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EL TANGO: SU HISTORIA Y EVOLUCION horacio-ferrer
Titulo
EL TANGO: SU HISTORIA Y EVOLUCION
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
CONTINENTE
Paginas
289
ISBN
9507540571
Comentarios
1
Fecha
Etiquetas
Arte, Artes Escénicas, Bailes de salón
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Descripción y Resumen

Le tango : son histoire et son évolution, un pequeño libro de Horacio Ferrer, un poco humilde, tiene el coraje de marcar un hito en la destrozada historia del tango empírico, arrepentido y provocador. Se podría decir que con ella termina la edad de su inocencia para asumir la mayor parte de ella, con los riesgos y responsabilidades que esto implica. Según el autor, "el tango es una música folclórica no folclórica, básicamente ambientada en un compás binario de 4/8". A diferencia de otras artes musicales, que generalmente son improvisadas, el tango es siempre una música compuesta de antemano e interpretada con previo acuerdo". Es posible que esta repetición haya sido el germen de un análisis posterior, en cuyo desarrollo no participaron creadores extranjeros como Piazzola, Garello, Stamponi, Salgan. Esta reedición del libro -que publicamos por primera vez en 1960- tiene el sabor de la desfloración fértil, del apéndice y, por qué no, de la nostalgia, como la poesía de algún tango.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

¿Es cierto que cuanto más se conoce el tango, mejor se baila? Al darme cuenta de mi modesto talento para este baile, quería averiguarlo. Tan pronto como encontré este pequeño libro por casualidad en Amazon, decidí leerlo. La lectura, aunque interesante, fue bastante dolorosa por el afán del escritor (un famoso poeta y letrista de Montevideo) de producir "bella prosa" y repetirse más de una vez. Quizás esta verborrea era agradable en la época de la primera edición (1960), hoy en día se ve afectada. Sin embargo, "El Tango, su historia y evolución" ofrece una interesante introducción a este antiguo fenómeno cultural rioplatense que hoy ha invadido casi todos los salones de baile del hemisferio norte (como me gusta la hipérbole) Horacio Ferrer presenta su ensayo con una defensa del tango contra ciertas tendencias nocivas que observa en su país. En primer lugar, existe la propensión de las clases altas a menospreciar la cultura popular. Según ellos, el tango debe ser superado como un episodio de transición a favor de la música clásica europea, cuyo interés debe ser implementado a través de la educación. Ferrer quiere contrarrestar este esnobismo subrayando la importancia de "nuestra música" como expresión de sí mismo. En segundo lugar, el autor también se ve obstaculizado por la siempre creciente y lucrativa industria del tango. Así, lo fabricado y lo híbrido reprimen lo auténtico. La causa es el "interés yanqui", que reduce la música popular a un pintoresco "folklore" latinoamericano. Ferrer continúa describiendo el papel de la inmigración en la génesis del arte popular. A finales del siglo XIX, los inmigrantes extranjeros de origen italiano, español y criollo constituían la mitad de la población de Buenos Aires y Montevideo. Había quienes tenían un oficio u otra habilidad que les permitía alcanzar un buen nivel de vida y establecerse en el "norte burgués". Pero los hombres que llegaron sin oficio fueron condenados a una vida de pobreza y sueños destrozados, concentrándose en el "Sur proletario". Fue precisamente el arte popular (un aporte europeo) el que pudo captar los aspectos de esta vida de miseria: el teatro popular y el tango. La predilección por el tango y el teatro ("sainetes") como arte folclórico urbano era que no requerían ni herramientas técnicas ni conocimientos musicales. Ferrer señala que incluso Carlos Gardel apenas podía escribir o leer música. Porque lo más importante en el arte folclórico no era crear belleza sino registrar y denunciar la vida cotidiana en textos y coros, como Landlady's Tango. Antes de entrar en la historia del tango en sí, Ferrer insiste en que en sus inicios hubo una multitud de creadores, artistas y músicos anónimos que contribuyeron al desarrollo del tango en un "taller multidisciplinario". Como ejemplo de la transformación creativa, sólo menciona el tango Recuerdo de Osvaldo Pugliese, que en 1925 introdujo un nuevo orden por su "riqueza armónica, efectos de contrapunto y magnífica variación obligatoria" (44 ). Horacio Ferrer acepta esta distinción en base al criterio formal, pero señala que la transición no fue una ruptura radical sino un cambio fluido: la Guardia Nueva conservó muchos rasgos e incluso intérpretes (como Agustín Bardi) de la Guardia Vieja. Ferrer sitúa la Guardia Vieja desde 1880 hasta 1920. Los instrumentos utilizados fueron primero el arpa, el violín y la flauta, luego el violín y la guitarra; el espectáculo consistió en la improvisación sin solistas y en la "danza típica del tango". En cuanto al aspecto social: el tango de la Guardia Vieja era la herencia de las franjas urbanas pero rechazado por la gente "buena": la burguesía e incluso las familias de clase baja. Sólo a partir de 1910 se ha producido una progresiva aceptación del tango y la creciente fama de los primeros bandoneonistas, y el autor describe cómo nació el tango en el teatro popular de Buenos Aires. El autor describe cómo nació el tango en el teatro popular de Buenos Aires. Las zarzuelas de origen español, en las que interpretaban personajes con los que se identificaban, necesitaban una música nacional como forma de expresión propia. Era una música urbana: "la tanguidad existía en las ciudades de La Plata" (54). De aquí nació lo que se llamó "tango", palabra que podría significar (1) el tango andaluz (del género del niño), (2) una habanera (traída por marineros cubanos) o (3) una "milonga" (música de baile compuesta para sainetes), término que pronto se utilizó como sinónimo de la palabra "tango". A pesar de su origen como arte popular, el tango pronto se convirtió en un fenómeno de burdel, como la música de burdel que "fomenta el libertinaje sexual" por

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