Descargar ERNST (SERIE MENOR) gratis en español 1999

ERNST (SERIE MENOR) ulrich-bischoff
Titulo
ERNST (SERIE MENOR)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
299
ISBN
3822813877
Comentarios
4
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Max Ernst (1891-1996) es una de las figuras más importantes del dadaísmo y del surrealismo. Como estudiante en Bonn, se sintió atraído por el movimiento dadaísta que había surgido en respuesta a la masacre masiva de la Primera Guerra Mundial. El cierre de la famosa exposición de Dada en Colonia por "obscenidad" llevó a Ernst a decidir pasar el resto de su vida en París, donde estuvo en contacto con los surrealistas. Ernst destaca sobre todo por la diversidad de su estilo y técnica, con una obra que abarca desde la pintura, el dibujo y la escultura, textos y escenografías, hasta las novelas collage y el desarrollo de su propia técnica de "frotamiento": Ernst, como muchos de sus colegas, se convirtió en un "extranjero indeseable" durante la Segunda Guerra Mundial y tuvo que emigrar, pero regresó a su país de adopción después de la guerra. En 1954 recibió el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia y, en los años sesenta, su obra fue recompensada con importantes retrospectivas.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

The Eye of SilenceMax Ernst: Beyond Painting. Noventa páginas de dinamita artística con un largo ensayo del historiador de arte Ulrich Bischoff. Como parte de la serie Taschen con docenas de páginas llenas de arte de Max Ernst, la mayoría de ellas en color, este volumen proporciona una base sólida para cualquier persona interesada en la vida y obra del artista. He aquí algunas citas directas del ensayo acompañadas de mis comentarios: "Max Ernst, que creció en una pequeña casa burguesa en Renania, experimentó el arte y la cultura como una ocupación para ciudadanos ricos los domingos y días festivos, o como el objeto seco de investigación en manos de los profesores de historia del arte". ----------- Su asfixiante casa en una pequeña ciudad alemana era sólo una cáscara exterior, e incluso una delgada; lo que es de importancia crítica es cómo, incluso a una edad temprana, Max Ernst poseía una imaginación ardiente con una visión y un sentido de libertad ilimitados, como en, por ejemplo, "Edipo Rey, 1922": "La principal manera de que Ernst escapara era utilizando objetos con poco que ver con el arte y empleando una técnica totalmente nueva". ---------- Es decir, "objetos que tienen poco que ver con el arte" desde un punto de vista tosco y convencional, es decir, objetos que los hombres y las mujeres nunca considerarían parte del arte, en categorías poco atractivas y poco interesantes. Sin embargo, para uno de los creadores más dinámicos del siglo XX, todo lo que encontró, grande o pequeño, banal o banal, como si el metal base del laboratorio de un alquimista pudiera ser trabajado y transformado en oro artístico. Ejemplo: "El fruto de una larga experiencia". "El joven estudiante estaba interesado en campos de estudio oscuros y tenía predilección por todo tipo de temas extraños y poco convencionales. Su intento de escapar, hecho posible principalmente por el uso del azar y el inconsciente, fue un éxito". ------------- "desplazado" y "extraño" son términos relativos. Para una imaginación artística en llamas, trabajar dentro de los límites de cualquier enfoque que bloquee el poder del azar, de los accidentes, de las posibilidades inesperadas o de lo extraño es considerado como un parloteo sofocante. Abajo: "El plano asesino" "Como un mago, Max Ernst el artista transforma todo lo que toca, sagrado o profano". ---------- No podía imaginar que un artista hubiera ignorado su propia tradición y cultura, incluso cuando esa tradición y cultura tocan elementos sagrados, que su pintura "La joven Virgen azotó al niño Jesús delante de tres testigos". "En la obra de Max Ernst en su conjunto, las manos juegan un papel importante. Para los sordos, son el principal medio de comunicación y como su padre era profesor de sordos, Max Ernst se enfrentó a la lengua de signos desde muy temprana edad". ---------- ¿Qué piensas de eso? Ver a su padre enseñar el lenguaje de señas tuvo un profundo impacto en el joven Max. Esta atención a la delicadeza de la mano y de los dedos se refleja en su "En la primera palabra clara", "Su búsqueda de un medio técnico para evitar la aplicación directa de la pintura atraviesa toda su obra, así como sus esfuerzos por realizar la propia imagen y su sujeto con elementos ajenos al arte... . En "Sueño de París", raspa dos tercios de un círculo con un peine de alambre en la superficie final de la pintura gris beige, revelando una capa de azul debajo". ---------- Lo que más me gusta de esta pintura es el contraste entre los colores vivos de una cuadrícula a cuadros en tres montañas y la pálida ligereza de la mitad superior, el círculo (en realidad varios círculos en los círculos) que tiene ecos del símbolo del sol de un astrólogo."Los métodos que Max Ernst desarrolló para mantenerse "más allá" de la pintura clásica enseñada en las escuelas de arte han tenido una gran influencia en el arte internacional: collage, montaje, montaje, montaje, raspado y calco son técnicas que él mismo desarrolló o que nos ha hecho de tal manera que se han convertido rápidamente en aceptables tanto para las escuelas como para la sociedad. ---------- La marca de un gran artista es dejar el campo en el que trabajas, expandido y renovado. En mi opinión, las dos obras siguientes son ejemplos de la profunda influencia de Max Ernst en las artes visuales: "Europa después de la lluvia II" y "Capricornio". Capricornio tiene una atracción particular ya que Max aparece con su miel! foto del artista cuando era joven -- Max Ernst (1891-1976)
Tengo algunos libros de Taschen, y por lo que he visto, me gusta mucho el formato que eligen. Diferentes autores para diferentes artistas, por lo que puede variar. Ese es el que estaba buscando. Tengo la impresión de que debo negar mi responsabilidad en el sentido de que cualquier evaluación que haga de un libro de arte (o de un libro de poesía) es, en última instancia, arbitraria hasta cierto punto. En el caso de la poesía, (a) puede producir sentimientos tan contradictorios, (b) obviamente puede ser muy buena desde un punto de vista técnico y no producir una respuesta visceral en mí, o (c) puede ser terrible desde un punto de vista técnico y producir una respuesta positiva en mí. Algo que habla tan apagado a la mente subconsciente que es difícil de explicar, y mucho menos de medir. Todo lo anterior también se aplica al arte para mí. Pero los libros de arte son completamente diferentes, supongo. Todavía no sé lo que busco en los libros sobre artistas o su trabajo. No lo supe de inmediato y me sentí impresionada, pero él hace algunas cosas que aprecio. Incluye documentos biográficos sobre Ernst que son útiles para discutir su trabajo. También trata de algunos de los artistas y movimientos que ha asociado y dentro de los cuales ha evolucionado (lo obvio y lo menos obvio). Fue interesante conocer la participación de Ernst en el desarrollo del collage, el frotamiento y el raspado como técnicas que se convertirían en técnicas básicas, así como algunas de las "lecturas cercanas" de algunas pinturas. Este último revisa las partes interesantes del libro. He respondido con fuerza a Max Ernst desde que vi a Marlene (Mujer y Niño - la primera de sus pinturas que he visto). El autor de este pequeño libro logra transmitir gran parte del simbolismo de Ernst, la mitología que desarrolló (en diferentes etapas de su desarrollo), y las cosas/movimientos/artistas/detalles biográficos de los que extrajo. Consigue transmitir todo esto sin tratar de explicarlo todo. Porque, francamente, no quiero saber exactamente lo que Marlene (Mujer y Niño) se supone que significa. O a toda la ciudad. O el Ojo del Silencio. O la Horda. Ni el vestido de la novia, y así sucesivamente. Siento que gran parte de mi vida recientemente se ha centrado en el misterio - su búsqueda, su belleza, su omnipresencia, los signos obvios de que me ha revelado secretos a través del universo visible. Pero la búsqueda del misterio es su belleza (y su diversión). Por mucho que quiera respuestas, también creo que probablemente experimentaría algo peor que la muerte de todos los demás seres humanos de la tierra si me dieran las respuestas. Las respuestas no son la pregunta, y nos están robando algo. Así que supongo que soy yo el que está dando vueltas alrededor del codo para decir, me gusta que este autor haya dado suficientes respuestas sin dar las respuestas. Toda la obra de Max Ernst, sus pinturas y esculturas, están claramente inspiradas en un motivo extraño y sorprendente que le supera. Quiero que el misterio se mantenga vivo, y esta breve introducción a él y a sus principales obras lo permite. Aparte de este equilibrio ideal, el otro punto culminante del libro no necesita mucha explicación. Está repleta de imágenes en color de las pinturas y esculturas más bellas y enigmáticas de Ernst. Muchos libros de arte le dan unas cuantas imágenes en color en el centro y le ahorran dinero en blanco y negro. No este libro. Puede que sea corto, pero está lleno de arte soberbio, brillante, a menudo a toda página, si no a toda página, asombroso, que ha definido el mu del mundo del arte como los movimientos Dada y el surrealismo con el que a menudo se asocia - un medio que podría ser obvio a primera vista. Creo que Buñuel le debe más a Ernst que Salvador Dalí. Quién sabe qué tipo de música extraña ha inspirado su trabajo. Si somos honestos, probablemente hay una nueva forma de arte que ni siquiera tenemos un nombre para lo que su trabajo ha inspirado.
Max Ernst fue un artista destacado en los movimientos dadaísta y surrealista. Acababa de terminar su "novela collage", a una semana de bont�� y quiero información sobre él. Este libro, que forma parte de la serie Taschen de libros cortos sobre grandes artistas, ofrece una visión general de la evolución de su arte, con reproducciones de sus obras más importantes - el libro es aproximadamente mitad texto, mitad fotos. No sabía cuántas de las técnicas utilizadas hoy en día -algunas de las cuales aprendí en la clase de arte en la escuela primaria- fueron inventadas o desarrolladas en gran medida por Ernst, como pegar, frotar, raspar, gotear, etc. -- Esencialmente, gran parte de su arte fue un intento de evitar la idea de la pintura como la aplicación deliberada de pintura al lienzo. Según el libro, esto fue en parte como reacción al concepto filisteo del arte como "alta cultura", y en parte vinculado a su interés, común tanto a los artistas dada como a los surrealistas, en el inconsciente y en revelar el inconsciente a través de procesos aparentemente automáticos o aleatorios. (Miraré en los tres libros de la biblioteca sobre Dada; no tienen nada sobre el surrealismo (en literatura o arte) que no sea específicamente sobre o por Salvador Dalí).
Para mí -con mi muy limitada comprensión aquí- gran parte del trabajo de papá y el surrealismo que he visto... simplemente me parece algo inmaduro - psicológica, emocional... No estoy seguro de cuál es la palabra correcta. También me parece que está fechado. No está aguantando. Tal vez sea mi ignorancia o mi falta de compasión o algo así... O tal vez es que Ernst no me sienta bien. Me gusta mucho el trabajo de Hans Arp... pero la idea de un Ernst de más de 80 años pintando estos divertidos insectos futuristas - como un jugador de videojuegos - no me sienta bien... Tal vez sea eso: Los surrealistas y dadaístas eran en su mayoría muy conscientes de ser "modernos". Pero "el arte no puede ser moderno, el arte es eterno", como decía a menudo Schiele.

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
ULRICH BISCHOFF