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GODARD, RETRATO DE UN ARTISTA DE LOS SETENTA colin-maccabe
Titulo
GODARD, RETRATO DE UN ARTISTA DE LOS SETENTA
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Seix Barral
Paginas
253
ISBN
8432208906
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Directores
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Descripción y Resumen

Las primeras películas de Jean-Luc Godard revolucionaron el lenguaje del cine. Creció en Suiza y vivió una adolescencia azarosa en París, donde comenzó un aprendizaje extraordinario con el crítico de cine André Bazin. En las páginas de Cahiers du Cinéma, Godard, Truffaut, Rohmer, Rivette y Chabrol forjaron una estética que conquistaría el mundo cuando los jóvenes críticos pasaron de la escritura al cine a finales de los años cincuenta para crear el cine de la Nueva Ola, con estrellas como Jean Seberg, Brigitte Bardot, Jean-Paul Belmondo y Anna Karina, con quien se casó en 1961. Pero en la década de 1960, se alejó del Hollywood que había idealizado. Su segunda esposa lo introdujo al activismo que estallaría en mayo de 1968 y, durante cuatro años, el cine de Godard estuvo al servicio de la política maoísta. Basado en su experiencia de trabajo con Godard, Colin MacCabe escribió esta excelente biografía del director solitario, en la que retrata a un hombre decidido a hacer del cine el más grande de las artes. Ilustrado con más de un centenar de fotografías, Godard es a la vez el reconocimiento de un genio y una investigación profunda sobre la transformación del cine francés, los acontecimientos de mayo del 68 y el largo final de la modernidad.

Información sobre el autor y escritor

COLIN MACCABE

Colin MacCabe es profesor de inglés y cine en la Universidad de Pittsburgh, donde enseña desde 1985. En 1995, fue uno de los fundadores del Consorcio de Londres y es su presidente. Desde 1998, también enseña inglés en la Universidad de Exeter. Sus libros más recientes son La elocuencia de lo vulgar y la edición revisada de James Joyce y la Revolución de la Palabra. Su última producción para Minerva Pictures es Baadasssssssssss...Cinema (dirigida por Isaac Julien para Independent Film Channel, 2002). Dirigido por Critical Quarterly.
COLIN MACCABE

Opiniones de los lectores

Todos los resúmenes narrativos de las películas de Godard son engañosos porque las películas se hacen por edición en lugar de por historia.JLG y su compañera/colaboradora Anne-Marie MiévilleEsta es una brillante historia intelectual sobre Godard y su entorno. Es menos un análisis cinematográfico/textual de la obra de JLG que la biografía de Brody. Por lo tanto, recomiendo que todos lean ambos. Aquí, la obra de Godard se delimita junto a las principales corrientes teóricas de la época; el homenaje a Hitchcock/Hawks, la marcha cautelosa sobre Argelia, la zambullida a la izquierda maoísta, las experiencias con el video, el cambio rural, el regreso a Suiza, todo es necesario. Sentí que este trabajo era tan conmovedor como el de Brody, aunque el foco estaba en el tejido conectivo más que en las verrugas del emperador o la desnudez. Es difícil expresar la felicidad que encontré en este proyecto al leer cuatro libros sobre el autor y pasar docenas de horas viendo y revisando sus películas. Hoy me parece un paso necesario. Honestamente, no puedo imaginar que un esfuerzo así pueda extenderse a otros cineastas. Al menos, todavía no.
Colin MacCabe aprobó recientemente la portada del nuevo libro de Fredric Jameson, Valences of the Dialectic de Verso, que afirma con entusiasmo que Jameson es "probablemente el crítico cultural más importante que escribe en inglés en la actualidad...". ". Podemos decir realmente que nada de lo cultural es ajeno a él", tal vez cierto, ¿quién sabe? Aunque puede que no sea la mejor señal cuando es el hombre quien está escribiendo la biografía de la película que estás a punto de leer. Las referencias académicas de MacCabe podrían desanimar a algunos lectores; fans de Godard que sólo quieren escuchar todos los jugosos chismes de Karina/Wiazemsky, así como la interminable cantidad de anécdotas sobre Godard y sus hábitos de trabajo. Afortunadamente, esta biografía contiene una cantidad equilibrada de teoría biográfica y entretenimiento. Una biografía de un cineasta como Godard requiere realmente una buena discusión sobre las influencias teóricas, porque gran parte de las películas de Godard se inspiran en la ideología radical o en la oscura literatura clásica. También está la innegable importancia de la influencia de Bazin en lo que parecía ser el cine de Godard; una elaboración cinematográfica aventurera del concepto de la ontología del cine de Bazin (lo sé, quédate conmigo aquí), que trata de la capacidad de la película para documentar la realidad de las narrativas ficticias. A diferencia de Truffaut, que, afrontémoslo, no se mantuvo fiel a la esencia de lo que hizo que el cine francés de la Nueva Ola fuera tan innovador y revolucionario, Godard traspasó las fronteras del medio y, con la ayuda de sus ingeniosos contemporáneos como Resnais, Marker, Varda y Rohmer, sustituyó las áridas adaptaciones mecánicas que hicieron que el cine francés estuviera tan estancado y tan burgués por películas que no tenían su similitud en el mundo del cine. Y por supuesto, también hay una gran cantidad de información sobre su matrimonio con Anna Karina, que en muchos sentidos es simplemente doloroso de leer. Esto nos devuelve a la idea de que Godard no fue injustamente etiquetado como un misógino total y desvergonzado. Aunque se podría decir que sus películas no lo son, lo que no es el caso de muchas de ellas, su vida personal no era agradable para el sexo opuesto, y hasta cierto punto odiaba claramente a la mayoría de las mujeres con las que estaba. Las descripciones de MacCabe casi dan la impresión de que las mujeres eran, en cierto modo, un paquete inevitable cuando se trataba de Godard y su amor por el cine. Y que a veces confundía las dos cosas. Karina aparentemente había intentado suicidarse muchas veces. Wiazemsky también estaba atormentado por sus cambios de humor y egoísmo. Por supuesto, estamos hablando de un director, pocos, si es que hay alguno, son realmente las personas más compasivas del mundo cuando se trata de esto. Solipsismo, sadismo, egoísmo, todo esto se asemeja o menos a los rasgos de carácter que son un prerrequisito para el empleo. Para no disculparse por todo esto, pero es la imagen del hombre que pinta MacCabe, así como información sobre el grupo Dziga Vertov y la asociación creativa de Godard con Jean-Pierre Gorin. MacCabe es menos crítico con las películas de Godard, que pueden estar cargadas de ideología maoísta. Crítica de la Carta a Jane, por supuesto; honestamente, otro ejemplo de lo que sólo puede interpretarse como misoginia, o al menos como una especie de sadismo político extraño. MacCabe ciertamente ha visto más de estas películas que la mayoría de la gente, porque su relación profesional con Godard es lo más cercana que la mayoría de la gente parece ser. Esto es un poco problemático para este libro, ya que es poco probable que la mayoría de las audiencias estadounidenses hayan visto la mitad de las películas de Godard citadas por MacCabe, especialmente todas las instalaciones de su Historia Cinematográfica, que de ninguna manera es un medio fácil de obtener para nadie. Aún no he leído más biografías sobre Godard. Y finalmente, este libro satisfizo mi curiosidad intelectual sobre Godard en un nivel que ni siquiera sabía que tenía. Y que subraye la importancia de su relación con Bazin y Henri Langlois es sin duda el signo de un autor que entiende a Godard y a quien ha permanecido fiel en el sentido cinematográfico. La menos que improbable información biográfica debe ser tomada con un grano de sal, y tampoco es absoluta, pero MacCabe informa de lo que parece estar por encima de toda la verdad. En cierto modo, es toda esta terquedad y egoísmo lo que hace a Godard tan provocativo e intrigante. De todos modos, sigo prestando atención.
Esta es muy divertida porque constantemente coloca a Godard en un contexto político. Mientras Brody quiere evocar a Godard el hombre, CM intenta evocar el tiempo. Creo que tiene éxito y también gana con un estilo convincente que nunca escatima en las ideas y ambiciones que Godard ha reunido para sus películas. CM es un gran narrador y también pone de relieve la teoría del cine en relación con la política que Godard estaba explorando. Un poco más desordenado y limitado que el libro de Brody, sin embargo es increíblemente valioso.
Gran cobertura de los primeros años. Leer hasta el final de su primer período de implementación. Alrededor del 60 de mayo y su matrimonio con Anne Wiazemsky -su período maoísta- perdí todo interés. McCabe conoce muy bien el tema. Es un retrato íntimo que arroja luz sobre sus películas, su reflexión sobre el cine, y en particular sobre su personaje. Por ejemplo, Godard era conocido por todos sus amigos cercanos como un ladrón de poca monta. Y siempre estaba quebrado y buscando dinero hasta que se quedó sin aliento y se convirtió en un "éxito de la noche a la mañana". Incluso entonces, a menudo estaba quebrado porque, con la excepción de Breathless -un comienzo realmente notable-, todas sus películas perdieron dinero. Su segunda película, Le Petit Soldat, es una de las menos exitosas de la época.
En el cambio de milenio, Jean-Luc Godard tenía setenta años. En los últimos años, ha sido muy productivo, dirigiendo un gran número de películas que aún no habían sido reseñadas, como su época más famosa en la Nueva Ola Francesa. Colin MacCabe, un cineasta de muchos años que ya había escrito un libro sobre el cineasta más de dos décadas antes, produjo este nuevo "retrato" de Godard, que es un resumen de toda la obra de Godard y que ha sido sustituido por un libro de Richard Brody titulado Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard. Naturalmente, MacCabe sólo describe películas realizadas con el título "Alabanza del amor" y su investigación es menos general, a veces centrándose en unas pocas anécdotas para captar la vida y la obra de Godard en un momento determinado, en lugar de proceder exhaustivamente a lo largo de toda su producción. Sin embargo, el hecho de que MacCabe fuera muy sensible al radicalismo de los años sesenta que inspiró a Godard le permite dar un relato muy perspicaz de los años maoístas del director, y también un relato muy perspicaz de por qué Godard finalmente dejó atrás un cine político tan estridente y buscó una nueva dirección. Otro aspecto fuerte de este trabajo comparado con el de Brody es la genealogía más amplia dada a Godard en el primer capítulo sobre su educación, lo que lo sitúa mejor en el contexto de la sociedad franco-suiza. Sin embargo, encontré este libro muy legible, nada seco o aburrido. Además, cualquier persona interesada en el final de Godard está probablemente dispuesta a sumergirse en la polémica particular que MacCabe está examinando. MacCabe es obviamente un fan de Godard, cree que Godard tiene cosas importantes que decir, pero también puede criticar la falta de tacto de Godard o la misoginia que caracteriza sus comienzos y su trabajo.
las partes biográficas de este "retrato" son muy interesantes, como el detalle de su infancia entre Suiza y Francia (especialmente suiza porque es mestizo), cómo era un joven criminal con algunas similitudes con el papel principal en Breathless, una historia de amor y una ruptura devastadora con Anna Karina, su accidente de motocicleta (o de coche) en 1972 que, al igual que Bob Dylan, lo desfiguró de una manera que probablemente cambió la forma en que se cuidaba a sí mismo, su relación con Anne Marie Mieville, que se suponía que regresaría en 1979, y esto o aquello, que le llevó a su segundo "regreso" con In Praise of Love en 2001.Pero entonces... a veces el autor se esfuerza demasiado para poner su carrera en un contexto que yo simplemente no entendía. Entiendo que Godard, le guste o no su obra de los años sesenta, desafió al cine de una manera que afectó al resto del siglo tanto en las técnicas pequeñas como en las grandes, en la historia. Sin embargo, tuve la impresión de que el autor, y un amigo de su obra de los años 80 y 90, tenía nada menos que la misma calidad pedante de pontificar sobre esto o aquello que no tiene nada que ver con el autor, especialmente en las últimas cien páginas que todavía recuerdo. Así, una calificación de cinco estrellas por el sólido contexto histórico y narrativo de este silencioso monstruo cinematográfico con algunas ideas extrañas y radicalismo político (sus viajes en Mao quizás en la página g que sus Cajeros durante la película), y una estrella y media por las molestas tangentes semánticas.

Información de la editorial

Seix Barral

Fundada en 1911, Seix Barral es una editorial literaria impulsada por el compromiso con la calidad y la voluntad de publicar libros que dejen huella. La ficción, el ensayo literario y la poesía son los tres pilares sobre los que se asienta uno de los catálogos más prestigiosos en el ámbito de la lengua española.
COLIN MACCABE