Descargar LA INVENCION DEL COLOR gratis en español 2003

LA INVENCION DEL COLOR philip-ball
Titulo
LA INVENCION DEL COLOR
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Turner
Paginas
290
ISBN
8475066232
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Bellas Artes y Aplicadas, Bellas Artes
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Descripción y Resumen

La realización de una pintura se basa en la inspiración, la artesanía, la práctica y la visión. Pero, observa el famoso escritor científico Philip Ball, también se basa en la ciencia: "Desde que los pintores han ido plasmando sus visiones y sueños en imágenes, han confiado en los conocimientos y habilidades técnicas para proporcionar sus materiales. En este estudio viviente, Ball examina algunas de las herramientas y materiales que los químicos han añadido a la paleta a lo largo de los siglos. También lleva a sus lectores a un hábil recorrido por lo que la ciencia nos ha enseñado sobre la visión, la naturaleza de la luz y los factores físicos y culturales que condicionan nuestras percepciones del color (los romanos, señala, no tenían un término para el marrón o el gris, pero eso no significa que no utilizaran pigmentos de tierra en su trabajo). Ya sea que se trate de escritura científica o artística, Ball es un tecnólogo pero no un determinista. Al final, escribe, el arte no depende de la ciencia sino del artista, y "cada artista hace su propio contrato con los colores de la época". Los lectores interesados en la ciencia, el arte y las encrucijadas donde se encuentran apreciarán los viajes académicos de Ball a través del espectro de la luz. --Gregory McNamee.

Información sobre el autor y escritor

PHILIP BALL

Químico y doctor en física por la Universidad de Bristol y editor jefe de la revista Nature. Su prolífica carrera se caracteriza por libros considerados definitivos en los temas que trata, como'H2O: biografía del agua','Masa crítica','Instinto musical','Curiosidad' o'El peligroso encanto de lo invisible', publicados en esta misma colección. Philip Ball es químico y doctor en física de la Universidad de Bristol y editor de la revista Nature. Su prolífica carrera se caracteriza por libros considerados definitivos en los temas que trata, como'H2O: biografía del agua','Masa crítica','Instinto musical','Curiosidad','El peligroso encanto de lo invisible' o'La invención del color', publicados en este mismo libro.
PHILIP BALL

Opiniones de los lectores

Esta revista fue publicada originalmente en el San Jose Mercury News: Cada vez que le digo a la gente que soy daltónico, ellos quieren hablar de ello, lo cual puede ser frustrante. ¿Cómo es?", preguntaron. ¿Cómo se siente no ser daltónico? Yo respondo. Lo mejor que puedo hacer es explicar que, no, el mundo no me parece una película en blanco y negro. Soy un poco deficiente en rojo y verde: Para mí, algunos beiges rosas son idénticos a los beiges verdosos; algunas violetas son indistinguibles de los grises azules. Puedes ver lo que yo veo si vas a www.colorfield.com/FilterGallery1a.html y pones el cursor en la palabra "deutan" entre las imágenes. Pero no hay manera de hablar de lo que yo veo - o su punto de vista no ve. El lenguaje siempre ha sido un instrumento débil cuando se trata del color. Tomemos la famosa imagen de Homero, el "mar de vinos oscuros". Ningún vino que conozco tiene el color de Homer's Aegean, a menos que sea un brebaje con sabor a arándanos de Boone's Farm. Mayor confusión lingüística: Si buscamos la etimología de la palabra "azul", encontraremos que proviene del latín flavus, que significa "amarillo". Además, Philip Ball nos dice que "awo japonés puede significar "verde", "azul" u "oscuro", dependiendo del contexto. Los vietnamitas y los coreanos también se niegan a distinguir entre el verde y el azul. "Algunos idiomas tienen sólo tres o cuatro términos en color. Obviamente, el lenguaje no es el medio del color, que pertenece al arte. En''Terre Lumineuse'': El arte y la invención del color'', Ball recorre brillantemente la historia del color, desde la pintura rupestre hasta el expresionismo abstracto y más allá. Ball no es un artista; es un científico, con una licenciatura en química y un doctorado en física. Desde su punto de vista, el arte es química, y la historia del arte es la historia de la tecnología del color. Hasta el siglo XIX, casi todos los pigmentos utilizados por los artistas procedían de la naturaleza: minerales, plantas y animales, e incluso insectos. Y la tecnología utilizada por los primeros artistas para fabricar estos pigmentos era muy sofisticada: en el año 2500 a.C., los egipcios fabricaban un pigmento azul horneando cal, óxido de cobre y arena en hornos cuidadosamente mantenidos a temperaturas entre 1470 y 1650 grados Fahrenheit. La creación de estos pigmentos nació de tecnologías diseñadas para hacer cosas prácticas como jabón, vidrio y cerámica, pero el proceso funciona en ambos sentidos. Ball explica: Parece probable que la evolución de la tecnología de los hornos a través de la fabricación temprana de objetos vidriados en azul condujera al descubrimiento de la fundición de cobre a partir de su mineral. "El amor por el color inauguró la Edad de Bronce. En la Edad Media, los alquimistas fueron añadidos a la paleta con nuevos descubrimientos. Los artistas medievales valoraban ciertos colores no tanto por su fidelidad a la naturaleza como por su valor inestimable: t preciosos, t susceptibles de ser utilizados en contextos sagrados. Así que el azul se convirtió en el color asociado con María, la madre de Jesús, no porque fuera el color del cielo o por una razón simbólica, dice Ball, sino porque era caro: La Francia de ultramar -llamada así porque viene del otro lado del mar- es el resultado de un difícil proceso de fumigación del lapislázuli, cuya principal fuente es Afganistán. Durante el Renacimiento, el arte pasó de la adoración a Dios a la fidelidad al mundo observado. Y como "los matices de la naturaleza son superiores a los del artista", hubo una demanda de nuevas tecnologías de color. Una innovación se ha vuelto loca: el uso del aceite como medio para los pigmentos. Los artistas medievales y del primer Renacimiento trabajaban con témpera, un medio delicado - algunos colores no se podían usar uno al lado del otro porque reaccionaban químicamente. En el siglo XV, los pintores flamencos, en particular Jan van Eyck, desarrollaron un método de trabajo con pintura al óleo, que da a la pintura un acabado más rico y suave, permitiendo la ilusión de profundidad y sutileza de las sombras. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Este es el libro que he necesitado durante años. Ball me recuerda a John McPhee; cuando habla de un tema, es un viaje con todo incluido. Ball es un químico y un excelente escritor con una maravillosa comprensión del arte. Desmonta la historia del color de los griegos y egipcios y ofrece información sobre muchos artistas, técnicas de pintura y teñido hasta el día de hoy. Incluye un capítulo entero sobre el azul, otro sobre el púrpura. Describe cómo se utilizaron los colores en el Renacimiento, cómo los alquimistas crearon los colores, y continúa a través del siglo XIX hasta la actualidad. Aunque Ball es británico, me respondió todas las preguntas sobre el color: los griegos tenían un mal sentido del color, de dónde venía el quinicridomo, por qué Matisse era un cervato, cómo se compara Munsell con Itten, todas las pinturas son realmente sintéticas, cómo se hace el esmalte, cuándo dejamos de moler el lapislázuli azul, qué es un óleo acuoso, cómo evolucionó el movimiento de los colores...todas estas preguntas, excepto cómo se inició el sistema Pantone? Todavía no lo sé, pero describe las 9000 páginas del "Colour Index International", que enumera todos los colores que se fabrican hoy en día. Hay una maravillosa bibliografía de 125 libros en color, un índice y notas útiles. ¿Y qué hay del color y la pintura ahora mismo? Todo el mundo está buscando la última tecnología para probar, como siempre lo han hecho, dice Ball, con muchos ejemplos, incluyendo el uso de la luz de Turrell. La bola termina con una cita de Van Gogh: "El pintor del futuro es un colorista como nunca antes hemos visto". Es un libro que restaura la fe.
El subtítulo de este libro es "El arte y la invención del color". Es un libro que he estado buscando durante años. Lo vi una vez en una librería de un museo hace muchos años y no lo compré. Cuando lo volví a ver, fue una compra instantánea. El libro responde a una pregunta muy sencilla: ¿de dónde viene el color? Desde los primeros griegos y su paleta muy básica, hasta el Renacimiento y más allá. Desde el nacimiento de la química llegaron los vibrantes colores utilizados por los pintores de la época. Vibrante, sí, pero también bastante tóxico. Desde el ocre marrón y el ocre rojo hasta la historia del azul, el púrpura y la industria química del teñido. Una lectura fascinante: "Los pigmentos no son'simples y únicos colores', sino sustancias con propiedades y atributos específicos, cuyo coste no es el menor. ¿Cómo se ve afectado tu deseo por el azul si sólo tuvieras para él su peso equivalente en oro? Este amarillo se ve glorioso, pero ¿qué pasa si sus rastros en la punta de los dedos pueden envenenarte en la mesa del comedor? Esta naranja intenta como la luz del sol destilada, pero ¿cómo sabes que no se volverá marrón sucio para el próximo año? En resumen, ¿cuál es su relación con los materiales? el "rosa" era un pigmento de varios orígenes - las recetas lo identifican como un extracto de bayas de espino amarillo soldadas, escobas o inmaduras - pero a menudo de un tono amarillo indiscutible. Las rosas no se definían realmente por sus ingredientes o color, porque también había rosas verdes, rosas marrones y rosas rosadas. Parece que el nombre se refiere más bien al método de síntesis" (Sobre la Púrpura Tirana) "Cada concha daba sólo una gota de tinte, lo que explica por qué el material era tan diabólicamente precioso y por qué una gran proporción de la población fenicia era utilizada en su fabricación. Una onza de tinte requirió el sacrificio de unas 250.000 conchas. Las pilas de conchas de los fenicios aún se acumulan en la orilla oriental del Mediterráneo. "9/10S : 4/12/15 F : 4/12/15 F : 4/30/15 (19 Días)
Bright Earth - un libro del que no tenía conocimiento, excepto que estaba en mi lista de lectura y pensé que se convertiría en una novela en la India - resulta ser una historia de los pigmentos utilizados en las pinturas de los artistas. Me abrió los ojos, incluso literalmente, supongo. Nunca había pensado realmente que el carácter del arte estuviera influenciado por los materiales disponibles. Espero no ser el único que ha asumido sin pensar que todos los pigmentos estaban disponibles para todos los artistas en todo el mundo, y que la elección de los colores en el arte era sólo una cuestión de cultura y estética. El libro comienza con una breve reseña de la ciencia, la física y la química del color, y luego progresa o menos cronológicamente desde la antigüedad hasta principios del siglo XX. Luego hay un capítulo particularmente interesante sobre cómo y por qué las pinturas se descomponen con el tiempo y otro sobre los grabados de arte en reproducción. La bola termina con un par de capítulos más débiles pero necesarios sobre los nuevos pigmentos en pinturas de los últimos 100 años y el uso del color en nuevos medios sin pintar. Su fuerza, hay que decirlo, no es mostrar cómo la gama de pigmentos disponibles en determinados momentos y lugares ha influido en la historia del arte. Ball a menudo hace gestos hacia este tipo de análisis, pero con la excepción de muy pocos ejemplos cortados y secados -a los ricos mecenas del Renacimiento les gustaba que sus pintores usaran mucho en el extranjero porque era muy caro- es bastante difícil disparar muchas flechas causales estrictas desde los materiales y hacer que se pintaran al final. Resulta que la cultura y la estética son elementos clave, después de todo, pero todavía hay muchas cosas que amar en la historia del balón, centradas en los materiales. Por un lado, es rica en anécdotas extrañas. Continuar la historia de la pintura le lleva a través de los deslumbrantes y densos matorrales de la lingüística del color, la tradición y la práctica actual de la alquimia, la antigua historia de la química como ciencia y el surgimiento de la industria química. Si a eso le añadimos los siglos de artistas excéntricos, tendremos muchas grandes historias. Ball les dice bien y, lo que a muchos escritores modernos de no ficción les falta, sabe cómo usar una cita larga para obtener un efecto sólido. Una vez más, ingenuamente, siempre he pensado que una pintura es esencialmente un conjunto bidimensional de campos y figuras de colores. Ball muestra cuántos efectos pictóricos se consiguen mediante la superposición de capas de pintura, la pintura de fondo que determina el color total de una pieza y las capas de sobrepintura translúcidas que modifican el carácter de una capa opaca original. [...] [...] [...] [...] [...]
Las mejores partes son la tracereis histórica de los nombres de los colores que damos por sentados pero que no tienen relación con la "tierra" de sus orígenes. Así. El carmesí proviene de la palabra griega que significa un insecto que, al ser aplastado por la plaga, produce un intenso color rojizo azulado intenso, no muy bien escrito, muy denso y a veces torpe. Lo más interesante que aprendí fue que los pintores también eran alquimistas que protegían tan ferozmente sus recetas de pigmentos. Una nueva revolución sería precipitada por la creación de un nuevo color que cambiaría literalmente el estilo y la ejecución del arte más adelante. Los colores que eran tecnológicamente imposibles de producir no aparecían en las obras de arte hasta que eran innovadores para poder ser producidos. Un artista podría excluir su trabajo al tener la única receta de pigmento de aceite de semilla de lima para un nuevo color! Es sólo después de su muerte que este color estará disponible para otros artistas a través de los gremios de boticarios de toda Europa. Una de las principales actividades comerciales de los boticarios era la preparación y venta de pigmentos al óleo de artistas en pinturas y pasteles. Fueron los depositarios de vastos archivos de recetas para la producción de pinturas de artistas que se convertirían en una floreciente disciplina científica, la de la química, al servicio de las nuevas necesidades en pociones y píldoras medicinales. Es por ello que muchas personas, especialmente en Europa, todavía se refieren a la farmacia local como el boticario: Ball traza los procesos históricos de la innovación tecnológica en color a través de los siglos y los vincula a la historia del arte a través de los siglos. La química moderna es el resultado de la industrialización del negocio de suministro de los artistas/noticieros de pigmentos! tan fascinante. ball destaca la ciencia del espacio de color del croma, el matiz, el valor aportado a la era cibernética digital y nos lleva a la redefinición tecnológica a través de la exploración espacial y la transmisión de lo que es el "color", a nivel científico. Un libro muy importante para leer.
Fascinante exploración de la química del color en el arte occidental, que examina la relación entre la ciencia y la tecnología por un lado, y el arte y la estética por otro. Me intriga la fisicalidad de los medios utilizados por los artistas a lo largo de los siglos y la forma en que la naturaleza encarnada de las pinturas, tintes y pigmentos ha influido en la expresión artística. Este libro, aunque un poco demasiado técnico y seco a veces, da una visión general maravillosa de este tema y una historia general decente del arte occidental al mismo tiempo!

Información de la editorial

Turner

Turner nació en 1970. Turner nació como una librería, ubicada en el número 3 de Génova, Madrid. Unos años más tarde, comenzó el cambio editorial, centrado en ese tipo de libros que dan prestigio en el mundo cultural: los libros prohibidos. La naturaleza clandestina de la publicación causada por un régimen autoritario moribundo comenzó a dar lugar a un catálogo lleno de joyas históricas.
PHILIP BALL