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HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE (VOL. II): DESDE EL RO COCO HASTA LA EPOCA DEL CINE arnold-hauser
Titulo
HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE (VOL. II): DESDE EL RO COCO HASTA LA EPOCA DEL CINE
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Debolsillo
Paginas
324
ISBN
8497932218
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Historia de la pintura y la escultura
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Descripción y Resumen

El historiador de arte húngaro, fundador junto con el Sr. von Dvorak de la Escuela de Historia del Arte de Viena, Arnold Hauser (1892-1978), logró ofrecer a sus innumerables lectores una visión de la evolución del arte desde sus orígenes, según sus coordenadas sociales, políticas y económicas. Los grandes acontecimientos artísticos de su tiempo, las grandes obras, los grandes nombres y movimientos que marcaron nuevas direcciones entendidas como parte de una realidad cambiante.

Información sobre el autor y escritor

ARNOLD HAUSER

Arnold Hauser nació en Temesvar (ahora Timisoara, Rumania), en el seno de una familia judía asimilada. Estudió historia del arte y literatura en las universidades de Budapest, Viena, Berlín y París. En París, su maestro fue Henri Bergson, quien tuvo una profunda influencia en él. Para obtener ingresos adicionales, realizó un reportaje sobre arte, literatura y eventos culturales para Temesvári Hírlap (Temesvár News). En 1916, Hauser se convirtió en miembro del Círculo Dominical de Budapest, que se formó en torno al crítico y filósofo György Lukács. El grupo estaba formado por Karl Mannheim, el sociólogo, los escritores Béla Balázs y los músicos Béla Bartók y Zoltán Kodály. Mannheim, que primero había rechazado la idea de que la sociología podía ser útil para comprender el pensamiento, rápidamente se convenció de su utilidad. Frigyes Antal (1887-1954) también aplicó el método sociológico al arte: después de la Primera Guerra Mundial, Hauser pasó dos años en Italia con su novia para investigar la historia del arte clásico e italiano y obtuvo su doctorado en Budapest. Su tesis se centró en el problema de la sistematización estética. En 1921 se trasladó a Berlín. En ese momento, había desarrollado su punto de vista de que los problemas del arte y la literatura son fundamentalmente problemas sociológicos. Tres años más tarde, cuando su esposa le dijo que quería vivir más cerca de Hungría, la pareja se mudó a Viena, donde Hauser se mantuvo como escritor independiente y agente de publicidad de una compañía cinematográfica. También trabajó en un libro inacabado, titulado Dramaturgie und Soziologie des Films. Huyendo de los nazis después de los Anschluss en Austria, Hauser y su esposa emigraron a Gran Bretaña en 1938. Poco después de su llegada, su esposa murió de gripe. Solo y sin ingresos regulares, Hauser se embarcó en una búsqueda de la historia social del arte. Le tomó diez años completar la investigación marxista, su opus magnum opus sólo de estas páginas, que apareció cuando tenía 59 años. Siempre atento a lo que ocurre en el mundo del cine, Hauser también ha escrito varios ensayos sobre películas para Life and Letters Today y Sight and Sound. A partir de 1951 fue profesor de historia del arte en la Universidad de Leeds y, a finales de los años cincuenta, profesor visitante en la Universidad de Brandeis (Estados Unidos). En 1959, se convirtió en profesor del Hornsey College of Art de Londres. Cuando la radio húngara transmitió una conversación entre Hauser y Lukács en Budapest y Londres en julio de 1969, Hauser admitió que había vuelto a trabajar en Estados Unidos en 1963-65, y luego regresó a Londres: "No soy un marxista ortodoxo. Mi vida está dedicada a la erudición, no a la política. Mi tarea, creo, no es política." En 1977, Hauser se trasladó a Hungría, donde se convirtió en miembro honorario de la Academia de Ciencias. Su último libro, Soziologie der Kunst (1974, Sociologie de l'art), que escribió sobre las pruebas del tiempo y la salud en declive, se centró en los determinantes sociales y económicos del arte. En esta obra pesimista, se aleja del marxismo y del determinismo histórico. "El futuro previsible, dijo, está a la sombra de la bomba atómica, la dictadura política, la violencia desenfrenada y el cínico nihilismo. Hitler, Mussolini y Stalin dejaron, como testamento permanente, un sentimiento de miedo y aprensión que no puede ser controlado". La sugerencia de Hauser de que el arte no sólo refleja sino que interactúa con la sociedad es una premisa ampliamente aceptada. También veía al establecimiento artístico y a los críticos de arte como servidores de interés comercial. Al igual que en su Historia Social del Arte, el enfoque de Hauser se centró en Europa y no prestó mucha atención al arte no occidental; la Historia Social del Arte fue el resultado de treinta años de trabajo científico. Traza la producción artística de Lascaux en la era del cine.
ARNOLD HAUSER

Opiniones de los lectores

كتاب مذهل في موضوعه والأدب والفلسفة موسوعيته هذه هذه وإتساع التاريخ على على الذي يشمل تبدأ ببراعة الفنون الفنون الفنون الفنون الفنون الفنون الفنون الفنون والإقتصاد، الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق الفروق وإلمام بكل عصور عصور عصور عصور عصور عصور عصور عن والسياسة الدقيقة عن الدقيقة الدقيقة تاريخية ما من من من من من قبل القرن العشرين، وقدرته وقدرته وقدرته وقدرته وقدرته وقدرته وقدرته وقدرته والموسيقى رصد رصد الفروق الفروق الفروق عصر عصر عصر وآخر وبين الإتجاهات وللفنان وللفنان وللفنان وللفنان وللفنان وللفنان المختلفة المختلفة المختلفة نفس العصر أو تجعله أو أو مجتمع مجتمع مختلفة ونظرته ونظرته ونظرته ونظرته بلاد الثاقبة التي واعيا وصلة بالخلفية بالخلفية بالخلفية بالخلفية بالخلفية بأوجه بأوجه بأوجه بأوجه بأوجه الشبه الشبه بين صفات الإجتماعية الإجتماعية الإجتماعية الإجتماعية في في في الإختلاف عمل آخر موسيقي موسيقي موسيقي للمجتمع للمجتمع بالخلفية بالخلفية بالخلفية بالخلفية بالخلفية بالخلفية في والإقتصادية في في المتزامنة ذلك المعين وكما أشار أشار أشار د فؤاد زكريا يحلل العصر هذا في في الكتاب الفصول الضخم لا لا لا فإنه يعتبر إنما مجرد الإنسانية كتاب الكهوف الكهوف تاريخ الفن، الفن، رسوم هو للحضارة باستثناء باستثناء أساسا أساسا الكهوف العالم الغربي إنسان إنسان إنسان باستثناء باستثناء باستثناء باستثناء باستثناء التاريخ الأولى بإقتصاد بإقتصاد بإقتصاد العصر العصر الكهوف الكهوف الكهوف الكهوف بها ما ما إنسان إنسان قبل التاريخ التاريخ التاريخ مترجم ذلك ذلك العصر! ! ثم أحد أحد أحد الفصول الأولى الأولى الأولى التي وصلة وصلة فيها باستفاضة عن الفن شبه شبه شبه شبه شبه شبه المصري المصري المصري القديم وصلة وصلة بالمعتقدات الدينية الدينية يتحث إلى إلى الحاكم شبه المؤله. وفيما عدا عدا ذلك ذلك فالكتاب في أوربا يتتبع سير سير سير الغربية الغربية أوربا أوربا أوربا الحضارة تفاصيلها تفاصيلها الدقيقة. الكتاب صعب في والإقتصادية والممثلة والممثلة كثيرة، عصر أكثر روح أنه لكل دائما خاصة يركز يركز على على الإجتماعية والممثلة والممثلة وإنما روح روح روح روح عن الفن أثر ذلك ذلك ذلك أمثلة والأدبية والأدبية للأعمال عن عن عن أجزاء يختار يختار والأدبية والأدبية والأدبية ربما تكون الأشهر تلك تلك لكل لكل لكل "تلك" لكل لكل يختار يختار تلك روح روح لا لا ذلك المجتمع ومن أجمل الكتاب الأجزاء في في الأول الكتاب الكتاب الكتاب الكتاب الكتاب الذي يتحدث الجزء بها عن شكسبير منهما، فيه وعصره (وهو والأطوار في في من من الكتاب ، ، ، حديثه حديثه حديثه حديثه عن عن عن الرومانتيكية الرومانتيكية الرومانتيكية الفصل والكلاسيكية كل بعد بعد بعد بعد وكيف المدرسة المدرسة المدرسة مرت المدرسة المدرسة المدرسة المدرسة المدرسة الواقعية الواقعية الواقعية ثم ذلك الطبيعية الأدب الفرنسي. وقد أبدع ستندال كان عن في وأدبهم، الفني الفني الفني الفني وأدب كل السياسي أثرت وفلوبير الأسلوب وصف وديكنز ولماذا والموقف والإقتصادي كان كان الآخر، الجمهور مختلفا والإجتماعي الجمهور لكل وكيف لكل لكل لكل لكل لكل لكل لكل لكل كان كان كان شخصياتهم شخصياتهم شخصياتهم الذي الذي الذي الذي الذي الذي كان يقرأ لكل لكل لكل لكل لكل منهم منهم منهم الأسماء الأسماء الأسماء الأسماء الأسماء الأسماء الأسماء الأسماء هذه هذه هذه والإجتماعي وشعراء وسياسيين وحكام، الإشارات إلى نبذة والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث ومئات ونقدية، كان عن بطريقة المترجم يذكر أحداث قليلا وثيقة وثيقة وثيقة وثيقة وثيقة وثيقة وأساليب في في يعطينا يعطينا يعطينا والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث تاريخية والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث والأحداث إذ إذ سريعة فنية جغرافية لو ولو الأشخاص يذكر يذكر ما ان ملم بها بها وثيقة! وربما حال حال دون التوسع في في في الهوامش الهوامش عدم رغبة رغبة الناشر الناشر في تضخم تضخم تضخم حجم الكتاب أكثر أكثر أكثر من من من من أنه أنه يبلغ أكثر أكثر أكثر من 1000 صفحة في في جزئين برغم كل النصوأخيرا ذلك تمكنت فهو الجزء الجزء كتاب فذ، فذ، فذ، الرصينة الجميلة كثيرا كثيرا ساعدت لو لو في الأول الأول من صعوبة موضوعه، فقد وظننت وظننت وظننت وظننت أشعر بسعادة الإنتهاء تحققت وصدر وصدر من بتأني نسخة من من وصدر وصدر الأمنية وللقائمبن وللقائمبن الجزء لن وعمق، في ثم تعثرت سنوات كثيرا كثيرا هذا مرجع وموسوعة وعمق، وعمق، وللقائمبن وللقائمبن وللقائمبن وللقائمبن وللقائمبن وللقائمبن وعمق، وعمق، وعمق، وعمق، أكملهكتاب رائع رائع العام القراءة والدراسة والدراسة والدراسة والدراسة من في متأكد إليه في في في أقتني أقتني أقتني أقتني أقتني كثيرا أقتني أقتني أقتني أقتني أقتني من من فائقة ويعتبر منه لأني لأني لأني أني وصدر وصدر وصدر وصدر وصدر وصدر وصدر وصدر التخفيف من من منه، أستطيع سنوات فشكرا فشكرا فشكرا عدة قرأت ].
*long review and tonnes of quotes alert* Hauser es imaginativo si él es tu hombre, punto. Es decir, si buscas una historia del arte cuyo análisis no sólo se haya centrado en las anécdotas intelectuales y el patrimonio artístico, ya que el Maestro A aprendió su técnica de pinceles del Maestro B, y los ligeros rasgos iterativos del Maestro B están extraídos del mejor amigo del Maestro C del Maestro B, que también escribe sonetos y fechas de hermosos niños, etc., aquí hay algunos puntos que me impresionan en este volumen:1 No me importa, pero voy a poner aquí esta cita, porque se trata de arte. Sugiero totalmente que los "progresistas" o "conservadores" modernos que realmente no pueden entender una parte muy pequeña de las cosas sin nombrar primero o convocar o presionar un fenómeno complejo en una categoría plana, general, arbitraria, no pueden afirmarse sin proclamar que su idea es una elección "general" o "histórica" correcta, o en el lado derecho, y se creen tan pioneros, tan nuevos y revolucionarios en la forma en que defienden la "diversidad" o "los clásicos" y precondicionados "universales", deberían recitar estos párrafos abajo a sus estómagos, cada hora, diariamente con agua:"Nunca debemos hablar de un "estilo de la época" uniforme que domine todo un período, ya que en un momento dado hay tantos estilos diferentes como grupos sociales artísticamente productivos. Incluso en momentos en los que el trabajo más influyente es sobre una sola clase, y sólo el arte de esa clase nos ha llegado, debemos preguntarnos si los productos artísticos de otros grupos pueden haber sido enterrados o perdidos. (...) No tienen la menor conciencia de la estrechez de su concepción de la "universalidad" y de lo poco que piensan cuando hablan de "todos" y "cualquiera". Racionalismo El racionalismo no corresponde al naturalismo, cuando llega el momento de socavar la creatividad artística -sí, no es nuevo, pero Hauser en realidad ilustra toda la línea de que el racionalismo es, en primer lugar, un apoyo creativo al arte, y luego se transforma, no sin mezclar las luchas de poder y los enfrentamientos que marcan a la sociedad y a la industria artística, en una dictadura de dogma ante los tribunales y en un mercado anárquico del arte en la clase media. ¿Qué nivel de trabajo sofisticado está involucrado? En primer lugar, Hauser señala que "la doctrina del naturalismo espontáneo del Renacimiento proviene de la misma fuente que la teoría de que la lucha contra el espíritu de autoridad y jerarquía (...) el mismo espíritu que se abre paso en la organización del trabajo, los métodos comerciales, el sistema de crédito y la contabilidad de doble entrada, los métodos de gobierno, la diplomacia y la guerra", así como la vida intelectual y material fueron racionalizados, el arte. Lo que más impresiona (o "progresista", por su sentido común) del arte renacentista es su racionalización de la belleza: "Todo el desarrollo del arte es parte del proceso global de racionalización. Lo irracional deja de causar una impresión más profunda. Las cosas que hoy sentimos como "bellas" son la conformidad lógica de las diferentes partes de un todo, la armonía aritmética de las relaciones y el ritmo calculable de una composición, la exclusión de las discordancias en la relación de las figuras con el espacio que ocupan y en la relación mutua de las diferentes partes del espacio mismo. Y sólo una perspectiva central es el espacio visto desde un punto de vista matemático, y las proporciones correctas no son equivalentes a la organización sistemática de las formas individuales en una imagen, de modo que con el tiempo los criterios para llamar a la calidad artística están sujetos a un examen racional y todas las leyes del arte están racionalizadas."La racionalización del arte no nació de un monstruo, sino de una patada vital en el costado cuando los hombres occidentales comenzaron a liberarse de la "gran cadena" de sentidos religiosos, y cuando el mundo ya no es un lugar donde los seres humanos se hunden indefensos y contemplativos, no sólo pueden ser observados sino también estudiados. A pesar de esta alianza con el racionalismo, no es estable, sobre todo después de que estos artistas hayan encontrado su alma gemela entre los intelectuales humanistas: el conflicto latente entre la clase intelectual superior y la clase económica todavía no está abiertamente comprometido, sobre todo por parte de los artistas, que, con su conciencia social menos desarrollada, son más lentos que sus amos humanistas. Pero el problema, aunque no se admita ni se exprese, está presente en todo momento y en todo lugar, y toda la inteligencia, literaria y artística, se ve amenazada por el peligro de convertirse en una clase de bohemios desarraigados, "no burgueses" y envidiosos, o en una clase de
¿Qué más? ¿Qué más? Es sabido que el arte de la corte, después de un desarrollo casi continuo... Además, Ruskin fue el primero en Inglaterra en afirmar firmemente que el arte es de interés público y que su promoción es una de las tareas más importantes del Estado. El Shakespeare de Johnson, Coleridge, Hazlitt y Bradley ya no existe: las obras del poeta ya no son lo que eran. Si las palabras pueden ser idénticas, una obra no sólo se compone de palabras, sino también de su significado, y esto varía de una generación a otra. La mayoría es consciente o inconscientemente reaccionaria y está fascinada por las ideas de Bergson, Barres, Charles Maurras, Ortega y Gasset, Chesterton, Spengler, Keyserling, Klages, etc. abre el camino al fascismo. La "Nueva Edad Media", el "Nuevo Cristianismo", la "Nueva Europa" son el viejo mundo romántico de la reacción, y la "revolución de la ciencia", la movilización del "espíritu" contra el mecanismo y el determinismo científico son sólo "el comienzo de la gran reacción global contra la dirección democrática y social" de la Ilustración.Pero el estilo de Kafka y Joyce[es] en el que una prosa muy sobria y a menudo incluso común va de la mano con la más delicada transparencia de la idea en la que el verdadero sujeto es el absurdo de la vida, el camino que conduce a una verdadera comprensión del arte pasa por la cultura. No la simplificación forzada del arte, sino la educación del juicio estético es la manera de evitar que sea continuamente monopolizado por una pequeña minoría.
علي مدار مرجع 18 يوم و عبر انسان قبل قبل 1200 صفحة قرأت الكتاب المتميز التاريخ اجتماعي الفصول والمجتمع لتاريخ قبل قبل والفن التاريخ ,وهو التاريخ فني فن (انثربولجي) بيأرخ وحتي وحتي وحتي التأثير الكهوف الاول في الاولي وفي البدائي البدائي البدائي البدائي البدائي قبل قبل قبل في الكهوف في في في في في وبيحلل وبيستمر السينيما السينيما للفن والقرن والقرن الاجتماعي الاجتماعي الفني هذا هذا هذا هذا هذا هذا هذا الفن عن الفن الفن الفن الفن الفن كان هذا هذا هذا هذا هذا هذا هذا والاجتماعية نشأة ما علي علي علي علي علي علي علي اكثر او الكتاب الكتاب الكتاب الكتاب الكتاب التحليل مرتبط والنفسية بالمجتمع الانسان علي الفنان النقد, الحالة السياسية والعسكرية من والثقافية وكمان وكمان والاقتصادية ومركزش لكل النتاج النتاج علي علي علي علي علي علي المجتمع, هو الفني التأثير في التأثير, الفن في, وكمان, وكمان عصر الي الي المجتمع المجتمع المجتمع في, النتاج, النتاج, النتاج, الفن, هو, والنفسية, بتاع, بتاع..بيبدأ عصور الكتاب التاريخ الوسطي اوروبا اوروبا من القديم النهضة النهضة النهضة الي عصر جديد الي بابل حجري حجري القدمة العصور الحضارات الحضارات الحضارات الحضارات وعصر الشرق الشرق النهضة, مصر قبل وتنقسم عصر عصر وكريت الروكوكو الروكوكو اليونان الباروك الرومنتيكية في فالعصر وعصر في والرومنتيكي والرومنتيكي والرومنتيكي والرومنتيكي والرومنتيكي والرومنتيكي والرومنتيكي اليوناني السابع, الهيلينستي الهيلينستي, الهيلينستي, الهيلينستي, ثم عصر عصر عصر عصر عصر اوروبا و و النهضة (الفن, الرومنتيكية, الرومنتيكية ,الروكوكو, الكلاسيكي, القرن, والرومنتيكي) ما, الروماني (عشر السابع عشر )الرومنتيكية, عصر ...). الانطباعية...القرن التاسع الاسرة ودة عشر عشر والعشرين وعن بعشرين جنية جنية طريق دة دة بتكون بتكون صورة متوفر متوفر شبة عن الفن هو هو هو العالم العالم الكتاب الكتاب الكتاب حيث تقريبا تقريبا هو هو متوفر متوفر متوفر متوفر متوفر في في مكتبة جنية جنية جنية تقريبا معناة انه انه كنز
Este segundo volumen comienza un poco difícil con una discusión complicada e irregularmente estructurada de principios del Renacimiento, aunque, para ser justos, el tema amplio es difícil de abordar en una narrativa fácil. Muy rápidamente, Hauser encontró su ritmo de crucero, anclándose en el mito exagerado del genio del Renacimiento y avanzando hacia un retrato conmovedor de las muchas capas en competencia del arte barroco. Siendo un poco menos brillante que el primer volumen todavía hace que este segundo volumen sea brillante.
Al principio, entusiasmado con la extensión del conocimiento sobre la historia y el arte, pensé que me gustaría mucho este libro. El estudio del arte es uno de mis métodos favoritos para aprender historia. Desafortunadamente, tuve que oírlo a través del prisma de un didacticista marxista. El Renacimiento y todo su glorioso arte es embrujador. Si a Hauser le gustaba la estética, la fuerza creadora del hombre y se preguntaba por aquella época tan fructífera, podría haber sido una lectura divertida. En cambio, se ha convertido en un chillido sobre el conflicto entre opresores y pobres. Ser martillado por la retórica marxista es tan divertido como observar el arte marxista. Es aburrido, aburrido, aburrido, aburrido, aburrido, aburrido. Me importaban menos los "secuaces" de los opresores, las luchas de clase y las huelgas de los trabajadores porque Hauser no lo explicaba en el contexto del por qué o cómo de la evolución de un artista que se vio afectado por estos episodios económicos. En cambio, Hauser se ve obligado a ver todo el éxtasis y el dinamismo creativo que ha fermentado lentamente desde finales de la Edad Media como resultado de los dueños de los medios de producción y de los proletarios. Sé que todo es político y que los poderosos controlan el medio ambiente. Pero este libro desdibujó por completo la emoción, la anticipación y la energía en las descripciones de las magníficas creaciones de Giotto y Rubens y Greco creadas en su época. No hay excusa. La historia del arte es un campo glorioso!

Información de la editorial

Debolsillo

Balzac afirmó que las leyes, la historia y las instituciones más diversas desaparecen ante el escritor que se convierte en la voz de su tiempo. Es en este momento, y a estas voces, que el catálogo de Debolsillo reúne el catálogo, en el que el lector puede encontrar a los autores más relevantes del pasado y del presente, abordándolos en todos los ámbitos y géneros literarios. Con el fin de obtener lo mejor y al mejor precio, Debolsillo publica en pequeño formato no sólo autores y títulos de los sellos editoriales de Penguin Random House Grupo Editorial, sino que también colabora con editoriales y autores ajenos al grupo.
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