Descargar LA FORMA DEL CINE gratis en español 2003

LA FORMA DEL CINE sergei-m-eisenstein
Titulo
LA FORMA DEL CINE
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
SIGLO XXI (MEXICO)
Paginas
222
ISBN
9682313872
Comentarios
4
Fecha
Etiquetas
Arte, Cine, Realización, producción y distribución
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Descripción y Resumen

Reúne doce ensayos escritos entre 1928 y 1945 que muestran los puntos clave tanto en el desarrollo de la famosa teoría del cine soviético como, en particular, en su análisis de la escena del cine sonoro. Incluye algunas reflexiones sobre el teatro Kabuki y una declaración colectiva (con Pudovkin y Alexandrov) sobre la relación adecuada entre el cine sonoro emergente y la edición.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Así que pensé que finalmente debería leerlo, pero aunque no trabajara en clases de cine, aún así apreciaría ideas sobre cómo acercarme a un medio para el que había algunos consejos pero pocos precedentes. El lado de apreciación cultural de este libro debe ser la forma en que describe la influencia del teatro Kabuki y el propio idioma japonés. También aprecié el rociado de poemas japoneses con diferentes estructuras silábicas a través de sus ensayos. Gramaticalmente hablando, un elemento escrito en la estructura de su lenguaje, que podría leerse como "perro + boca = ladrido", de alguna manera ha allanado el camino -porque en Kabuki, menciona su apreciación en su forma de trabajar las transiciones con una escenografía que se mueve detrás del actor a medida que avanza en un movimiento hacia delante, hacia atrás- esta combinación comienza a informar su enfoque de usar la edición para decir qué palabras y subtítulos no pueden estar en una película muda. Más tarde, discute los arreglos orquestales en relación contrapuntística con las imágenes y cómo éstas enfatizan la dirección de la narrativa. Dicho esto, el capítulo estadounidense fue interesante, al igual que algunos comentarios y observaciones sobre raza y política. Algunas de ellas se extienden incluso a otros países. Al final, fue estupendo leer, aunque sólo fuera para líneas como estas: "Para aquellos que son capaces de hacerlo, la edición es la forma más poderosa de contar una historia. Para los que no conocen la composición, el montaje es una sintaxis para la correcta construcción de cada partícula de un fragmento de película: "Es un poco triste dejar caer este libro, pero es mejor mencionarlo a los estudiantes que de otra manera no tendrían la oportunidad de aprender algunos de estos enfoques y la historia que hay detrás de ellos. Todavía hay gente que todavía piensa en un ruso de su tiempo en algunas regiones, así que podría ver un sesgo entre los que lo excluirían de los programas de cine, a menos que sea específicamente un curso dedicado exclusivamente al cine ruso. Pero nunca subestimo los prejuicios, así que puede que haya visto su política degradada, incluso en estos cursos, porque la gente es tan estúpida que piensa que exponer las ideas a los demás podría conducir al apocalipsis de la democracia tal como la conocemos, por lo que se deslizan sobre la eficacia de su trabajo y la importancia de dar forma a las políticas de este país. Compré este libro porque tomé dos cursos de cine en verano y no había nada comparable a su libro disponible con la lista de lectura de ninguno de los dos. Un curso se llamó incluso "escribir sobre cine" - no sé cómo no puedes incluir tu trabajo, ya que aborda el cine como un lenguaje. Lo que es una pena, porque es una joya.
Las teorías de edición de Eisenstein se aplican a otros medios de comunicación, en particular a la literatura, que, como ha señalado varias veces, es la más cercana a su forma de pensar sobre el cine. Me interesaría que criticara a Matt (abajo, le dio al libro dos estrellas) sobre los procesos visuales de arriba hacia abajo. Desde mi punto de vista sobre el tema, "nosotros" (dondequiera que esté este "yo") nunca somos conscientes de ningún dato crudo, visual, sonoro o de otro tipo. En cambio, antes de que nuestros ojos puedan percibir algo, ya ha sido tratado de una manera u otra por partes del sistema nervioso y el cerebro. Lo que parece contra-intuitivo - antes de "ver" algo, ya lo hemos visto. Pero si mi lectura de Dennett, et al, y sus fuentes (de ninguna manera soy un experto en ciencia cognitiva) es correcta, ese parece ser el caso. Así, la idea de Eisenstein de que al montaje se le da sentido a través de una sola imagen que "dirige" al espectador en la interpretación de la secuencia de imágenes, independientemente de dónde se encuentre en esa secuencia de imágenes, esa imagen (incluso al final o hacia el final) parece notablemente similar a los procesos cognitivos. En cuanto a sus ideas sobre los armónicos, no sé lo suficiente sobre la teoría de la música para criticar realmente su uso de esta metáfora, pero diría que tiene muy poco peso en esta colección, como parte de un ensayo en una colección de este tipo. Este libro es, para mí, una excelente manera de salir del campo de la literatura y mirar sus problemas sin sus obstáculos particulares. Eisenstein rechaza el enfoque "mixto" de la edición de su profesor Kuleshov, que sería "de arriba abajo" (secuencia elaborada antes de las imágenes individuales), a favor de un enfoque dialéctico, o de un sistema basado en el conflicto. Cada imagen existe sólo para ser reemplazada por otra imagen. La unidad básica de la película es el encuentro (conflicto) de dos imágenes fijas. Por lo tanto, considera el cine como un ideograma, con todas las posibilidades que de él se derivan, más que como una frase.
La primera vez que leí los escritos de Eisenstien en la universidad fue cuando estudiaba teoría cinematográfica. Eran mucho más cortos y más fáciles de leer esta vez. Quieres leer Film Sense en un futuro próximo.Proyecciones de películas para acompañar la lectura: El teatro en el cine - El diario de Gloumov (Sergei Eisenstein, 1923) Lo inesperado - El niño (Charlie Chaplin, 1921) El principio cinematográfico y el ideograma - La caída de la casa Usher (Jean Epstein, 1928) - Una aproximación dialéctica al cine - Octubre..:Diez días que sacudieron al mundo (Sergei Eisenstein, 1928)The Filmic Fourth Dimension-Old and New (Sergei Eisenstein, 1929)Methods in Montage-Battleship Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)A Course in Treatment-The Color of Pomegranates (Sergei Parajanov, 1969)-Lenguaje cinematográfico-La delgada línea roja (Terrence Malick, 1998)-Formato cinematográfico: Nuevos problemas: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Alejandro González Inarritu, 2014)The Structure of the Film-Children of Men (Alfonso Cuaron, 2006)Achievement-Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)Dickens, Griffith, and the Film Today Way Down East (Dziga Vertov, 1929).W. Griffith, 1920)
Un libro muy geek pero con sus momentos de brillantez. Es muy interesante para nosotros, los entusiastas del cine. Por ejemplo, Eisenstien señala que la edición de películas es similar a los ideogramas japoneses, es decir, "un perro + una boca = "corteza", la edición de un montaje de película sigue una forma similar, después de lo cual una imagen se coloca junto a otra para transmitir un concepto. Un ejemplo que me viene a la mente es el famoso final del "Padrino II". Al final de la película, vemos una toma en sepia de un estoico Michael mirando al Padrino a través de la ventana de su mansión (en ese momento mató a todos sus enemigos y a su hermano). El siguiente paso es una hoja que sopla al viento. Los dos planos juntos representan conceptos intelectuales como la soledad, la tristeza, etc. Me fascinó especialmente la discusión sobre el gran autor Charles Dickens, un pionero en la edición de películas y una influencia significativa en Griffith. Ese pensamiento nunca se me habría pasado por la cabeza, así que creo.

Información de la editorial

SIGLO XXI (MEXICO)

Fundada en México el 18 de noviembre de 19652 por Arnaldo Orfila Reynal, ex director del Fondo de Cultura Económica, quien la dirigió hasta 1989, cuando Martí Soler, reconocido como uno de los mejores editores, la dirigió durante dos años. Más tarde, en 1990, Jaime Labastida, poeta y filósofo, tomó el relevo. A fines de 1966 se fundó la filial Siglo XXI Editores Argentina y a principios de 1967 se estableció la empresa hermana independiente Siglo XXI Editores España. En 1976, la editorial argentina cerró porque la dictadura la anuló, quemó sus libros y persiguió a sus editores y autores. Para enfrentar el silencio dictatorial en la región, ese año se inauguró la sede de Siglo XXI Editores Colombia y se cerró en 1991 por la inestabilidad política. Desde el año 2000, la filial argentina ha podido reabrir sus puertas y recuperar una posición de liderazgo en los ámbitos de la edición y la cultura, a pesar de las dificultades económicas de la región. Siglo XXI Editores México ha logrado mantenerse alejado de los grandes consorcios editoriales, lo que le ha permitido promover la cultura de las ideas libres e independientes.
SERGEI M. EISENSTEIN