Descargar LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE gratis en español 2011

LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE constantin-stanislavski
Titulo
LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Alianza
Paginas
174
ISBN
8420643882
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Artes Escénicas, Formación del actor
Descarga gratis aquí

Descripción y Resumen

Fundador del Teatro de Arte de Moscú en 1897, Constantin Stanislavsky (1863-1937) desempeñó un papel importante en la reformulación de la obra interpretativa propuesta a principios del siglo XX por su deseo de desarrollar una concepción teatral basada en el marco adecuado de cada obra y en la preparación psicotécnica del actor. LA CONSTRUCTION DU CHARACTÈRE, su último libro, fue publicado a título póstumo, y el tratamiento de los temas que trata sobre la caracterización física de los autores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, el confinamiento y el control, la dicción y el canto, el acento y la expresión, el ritmo del movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc., atestiguan la riqueza de las experiencias, el talento pedagógico y el sentido dramático del gran actor y director escénico.

Información sobre el autor y escritor

Constantin Stanislavski

Constantin Sergeyevich Stanislavski fue un actor y director de teatro ruso, y su innovadora contribución al teatro realista moderno europeo y americano permaneció en el centro de la formación dramática occidental durante la mayor parte del siglo pasado. Basándose en la estética y la interpretación global de la compañía de Meiningen y en la puesta en escena naturalista de Antoine y el movimiento teatral independiente, Stanislavski organizó sus técnicas realistas en un "sistema" coherente y utilizable. A través de su promoción y desarrollo por parte de antiguos profesores de teatro y de las numerosas traducciones de sus escritos teóricos, el sistema de Stanislavski ha adquirido una capacidad sin precedentes para cruzar las fronteras culturales y ha desarrollado un alcance internacional, dominando los debates sobre la acción en Occidente. El hecho de que muchos de los preceptos de su "sistema" parezcan estar basados en el sentido común y sean obvios atestigua su éxito hegemónico. Stanislavski consideraba la creación teatral como una empresa seria, que requería dedicación, disciplina e integridad, y el trabajo del actor como una empresa artística. A lo largo de su vida, ha sometido su propio juego a un riguroso proceso de autoanálisis y reflexión artística. Su "sistema" es el resultado de una lucha persistente para eliminar los bloqueos que encontró. Su desarrollo de una práctica teórica -en la que la práctica se utiliza como modo de investigación y la teoría como catalizador del desarrollo creativo- lo identifica como el primer gran practicante de teatro. Stanislavski pensó que después de ver a jóvenes actores en el Aquinas College de Moscú, podía ver por qué el teatro tenía que cambiar para convertirse en un teatro disciplinado: su trabajo era tan importante para el desarrollo del realismo socialista en la URSS como lo era para el realismo psicológico en los Estados Unidos. Muchos actores identifican regularmente su "sistema" con el método americano, aunque sus técnicas exclusivamente psicológicas contrastan fuertemente con el enfoque multivariado, holístico y psicofísico de Stanislavski, que explora el carácter y la acción tanto desde "el interior" como desde "el exterior hacia el interior". El trabajo de Stanislavski se basa en una amplia gama de influencias e ideas, incluyendo su estudio de los desarrollos modernistas y vanguardistas de su tiempo (naturalismo, simbolismo y constructivismo de Meyerhold), el formalismo ruso, el yoga, la psicología comportamental pavloviana, James-Lange (vía Ribot) y la psicofisiología de Pushkin, Gogol, Tolstoy. Describió su enfoque como "realismo espiritual".
Constantin Stanislavski

Opiniones de los lectores

La teoría de Stanislavsky sobre el método de acción requiere que los actores extraigan de sus pozos emocionales personales para lograr plausibilidad en sus papeles. Por lo tanto, se espera que los actores demuestren regularmente la autorreflexión como parte de su técnica. Las técnicas de formación del carácter de Stanislavsky son tan útiles para el profano como para el actor - son lecciones prácticas de autocontrol. Si se practica de manera habitual, esta conciencia técnica ampliará la percepción moral y la profundidad emocional de la persona, convirtiéndola en un actor sensible y receptivo en el mundo.
Работа актера актера актера над собой собой собой = Building a Character (Los Libros Interpretados #2), Konstantin Stanislavski Building a Character est le deuxième des trois livres du comédien et metteur en scène Constantin Stanislavski sur sa méthode pour apprendre l'art du jeu. Fue publicado para el estreno de la película en ruso en 1948. Contenu : Hacia una caracterización físicaVestir un personajeCaracteres y tiposHacer el cuerpo expresivoPlasticidad de movimientoRestricción y controlDicción y cantoIntonaciones y pausasAcentuación: La palabra expresivaPerspectiva en la construcción del carácterTempo-Ritmo en el movimientoTempo-Ritmo en el movimientoTempo-Ritmo en el movimientoTempo-Ritmo del hablaRitmoEscenario EncantoHacial hacia una ética para el teatroPatrones de logroAlgunas conclusiones en Actingتاریخ نخستین خوانش خوانش خوانش خوانش روز هشتم ماه می تجسم نویسنده سال 1398 میلادیعنوان : شخصیت پردازی جریان (شخصیت سازی در در) : کار روی مترجم نویسنده نویسنده نویسنده نویسنده - مجموعه آثار استانیسلاوسکی کنستانتین کنستانتین کنستانتین (2)؛ نویسنده نویسنده نویسنده کنستانتین کنستانتین مترجم مترجم : مهین اسکویی؛ تهران، سروش، سروش، سروش، 1376؛ شابک در 651 ص؛ شابک شابک شابک : شابک 9644352327؛ چاپ چاپ سوم 1387؛ شابک : 9789643765750؛ موضوع تازه : چاپ با با با روش استانیسلاوسکی حاضر استانیسلاوسکی - سده 20 مکتاب استانیسلاوسکی استانیسلاوسکی حاوی حاوی کشفیات رهبری احساسات احساسات استانیسلاوسکی استانیسلاوسکی استانیسلاوسکی استانیسلاوسکی حوزه برون 1387؛ است؛ روش آنچه آنچه بازیگری در در بازیگر بازیگر بازیگر بازیگر و و و و احساسات احساسات احساسات احساسات ایشان باور باور دارند که و و دانایی دانایی و و و و و توانایی هنرمند قالب قالب در دنیای دنیای و و و و و قالب قالب قالب مناسب، مناسب، ساختن یعنی میشود میشود برونی، مشخص ایشان فصلهای فصلهای فصلهای کتاب عبارتند عبارتند صحنه از : به تجسم، جسم، رشد نقش، منش داشتن، نظم، گویاییهای نظم، و و و و بیان، دورنمای و تمامیت، جاذبه و و و و و و و ریتم، منش منش منش منش منش منش نظم، (نظم،) نظم، نظم، و و و و و و و و و و و و و و و و و و و و و و و و و و ضمیمه : ضمیمه 1. مطالب متمم؛ متمم؛ متمم؛ ضمیمه 2. موادی در مورد مورد مورد تعلیمات تعلیمات تعلیمات سیستم، سیستم، و و ضمیمه ی 3. برنامه آموزش و و و یادداشتی در در در مورد مورد تربیت هنرپیشه تئاتر. ا. شربیانی
Llega un momento en medio de "Construyendo un personaje" cuando el joven y serio protagonista de Stanislavsky, Kostya, se queja ante su mentor, Torstov, de que esta serie de lecciones parece más bien técnica y no tan divertida como la creatividad y la inspiración que fueron la raíz de la última serie de lecciones (encontradas en el primer volumen de Stanislavski, "Un actor se prepara"). La respuesta de Torstov es decirle a Kostya (y probablemente a usted, el lector) que deje de lloriquear y señale que el teatro no está del todo en contacto con sus sentimientos internos y que es artístico y creativo. Hay mucho trabajo tedioso y difícil para preparar su cuerpo y su voz. Esta preparación es el lienzo en el que puedes usar tu creatividad y espíritu artístico para pintar caracterizaciones exitosas. A medida que Kostya cierra la boca y hace lo que se le dice, empiezas a entender que si puedes apoyar o no la instrucción que se ofrece en las páginas de "Construyendo un personaje", esto indicará claramente lo serio que eres con respecto a tu juego, por lo que no es un gran esfuerzo ser creativo. Es algo que la gente intrínsecamente artística puede hacer con casi ningún pensamiento. Pero Stanislavski argumenta que el hecho de inventarlo con ideas interesantes e interpretaciones inteligentes no puede llevar a un intérprete muy lejos. Es compartir estas ideas con tu audiencia de una manera que les hace creer que la realidad que estás creando es importante, y sin un instrumento bien afinado (es decir, tu cuerpo), tus esfuerzos siempre fallarán, para lo cual el autor dedica la mayor parte de estas páginas a describir en detalle estrategias y ejercicios para desarrollar la fisicalidad de tu cuerpo, la flexibilidad de tu voz y tus patrones vocales, y tu sentido del ritmo y el tiempo. Y al igual que Kostya, probablemente querrá saltarse algunas de las tediosas instrucciones que le da Torstov. Pero si leen cada palabra en cada página, encontrarán que todo lo que dice Torstov es realmente muy útil: "Construir un personaje" no es tan divertido o inspirador como "Un actor se está preparando", pero es igual de útil.
Debo decir que realmente luché con algunas partes de este libro. Algunos capítulos son realmente técnicos y muy detallados y cansan después de un tiempo. Pero tienes que acostumbrarte, porque vale la pena. Los capítulos al final son muy interesantes y no podría pedir el libro! Ciertamente recomendaría este libro a cualquier persona que esté interesada en actuar. Contiene las bases del método de Stanislavski (con "An actors prepared"). Algunos conceptos del método son realmente difíciles de entender a través de la lectura y es sólo a través de la práctica que usted puede realmente entenderlos. Sin duda lo volveré a leer en el futuro.
"La construcción del personaje" es la obra póstuma de su famoso autor. Considerada la segunda parte de "Un actor se prepara", este libro analiza las técnicas necesarias para construir un personaje de manera creíble, natural y expresiva, tal y como lo marca el "sistema Stanislavski". Es un manual interesante, pero su alcance está limitado por el propio formato escrito y por su orientación hacia los lectores rusos, que lo hace pesado para leer en algunas partes y redundante en otras, alcanzando sólo un cierto nivel de interés (más filosófico que práctico) al principio y al final del libro. El propio autor reconoce que sin un "ojo experto" no se pueden resolver realmente las objeciones que surgen en el desarrollo interpretativo del actor amateur, por lo que este libro debe ser intercalado con cursos de teatro real (preferiblemente los que siguen este sistema) para que sea verdaderamente efectivo y práctico. Afortunadamente, tengo la suerte de poder asistir a clases de teatro que, aunque no siguen este sistema, contrastan los conocimientos adquiridos e incorporan matices de actitud y desarrollo físico y psicológico tanto en el aula como en la vida cotidiana. Es por eso que recomiendo que cualquiera que lea este libro se registre para las clases de teatro. Es vida pura.
El libro es muy pesado y la verdad es que me da la sensación de que en las cosas más "simples" se explica demasiado y deja un poco de vitalidad a la pierna cojeando. Lo mejor del libro son sin duda los últimos capítulos, los más interesantes y los más ricos. Creo que es una lectura imprescindible para todos aquellos que quieran ser actores y la verdad es que estoy contento de haber profundizado en una de las lecturas complementarias de una de las próximas asignaturas que seguiré en la Universidad... Ya puedo decir que he leído (parte de) el sistema Stanislavski (un día pude escribir el nombre de este hombre sin tener que mirar la portada...)

Información de la editorial

Alianza

Alianza Editorial fue fundada en 1966 por un destacado grupo de intelectuales, con el objetivo de vivificar y agitar el claustrofóbico ambiente cultural español, promover el debate y difundir el conocimiento entendido como una de las herramientas más poderosas de cambio para la sociedad española de la época. Estos fueron los últimos años de la dictadura franquista, que duró hasta finales de 1975, y en esa época los autores y obras literarias más destacados sólo circulaban en ediciones extranjeras o clandestinas.
Constantin Stanislavski