Berger. Sanata, üretmeye ilginiz varsa kütüphanenizde olmalı :)

Información de la editorial

TAURUS

Sello editorial del Grupo Editorial Penguin Random House, que publica libros de ensayo: historia, pensamiento, biografías. Entre los autores de su catálogo se encuentran clásicos como Max Weber, José Ortega y Gasset, E. M. Cioran, Theodor W. Adorno, Hannah Arendt, Walter Benjamin y Pierre Bourdieu, así como representantes de nuevos ensayistas como Fernando Savater, Daniel Jonah Goldhagen Javier Tusell, Alfredo Jocelyn-Holt, etc.
JOHN BERGER