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FRANCIS BACON: 1909-1992 (SERIE MENOR) luigi-ficacci
Titulo
FRANCIS BACON: 1909-1992 (SERIE MENOR)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
222
ISBN
3822822884
Comentarios
3
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

FRANCIS BACON (1909-1992) TUVO LA RARA HABILIDAD DE TRANSFORMAR LAS COMPULSIONES INCONSCIENTES EN FORMAS FIGURATIVAS Y HUMANAS QUE PARECEN EVOCAR LAS EMOCIONES CRUDAS QUE LAS LLEVABAN. UNA MEZCLA DE REALISMO Y ABSTRACCIÓN, BACON SE HUNDE PROFUNDAMENTE BAJO LA SUPERFICIE DE LAS COSAS, ABRIENDO EL CUERPO HUMANO PARA REVELAR EL CAOS INTERIOR Y LUCHANDO CON TODO LO QUE ES INEXPLICABLE. ERÓTICA Y GROTESCAMENTE BELLA ES LA OBRA DE ESTE LEGENDARIO PINTOR CUYAS INQUIETANTES Y DISTORSIONADAS FIGURAS HAN INSPIRADO A GENERACIONES ENTERAS DE PINTORES QUE BUSCAN IMITAR SU ESTILO TAN ORIGINAL.

Información sobre el autor y escritor

LUIGI FICACCI

Luigi Ficacci estudió historia del arte en Roma bajo la dirección de Giulio Carlo Argan. Durante muchos años fue conservador en el Istituto Nazionale per la Grafica de Roma y ha dado conferencias en varias universidades italianas. De 2007 a 2015 fue Director General de los Museos de Bolonia (Soprintendente ai Beni Culturali); actualmente es Director General del Museo de Lucca. Sus investigaciones se centran en temas relacionados con el arte italiano y europeo de los siglos XVII y XVIII y la época contemporánea.
LUIGI FICACCI

Opiniones de los lectores

El arte de Bacon es tan fascinante como sorprendente. Algunos espectadores pueden no admirar sus "extraños" retratos tanto como yo, pero ciertamente no los dejan indiferentes. En general, el libro es informativo y ofrece una visión general de la creatividad, conceptos inspiradores, perspectivas, características, etc. del estilo artístico de Bacon, basado en el estudio y análisis de algunas de sus obras maestras... Lo que más me gusta de esta serie de Taschen es que la edición es hermosa y las muchas imágenes incluidas están bellamente impresas, todo a un precio muy razonable. Pero la interpretación de Ficacci de las características artísticas de Bacon no es tan profunda y filosófica como el análisis de Deleuze de la concepción del arte de Bacon en su ensayo The Logic Of Sensation, y si usted está interesado en el arte idiosincrásico de Bacon, el libro de Deleuze es altamente recomendado. Desarrolla una serie de conceptos filosóficos como la noción metafísica de la carne (a diferencia de la noción fenomenológica de la carne de Merlau-Ponty); y el impacto del arte en nuestros sentidos, sentimientos y acciones... El punto central de Deleuze es que la violencia implicada en las pinturas de Bacon ("Mi pintura no es violenta, es la vida misma la que es violenta", dice Bacon) es la "violencia de la sensación" que se opone a "la violencia de lo representado" (lo sensacional, el cliché). A través de la violencia de la sensación, Bacon busca capturar en sus pinturas las fuerzas invisibles e intensas. Sus figuras distorsionadas representan la lucha entre las fuerzas invisibles del devenir, mientras se desenvuelven en lo visible (reveladas en la carne y resaltadas por colores brillantes). Según Deleuze, Bacon rechazaba continuamente los diktats de la forma ideal. Las representaciones de los cuerpos humanos en sus pinturas revelan sus intentos de repensar la figuración del cuerpo fuera de la lógica dualista dominante en el arte occidental: Bacon, por lo tanto, interrumpe el campo de las representaciones del cuerpo: Bacon les asigna (los cuerpos humanos) un carácter transgresor. Cuestiona todos los límites que conforman el cuerpo en la representación y, al hacerlo, saca a relucir o, mejor dicho, libera la histeria fundamental de la pintura. Deleuze concibe los cuerpos de Bacon como una forma de histeria que los lleva a una presencia pura y poco representativa. La histeria de las pinturas de Bacon indica una ruptura en la suficiencia convencional de las normas figurativas. El cuerpo histérico de las pinturas de Bacon está despojado de cualquier función de representación asignada por el orden cultural (...) En otras palabras, va desde la figuración clásica a la figurativa liotardiana -[Müge Telci] Sin embargo, el ensayo de Deleuze sobre Bacon fue criticado por muchos investigadores y críticos. Para un interesante artículo que sintetiza su teoría y critica sus argumentos a favor de la sensación como modalidad primaria del arte:... ]. Si también te gustan los ensayos literarios de Kundera tanto como a mí (pero menos aún sus novelas), lee la inesperada analogía que hace entre Bacon (que lo desaprobaba en una entrevista después de leerlo) y Beckett en su colección de artículos titulada Encounter.
Encontré este libro muy difícil de leer, pero fue una alegría mirarlo. El desempacado de Bacon de Ficacci es increíble. Sin embargo, el estilo es difícil de navegar. La mayoría de las veces, me encontraba a la deriva en los rápidos de su verborrea. Hubo momentos en los que pude ponerme al día y cuando lo hice, realmente aprecié las ideas que Luigi aportó al trabajo. Debo decir que no conocía a Bacon antes de leer este libro. Sólo me enteré de ello después de leer El Arte de la Crueldad: Un Reconocimiento y de sentirme inspirado a invertir parte de mi tiempo para aprender más acerca de ello. Tengo la intención de obtener una copia de "Tres estudios para una crucifixión" para mi casa. También compré un nuevo libro de la serie Art 2.0 sobre Lucio Fontana. Yo tampoco he oído hablar de él, pero me intrigaba la idea del espacialismo.
"Bacon" es un libro escrito para artistas. Me encanta Francis Bacon. Me encanta el horror de su obra, la fisicalidad transformada en emociones puras, la combinación de formas geométricas con humanoides abstractos y el uso de colores sorprendentes y la insolación en un espacio, pero leer este libro fue una tarea ardua. Era muy esnob y "bueno, no entiendes lo suficiente de arte" en su estilo. Tuve que hacer esfuerzos adicionales para llegar al final de frases que eran demasiado complicadas. El autor también ignora el simbolismo evidente en las pinturas verdes a las que se refiere como la estrella judía en'Painting 1946' y el brazalete nazi en'Crucifixión'. Pude extraer algunas ideas interesantes sobre pinturas específicas, pero en general, tuve la sensación de que poco se hablaba de mí. Parecía que el autor quería mostrar su inteligencia y su "profunda comprensión del arte de dar al lector una visión y/o placer de la obra de Bacon, me gustaba poder poner en orden algunas de sus obras y ver la evolución de las formas y estilos". Aunque también me hubiera gustado que se discutieran algunas piezas que se han omitido por completo, como'Estudio tras el retrato del Papa Inocencio X por Velázquez' o'En memoria de George Dyer'. En general, estoy contento de tener el libro para las pinturas, pero no me impresiona el texto.

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
LUIGI FICACCI