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GERHARD RICHTER : FORTY YEARS OF PAINTING robert-storr
Titulo
GERHARD RICHTER : FORTY YEARS OF PAINTING
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Paginas
230
ISBN
189102437X
Comentarios
1
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Desde la imagen fotográfica hasta la abstracción gestual, la diversidad de la obra de Gerhard Richter desafía muchas actitudes generalizadas sobre la importancia de la coherencia estilística y la relación entre los medios tecnológicos y las imágenes de los medios de comunicación y los métodos y formatos tradicionales del estudio. A diferencia de muchos de sus compañeros, él exploró estas cuestiones a través de la pintura, desafiándola a satisfacer las demandas de nuevas formas de arte conceptual. En todos los niveles de su variada producción -desde su austero realismo fotográfico de principios de los años sesenta a sus abstracciones gestuales de colores brillantes de principios de los años ochenta, pasando por su famoso ciclo de pinturas en blanco y negro del grupo Baader-Meinhof- Richter ha tomado una distancia crítica de las vanguardias y de los artistas conservadores en cuanto a lo que la pintura "debería" ser. El resultado fue una de las renovaciones más convincentes de la vitalidad de la pintura en el arte de finales del siglo XX y principios del XXI. Con un exhaustivo y perspicaz ensayo crítico del comisario Robert Storr, una entrevista reciente con el artista, una cronología, una historia de la exposición y cerca de 300 reproducciones en color y duotono, Gerhard Richter: Cuarenta años de pintura marcan una contribución significativa a la comprensión del arte contemporáneo en general, y de Gerhard Richter en particular.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

(crítica no al catálogo sino a la exposición que lo acompaña)Washington City PaperArts & Entertainment: Art ReviewPar Glenn Dixon - 2 de mayo de 2003Salida del gris "Gerhard Richter": cuarenta años de pintura "En el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn hasta el 18 de mayo" Aquí es donde renuncio a mi estúpido amor por Gerhard Richter". Esto es lo que pensaba un domingo del año pasado, cuando intentaba aceptar la ejecución inaugural de la retrospectiva de Richter del Museo de Arte Moderno, una versión de la cual está ahora instalada en el Hirshhorn. La devoción desconsiderada no es una forma muy defendible de ir con el pintor que, más que cualquier otro, ha resumido la situación ambigua de un médium que puede parecer preñado de posibilidades, aunque algunos lo consideran culturalmente anticuado. Cuando emigró de Alemania del Este a Alemania Occidental en 1961, Richter sintió la necesidad de destruirse a sí mismo y empezar de nuevo, después de trabajar de la manera oficialmente aprobada, rebelándose contra él, y encontrando que su rebelión era insuficiente. Desde entonces, ha cruzado una serie de estilos camaleónicos, siendo a la vez realista y abstracto, modernista -o, según algunos, posmodernista- y tradicionalista, interpretando un difícil examen de sí mismo y de su arte a un ritmo visual casi fácil. La cronología de mi confirmación en la iglesia de Richter es la siguiente: En el verano de 1985, cuando se suponía que iba a aprender alemán en una encantadora pero insípida ciudad bávara de vacaciones para avanzar en mi carrera como físico, decidí dejar el aula y subirme a los trenes para ver arte. Uno de mis mayores descubrimientos fue la pintura de la primera esposa de Richter, "Ema (Desnudo en una escalera)" (1966), en el Museo Ludwig de Colonia. En la primavera de 1987, escapé de unas cuantas sesiones en una conferencia anual de la Sociedad Americana de Física en Nueva York para ver una calurosa y colorida exposición de abstracción en la Galería Marian Goodman en la calle 57. En el invierno de 1989, cuando esperaba que D.C. fuera una buena ciudad para salir de la universidad, fui al Hirshhorn para disfrutar del talento proteico detrás de una variedad de imágenes - piezas pop poco populares, monocromos de vidrio con cartas de colores brillantes, paisajes urbanos aéreos grises, abstracciones cuasimecánicas y cuasigesturales en pendientes suaves.La investigación a mitad de carrera puede ser un momento crítico para un artista, lo que le lleva a reevaluar su trabajo o incluso a detenerlo. En 1988, mientras su retrospectiva norteamericana recorre el mundo, Richter cambia de dirección y regresa a la foto-pintura en blanco y negro que había dejado de lado años antes. Su fama se vio reforzada por una obra de ese año, una gran e incierta pintura histórica de un siglo que, en general, tenía poco uso para este género. Un ciclo de 15 partes dedicado a las detenciones, encarcelamientos y muertes de miembros del grupo terrorista Baader-Meinhof, "18 de octubre de 1977", reelabora imágenes fotográficas y de vídeo de la prensa y la policía, utilizando el desenfoque que aleja a los sujetos de Richter y construye las superficies palpables de sus pinturas de representación. Fue típico de Richter haber optado por poner de relieve un conflicto político que dividía no sólo a Alemania, sino también al propio artista, dividiendo sus simpatías y prohibiéndole elegir bando: el MoMA adquirió la serie en 1995 y le dedicó una exposición y un catálogo en 2000-2001. Poco menos de un año después, el comisario Robert Storr la convirtió en la pieza central de la actual retrospectiva. Sin embargo, no fue sólo el orgullo institucional que se esperaba en el trabajo. El abarrotado pasillo de la galería que serpenteaba entre las dos plantas de un museo en proceso de renovación era claramente un reto, pero el "18 de octubre de 1977" se colocó para lograr una sensación de destino. Es como si las ideas de Storr sobre el contrapeso de la duda y la fe que caracteriza toda la obra de Richter emanaran de la reflexión del comisario sobre esta pieza única, de una oscura meditación sobre las sombras de la historia y de la naturaleza cada vez más provisional de la evidencia fotográfica. si el flujo regular de la muestra a través de las galerías de la segunda planta del Hirshhorn evoca mejor la cohesión de Richter, esta impresión sólo se ve reforzada por la selección de Storr, que refuerza la obra con un carácter literal y psicológicamente grisáceo. Desde los retratos de 1965 del padre y del tío del artista -ambos de los cuales pagaron muy caro para servir al régimen nazi durante la guerra- hasta el panorama de

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ROBERT STORR