Descargar EXPRESIONISMO ABSTRACTO gratis en español 2009

EXPRESIONISMO ABSTRACTO barbara-hess
Titulo
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
331
ISBN
3836513838
Comentarios
2
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Arte contemporáneo
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Descripción y Resumen

El expresionismo abstracto -el uso poco representativo de la pintura como medio de expresión personal- apareció en América en la década de 1940, inspirado por el trabajo innovador de Arshile Gorky. Considerado el primer movimiento artístico de América con influencia global, el expresionismo abstracto dio lugar a dos subcategorías muy diferentes: la pintura de acción (ilustrada por Willem de Kooning y Jackson Pollock) y la pintura de campo coloreada, más conocida por Mark Rothko. Los expresionistas abstractos trataron de expresar sus emociones e ideas directamente sobre el lienzo a través del color, la forma y la textura -la calidad de las pinceladas y otras marcas, el goteo de la pintura, por ejemplo- mientras abrazaban el accidente y el azar, y celebraban el acto mismo de pintar. Artistas destacados: William Baziotes, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, David Smith, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Mark Tobey, Bradley Walter Tomlin... Sobre la serie Cada libro de la Serie de arte básico de TASCHEN incluye: un resumen cronológico detallado de la vida y obra del artista, que abarca su importancia cultural e histórica, unas 100 ilustraciones en color con pies de foto explicativos y una biografía concisa de su autor: Barbara Hess (nacida en 1964) es una historiadora, crítica y traductora de arte que vive en Colonia. Sus numerosos artículos sobre arte contemporáneo han sido publicados en Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin y Texte zur Kunst. Co-curadora de la exposición itinerante Ready to Shoot: Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum en la Kunsthalle Düsseldorf y en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Sus títulos en TASCHEN incluyen una monografía sobre Willem de Kooning.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Esta es otra breve guía de la editorial de arte alemana Taschen, editada a un nivel muy alto por Barbara Hess, que corrige los defectos del volumen de Taschen sobre el surrealismo - una introducción básica ideal al entorno político, social y empresarial (en los Estados Unidos) a medida que el arte ha emergido de la era del New Deal y el nuevo modelo "libre" de una galería en rápida expansión alrededor de Nueva York.Hess también intenta presentar y explicar el papel de las mujeres artistas en el movimiento y cómo han sido sistemáticamente disminuidas por la crítica como cómplices de sus maridos y amantes de los "héroes". Esto es intrigante porque los árbitros del gusto y los propietarios de galerías también eran mujeres: Peggy Guggenheim, que representa una especie de vínculo con las sensibilidades del viejo mundo, y Betty Parsons, que es la más notable. Existe una dinámica sexual muy interesante en la que los héroes de la tradición romántica tratan a sus parejas como sirvientes (quizás involuntarios) mientras que su estatus de héroes depende del interés y caprichos, en parte, de "reinas de abejas" independientes. Quienes han visto la serie televisiva "Madison Avenue" en la publicidad de Madison Avenue reconocerán este extraño arreglo de género que parece ser único en la América de la posguerra y que está tan estrechamente ligado a la propiedad de la propiedad como cualquier otra dinámica similar en una novela de Jane Austen: desafortunadamente, la verdad es que las artistas femeninas, a pesar de sus esfuerzos, son en general menos interesantes y, aunque el compromiso artístico de las mujeres sigue siendo muy limitado en términos de éxito y alcance que en movimientos anteriores en Europa, en realidad se está volviendo cada vez más limitado.Hess señala la evolución del surrealismo en la serie asegurando que no sólo la introducción coloca cuidadosamente el expresionismo abstracto en su contexto histórico y cultural, sino que las obras ilustradas, desde "La mujer luna corta el círculo" (1943) de Pollock hasta la capilla de Rothko (1965-1966), están en orden cronológico. Por lo tanto, podemos ver un movimiento que emerge de una respuesta americana distintiva al surrealismo europeo y a la apreciación del arte "primitivo" (de hecho amerindio) en una declaración filosófica austera sobre la naturaleza del arte y el espectador que finalmente sembró las revoluciones minimalista y conceptual del arte.Este volumen se recomienda especialmente como introducción a una escuela de arte cuyo punto culminante es, sin duda, el atormentado Mark Rothko, objeto de una gran retrospectiva en la Tate Modern de Londres en el momento en que estamos escribiendo (noviembre de 2008) y que, personalmente, es un placer dar cinco estrellas a un libro sobre una escuela en la que no siempre tengo calor. Ciertamente, veo poco valor estético en la escuela de acción, y en la austera pintura de campo de Barnett Newman, Rothko (por supuesto), Clyfford Still, Ad Reinhardt, Hans Hofmann y, por supuesto, está la imaginería casi caligráfica de Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Franz Kline. William Baziotes ('Cíclope' (1947) y Theodoros Stamos ('Documenta II' (1959)), ambos de origen griego e interesante, muestran una sensibilidad simbolista dentro del movimiento y estos son descubrimientos de los que me gustaría saber...El expresionismo abstracto proviene de un mundo iniciado por Kandinsky (más claramente visto en la obra de Arshile Gorky), pero su gran gravedad -profundamente neurótica tal vez en el caso de Rothko- estaba en permanente tensión con su uso, primero como propaganda de la Guerra Fría, afirmando la autoexpresión individual contra el realismo socialista, y luego en su integración con el mercado del arte y sus mecenas, de los cuales los artistas han tratado constantemente de exigir que se entienda como un derecho a la propiedad de sus obras. Los impulsos románticos y comerciales, basados en juegos de estatus de élite, se encontraban en una permanente y dolorosa tensión. Esta tensión alcanza su punto álgido cuando Rothko retira pedidos de restaurantes y comedores (como si se rebelara contra el hecho de que sólo fuera un artista WPA de alto nivel) y se encuentra en habitaciones especialmente iluminadas y diseñadas y, por último, en la capilla - el miedo a convertirse en un objeto decorativo, ya que el instinto de los clientes tenía que ver con precisión el movimiento decorativo a medida que se desvanece el telón de fondo, que, a la larga espera, se ha ido extinguiendo. Los artistas podían rechazar al mecenas (lo cual era económicamente absurdo) o encontrar una nueva forma de acercarse al "mercado" antes de que los artistas se fueran a sus propias regiones como el proverbial Ave de Oozalum. Así nació el Pop Art - como un intento de los artistas de conectarse con el mercado más amplio (más allá de los clientes ricos) donde los comerciantes
Fue uno de los primeros libros que mi novio (que está enamorado del movimiento del expresionismo abstracto) me introdujo en el mundo del expresionismo abstracto. El estilo de escritura del autor fluye bien y no abruma al lector con demasiada información. El libro es ideal para aquellos que son nuevos en el expresionismo abstracto y está lleno de imágenes de alta calidad de pinturas (y otras obras de arte) del movimiento expresionista abstracto. Como compañera de artista, me complace que esta autora no haya minimizado la contribución de las mujeres artistas a este movimiento.

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
BARBARA HESS