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LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE SU REPRODUCCION TECNICA concepcion-abad-castro
Titulo
LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE SU REPRODUCCION TECNICA
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
El Cuenco De Plata
Paginas
358
ISBN
987177222X
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
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Descripción y Resumen

"La creciente proletarización de los seres humanos hoy en día y la creciente formación de las masas son dos caras del mismo proceso histórico. El fascismo trata de organizar a las masas proletarias emergentes sin tocar las relaciones de propiedad que las masas aspiran a eliminar. Ella ve su salvación en dejar que las masas se expresen (pero no por la más mínima reivindicación de sus derechos). Las masas tienen derecho a la transformación de las relaciones de propiedad; el fascismo busca expresar a las masas para preservar el régimen. La consecuencia lógica del fascismo es la estetización de la vida cotidiana. La violación de las masas, arrodilladas en el culto al conductor, equivale a la sumisión de un conjunto de mecanismos para producir valores culturales. (...) En el lenguaje de la tecnología, sólo la guerra puede movilizar todos los recursos técnicos del presente sin alterar las relaciones de propiedad."

Información sobre el autor y escritor

CONCEPCION ABAD CASTRO

Walter Bendix Schönflies Benjamin fue un crítico literario, ensayista, traductor y filósofo marxista judío alemán. Como crítico sociológico y cultural, Benjamin combinó ideas del materialismo histórico, el idealismo alemán y la mística judía en una obra que hizo una contribución única a la filosofía occidental, el marxismo y la teoría estética. Como investigador literario, tradujo la edición de Baudelaire de Tableauaux Parisiens des Fleurs du mal y de Proust In Search of Lost Time. Su obra es ampliamente citada en estudios académicos y literarios, particularmente en sus ensayos The Task of the Translator y The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. Influenciado por Bachofen, Benjamin dio el nombre de "percepción aurática" a la facultad estética por la que la civilización recuperaría una apreciación perdida del mito.
CONCEPCION ABAD CASTRO

Opiniones de los lectores

Uno de los ensayos más influyentes sobre arte y estética del siglo XX, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, de Walter Benjamin, escrito en 1935, muestra cómo la reproducción mecánica reduce las obras de arte. Para compartir un modesto anticipo del pensamiento del gran filósofo alemán descrito en este influyente ensayo, aquí hay algunas citas y mis comentarios: "En principio, una obra de arte siempre ha sido reproducible. La reproducción mecánica de una obra de arte, sin embargo, representa algo nuevo". ---------- Benjamin habla de películas y revistas. Por supuesto, la reproducción de obras de arte hoy en día en Internet hace que cualquier arte sea accesible para todos en cualquier momento. Puede ir en ambos sentidos - hacia atrás, la copia no se acerca al original (juzgamos un lienzo de diez pies por una foto de diez pulgadas), pero realmente aprecio la forma en que puedo ver el arte de todo el mundo de inmediato. Por no hablar de escuchar horas de cuarteto de cuerdas y música del mundo todos los días en la comodidad de mi propia casa. Si añadimos las películas a la mezcla, sospecho que casi todos los que leen este libro también se benefician de la reproducción mecánica y electrónica de las obras de arte. "Incluso la reproducción más perfecta de una obra de arte carece de un elemento: su presencia en el tiempo y el espacio, su existencia única en el lugar donde se encuentra." ---------- Tenemos que ir a Kioto para experimentar el verdadero jardín Zen; no es lo mismo que mirar una fotografía: "Reproducir independientemente del original tal y como es a mano. Por ejemplo, en la fotografía, el proceso de reproducción puede resaltar aspectos del original que son inaccesibles a simple vista pero accesibles al objetivo, que son ajustables y que eligen su ángulo a voluntad". ---------- La cámara que resalta las características únicas del rostro humano puede hacer que la fotografía sea notable e inolvidable, especialmente si el rostro es el de una celebridad. "Y la reproducción fotográfica, usando ciertos procesos, como la ampliación o el movimiento lento, puede capturar imágenes que escapan a la visión natural." ---------- Como en esta foto capturando un momento de movimiento dinámico en un baile. "La reproducción técnica puede poner la copia del original en situaciones que estarían fuera del alcance del propio original. Sobre todo, permite que el original se encuentre con el espectador a medio camino, ya sea en forma de fotografía o de disco fonográfico". ---------- Andy Warhol ha captado el poder de representar una imagen artística a través de su propia valorización artística. "Las situaciones en las que se puede introducir el producto de la reproducción mecánica pueden no afectar a la obra de arte en sí, pero la calidad de su presencia siempre se deprecia". ---------- Vi a este increíble Winslow Homer en una exposición en Nueva York. El extraordinario poder de la pintura casi me pone de rodillas. La foto captura sólo una pequeña parte de la obra del artista, de ahí la verdad de las palabras de Benjamin: el arte está depreciado. "Esto se aplica no sólo a la obra de arte, sino también, por ejemplo, a un paisaje que se revisa frente al espectador en una película". ---------- Lo que es cierto para el arte también lo es para la naturaleza. Por ejemplo, el desierto de esta película está despojado de su abrumadora presencia para el espectador. "Podríamos subsumir el elemento eliminado en el término "aura" y decir: lo que se marchita en la era de la reproducción mecánica es el aura de la obra de arte." ---------- Según Benjamin, cada obra de arte contiene su propia "aura", un elemento totalmente ausente de la reproducción. "Se podría generalizar diciendo: la técnica de reproducción separa el objeto reproducido del dominio de la tradición. Al hacer muchas reproducciones, sustituye una pluralidad de copias por una sola existencia". ---------- Arte tribal oceánico expuesto en un museo. Esta es una diferencia con las tribus que usaban este arte como parte de sus rituales religiosos y comunitarios. "Extraer un objeto de su caparazón, destruir su aura, es la marca de una percepción cuyo "sentido de la igualdad universal de las cosas" ha aumentado tanto que incluso lo extrae de un solo objeto mediante la reproducción. --------- Estatuas de santos en la entrada de la catedral medieval de Koeln, Alemania a través de una foto que elimina la catedral! "El actor de cine no tiene la oportunidad de adaptarse al público durante su actuación, ya que no presenta su actuación al público en persona". ---------- Cada actuación en directo es única y diferente cada noche, en parte dependiendo de la participación y la reacción del público, un elemento que está totalmente ausente en el cine. "Se han hecho todos los esfuerzos para que la política sea estética
Paul Klee, Angelus Novus "Así es como imaginamos al ángel de la historia. Su cara está vuelta hacia el pasado. Donde percibimos una cadena de eventos, él ve un solo desastre que continúa acumulando escombros uno encima del otro y lo arroja frente a sus pies. Al ángel le gustaría quedarse, despertar a los muertos y reparar lo que se ha roto. Pero una tormenta está soplando desde el Paraíso; se ha atrapado en sus alas con tanta violencia que el ángel ya no puede cerrarlas. La tormenta lo empujó irresistiblemente hacia el futuro, al que le dio la espalda, mientras la pila de escombros que tenía delante se elevaba hacia el cielo. Esta tormenta se llama progreso. "El maridaje de bebidas:
El arte es para el culto o para la exposición. Una implica un aura religiosa, la otra una intención política. Antes de la "era de la reproducción mecánica", el arte era menos para el "culto" que lo rodeaba, es decir, tenía una especie de esencia sacrosanta. Pero cuando la obra de arte simplemente se convierte en otra mercancía, vista por las masas y dejando de tener una historia física, se pierde esa preciosa singularidad y aura que la rodea. Esto es particularmente cierto en el caso de las pinturas y los libros. El cine, el tema principal del ensayo, es otro. Voyeurismo artificial y estandarizado; dispositivos productivos y mecánicos cuidadosamente ocultos en el decorado; escenas de rápido movimiento que suprimen la contemplación: todos estos elementos son esenciales para la experiencia cinematográfica. Obviamente esto no es algo bueno para Benjamin, pero es lo que es. Haga todo lo que sea conveniente y atraiga a tantos consumidores como sea posible. El Manifiesto Capitalista. Benjamin es esclarecedor, pero al final inútil. A pesar de sus muchos hijos intelectuales, ninguno de ellos ha logrado frenar este fenómeno, que no ha hecho más que empeorar. Afortunadamente, leí esto el día después de visitar los museos de arte Getty y MOCA en Los Ángeles, él puso las obras en un contexto muy diferente. Nada en sí mismo parece sagrado o político en el arte moderno. En cambio, el culto y la exposición pueden haberse fusionado en el culto de la exposición? Eso describiría algo como Instagram, al menos. De todos modos, me estoy saliendo del tema.
Compré este libro para el primer juicio, pero me quedé para el Kafka. Encontré referencias a Walter Benjamin en una miríada de fuentes, pero principalmente para The Arcade Project. Pero durante la última mitad de 2011, continué encontrando el ensayo propietario contenido en esta colección. Como caricaturista, el concepto de reproducción está casi siempre a la vanguardia del pensamiento y la teoría de la caricatura (esto y las alternativas a las cáscaras de plátano), por lo que presento este pequeño volumen. El ensayo sobre reproducción mecánica me pareció evocador y convincente, y me pareció extraordinariamente poderoso si se aplica a la tecnología contemporánea post-Benjamin como Internet, pero el segundo ensayo sobre Kafka es realmente la joya de esta colección. Benjamin resume tan hábil y económicamente la experiencia de leer Kafka y da su opinión sobre por qué la obra de Kafka (un poco como la de Proust (que se trata en el último ensayo del volumen)) es diferente a cualquier otro autor que venga antes o después. Los aficionados de Kafaka encontrarán esta prueba una delicia.
Soy un tipo con modales gentiles, apasionadamente gentil, diría yo, porque no soy muy demostrativo, raramente hirviendo, pero siempre a fuego lento. Y no estoy hirviendo ahora, pero estoy aburrido, vagamente, y estoy buscando ayuda para aclarar mi molestia, o refutarla... El sábado pasado por la noche, estaba en una fiesta y esta tienda relativamente nueva, o tienda, en Filadelfia, seguía viniendo como un tema de conversación. El nombre de esta tienda es Art in the Age, que en su plenitud se revela como Art in the Age of Mechanical Reproduction. Sin siquiera entrar en lo que están vendiendo, tengo un problema aquí mismo, en nombre de este lugar. Tengo un problema con los libros cuyos títulos se refieren específicamente a otros libros famosos, más que probablemente mejor, pero descubrir que una tienda se refiere específicamente a un ensayo famoso, un ensayo que tiene un sello intelectual muy de moda (por no decir pretencioso), casi ha roto mi fachada con modales ligeros. Aunque no soy comprador, aprecio las tiendas hermosas y las tiendas con rótulos y escaparates bien diseñados, e incluso los interiores atractivos (aunque entrar en una tienda sin la intención de desmotar me molesta); pero cuando contemplo la naturaleza comercial de estas tiendas, estoy molesto. Soy alguien que piensa que casi todo está sobrevalorado, y la naturaleza de nuestra economía y su total dependencia de una deuda personal cada vez mayor me irrita. Así que me gustan los aspectos superficiales de las tiendas bonitas, pero odio su "sustancia", y aunque reconozco que para tener estos aspectos superficiales, debe haber clientes inveterados con deudas cada vez mayores, casi imperceptiblemente me burlo de estos clientes, porque aprecio la fachada.Nunca he estado en la tienda de Art in the Age, pero he visitado su sitio web y, como escaparate que puedo disfrutar, su sitio web está bien diseñado, con el suficiente intelectualismo y arte de moda entre sus juegos tranquilos para extraer dinero (o crédito) de nuestros bolsillos. Y aunque hay perfiles de artistas y/o artesanos, y músicos, en su sitio, que dan la impresión de que la tienda podría ser una galería de arte o un espacio de sonido, cuando miro más allá de lo que venden, ¿qué es lo que encuentro? - 34 por camisetas, $120 por bufandas, $60 por sudaderas, $80 por corbatas, $230 por mochilas, etc. Ahora entiendo que estos precios están al final del rango de precios de la tienda, pero siguen siendo demasiado caros; y eso me lleva a Benjamin... Me di cuenta de que nunca había leído este ensayo, porque el título en sí mismo me parecía obvio y suficiente, así que para no ser otro impostor benjamínico que publica títulos sin haber leído el cuerpo, una persona que no es nada pero que muestra sin nada que vender, me levanto el domingo para leer este ensayo, y lo que, en comparación con esta tienda, me marcó en el ensayo? Su discusión sobre cómo el gusto, es decir, el conocimiento, se desarrolló cuando la gente se alejó de los medios de producción reales. Como acción compensatoria, para cubrir la culpa? la ignorancia? etc? debido a su incapacidad para hacer cosas, los individuos han desarrollado gustos refinados en objetos comunes. Claramente, esto ha llevado a ahorros aparentemente efervescentes, ya que las bufandas han pasado de ser algo que tú o tu abuela tejían a algo que simplemente se arranca de un estante a 120 dólares cada una. Los fundamentos de la economía son elementos sobrevalorados. ¿Cómo concilia el propietario de esta tienda esto con las referencias Benjamin de su tienda? Por supuesto, estas bufandas son hechas a mano por los artesanos, que es una buena cosa, pero son compradas por los compradores connoisseur que no son artesanos y que más que probablemente se endeudan. En el resto del ensayo, Benjamin puede ser un poco reaccionario, especialmente en su discusión sobre el cine, aunque me gustó su idea de que para compensar la falta de "aura" cinematográfica, los actores de la industria crearon "estrellas" vivientes que tenían un aura que quemar (por muy ficticia que fuera) para llenar un vacío estético y asegurar el crecimiento permanente del cine como industria. No acepto que las películas no tengan un aura simplemente porque sean reproducciones mecánicas. Hay un montón de ciruelas para recoger aquí, pequeños y jugosos bocados para exhibir artísticamente en su vitrina intelectual, pero también un montón de carne para almacenar en los estantes de adentro. Y lo mejor es que es barato, siempre renovable y intelectualmente nutritivo, algo real y útil.
"La pintura invita al espectador a la contemplación; frente a ella, el espectador puede abandonarse a sus asociaciones. Antes de la imagen de la película, no puede hacerlo...] Mis pensamientos han sido reemplazados por imágenes en movimiento: "Este libro/ensayo, escrito originalmente en 1935, es un breve análisis del efecto de la tecnología y la sociedad modernas (fotografía, cine, producción en masa, capitalismo) en la obra de arte. Walter Benjamin aplica algunas ideas marxistas para mostrar cómo, al devaluar la obra de arte como un objeto único en el tiempo y en el espacio, acabamos alienando al arte, tanto al artista como al espectador. Se presentan muchas ideas realmente únicas, pero es tan increíblemente corta que constantemente me quedo con ganas. Su discusión sobre el cine en particular me conmovió mucho, pero el libro termina abruptamente y no estoy seguro de haber entendido bien su intención. Mi objetivo es hacer que el arte sea significativo y político y, como consumidor, participar plenamente en el arte que consumo. Cuidado con las películas "apolíticas" que sólo sirven al capital. 3.5/5 Leí este libro después de ver Ways of Seeing, una breve serie de la BBC de la década de 1970 sobre un tema similar. Te recomiendo encarecidamente que mires esto si estás interesado en el arte (la serie completa está disponible en YouTube).

Información de la editorial

El Cuenco De Plata

América Latina y la América extraterritorial a su vez, el cuenco de plata publica narrativa, teatro, cine, teoría y ensayo en un catálogo a largo plazo de clásicos contemporáneos. Fue fundada en 2003 en Buenos Aires, bajo la dirección de Edgardo Russo (1949-2015).
CONCEPCION ABAD CASTRO