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LAS VIDAS: DE LOS MAS EXCELENTES ARQUITECTOS, PINTORES Y ESCULTOR ES ITALIANOS DESDE CIMABUE A NUESTROS TIEMPOS giorgio-vasari
Titulo
LAS VIDAS: DE LOS MAS EXCELENTES ARQUITECTOS, PINTORES Y ESCULTOR ES ITALIANOS DESDE CIMABUE A NUESTROS TIEMPOS
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
CATEDRA
Paginas
149
ISBN
8437619742
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Teoría y crítica de arte
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Descripción y Resumen

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 - Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma y no por su pincel, entre los más grandes representantes del Cinquecento. "The Lives", publicado en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, es una obra maestra indiscutible y una fuente escrita esencial para todos aquellos que quieran abordar directamente el Renacimiento italiano y sus protagonistas. Giorgio Vasari era y quiso ser ante todo un historiador, y por eso no sólo contaba los hechos sin incluir juicios y críticas, sino que también le gustaba "distinguir lo bueno de lo mediocre, lo excelente de lo bueno, y mencionar cuidadosamente las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores". Este texto puede considerarse, por tanto, como la obra inaugural de la historia del arte. Además de esta edición comentada, que reproduce la edición de 1550 en su totalidad, existe también un índice de nombres y un índice de lugares y obras que facilitan la localización de las obras a las que se refiere Vasari.

Información sobre el autor y escritor

GIORGIO VASARI

Giorgio Vasari (1511-1574), pintor y arquitecto, fue un hombre de muy diversos intereses, capaz de albergar tanto el Palacio de los Uffizi como el arco triunfal de la coronación de Carlos V, o la escenografía de una comedia de Pietro Aretino. Refinado y cosmopolita, fue uno de los primeros en tomar conciencia del papel del artista moderno en la sociedad surgida de la crisis del Renacimiento.
GIORGIO VASARI

Opiniones de los lectores

Los hombres geniales a veces son los que más consiguen cuando menos trabajan, porque piensan en inventos y forman en sus mentes la idea perfecta que luego expresan con sus manos. - Giorgio Vasari, The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and ArchitectsNormalmente no me inclino por los libros cortos, pero The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects' de Vasari es un libro que necesita ser..: 1) leído por expertos en historia del arte en su totalidad (más de 2000 páginas), 2) seleccionado periódicamente, como una enciclopedia "Jardín de las Delicias", 3) leído abreviado, en una versión que se centra en lo mejor del Renacimiento (Vasari estaba interesado en distinguir lo mejor de lo bueno y lo mejor de lo mejor). Mi tiempo aquí es limitado. No tengo mucho tiempo para el bien. En mi breve vida aquí, quiero estar con los dioses y no con los pequeños profetas. Quiero a Miguel Ángel, no a Niccolò Soggi. Lo siento Niccolò, la traducción de la Biblioteca Moderna / Gaston du C. de Vere, fue una gran versión. Albergó a todos los artistas renacentistas de la adolescencia ninja mutante, pero aún así proporcionó muchos arquitectos, escultores y pintores de los que yo no tenía ni idea o no conocía bien. Vasari tiene un impulso narrativo natural, aunque a veces pierde su genio narrativo cuando enumera y describe todas las obras de un artista. Es un hermoso ejercicio de equilibrio, tratar de describir la vida, obra e importancia del artista y hacer el ensayo completo, sin hacer de la obra una lista de aceite y mármol a lavar. Es uno de esos libros que parece destinado a convertirse en un libro sorprendente o en una aplicación de hipertexto. Ha habido momentos en los que, al leerlo, me hubiera gustado leer una copia digital que proporcionara enlaces a imágenes, azules, estatuas que giran suavemente, etc. Lo que quería era una versión de The Elements de The Theodore Gray a través del espejo, una versión artística. Quiero una mezcla de arte, historia, mapas y planos. Quiero caer en un hipertexto de Florencia y Roma renacentistas. Los libros o el papel audio simplemente no hacen la justicia a este tema hermoso.
"Pero lo que ha causado daños y pérdidas incomparablemente mayores en las artes que las que hemos mencionado[el traslado de Constantino a Bizancio, las invasiones, etc.] es el ferviente entusiasmo de la nueva religión cristiana. Después de una larga y sangrienta lucha, el cristianismo, ayudado por una multitud de milagros y la ardiente sinceridad de sus seguidores, derrotó y destruyó la vieja fe de los paganos. Luego, con gran fervor y diligencia, se esforzó por expulsar y destruir por todos los medios posibles todas las oportunidades de pecado; y al hacerlo, arruinó o demolió todas las maravillosas estatuas, además de otras esculturas, pinturas, mosaicos y ornamentos que representaban a los falsos dioses paganos; y destruyó innumerables monumentos e inscripciones en honor de las ilustres personas que fueron conmemoradas por el genio del mundo antiguo en estatuas y otros adornos públicos. Además, para construir iglesias para sus propios servicios, los cristianos destruyeron los templos sagrados de los ídolos paganos. Para embellecer y realzar la magnificencia original de San Pedro, despojaron el mausoleo de Adriano (ahora llamado Castel Sant'Angelo) de sus columnas de piedra y trataron de la misma manera muchos edificios cuyas ruinas aún existen. Estas cosas las hacían los cristianos no por odio a las artes, sino para humillar y derrocar a los dioses paganos. Sin embargo, su enorme celo fue responsable de infligir graves daños a la práctica de las artes, que luego cayeron en una total confusión" - Del prefacio de Vasari (pp. 36-7) Vasari puede haberse inspirado en Petrarca, que escribió en su poema África, escrito en 1338, un año después de su primera visita a Roma, dirigiéndose al poema mismo: "Para ti, si quieres sobrevivir a mí durante mucho tiempo, como espera y desea mi alma, puede que haya una edad mejor a la vista; este sueño de olvido no durará para siempre. Un siglo después de Petrarca, León Battista Alberti, pionero de la teoría del arte renacentista, escribió en On Painting (De pictura) con el mismo espíritu con el que Vasari lo haría un siglo más tarde: "Solía maravillarme y al mismo tiempo llorar que tantas artes y ciencias excelentes y superiores de nuestro más vigoroso pasado antiguo puedan parecer ahora desaparecidas y casi totalmente perdidas. Sabemos por las obras[restantes] y por las referencias a ellas que alguna vez fueron muy difundidas. Pintores, escultores, arquitectos, músicos, geómetros, retóricos, videntes y otros espíritus nobles y sorprendentes son muy raros en la actualidad y son pocos los que los elogian. (...) Hay que reconocer que era menos difícil para los Antiguos -porque tenían modelos que imitar y en los que podían inspirarse- conocer estas artes supremas que hoy son las más difíciles para nosotros. Por lo tanto, nuestra reputación debería ser mucho mayor si descubrimos artes y ciencias nuevas e inéditas, sin profesores ni modelos. ¿Quién no sería lo suficientemente duro o envidioso como para no elogiar al arquitecto Pippo por ver aquí una estructura tan grande, que se eleva por encima de los cielos, amplia para cubrir a todos los toscanos con su sombra, y construida sin la ayuda del centrado o de una gran cantidad de madera? (...) si juzgo correctamente, probablemente era desconocida e insospechada entre los Antiguos. Pero habrá otros lugares, Filippo, para hablar de tu fama, de las virtudes de nuestro Donato[Donatello], y de los otros que más me gustan por sus acciones". - Alberti, Sobre la pintura, prólogo de Filippo Brunelleschi (1435) Vasari pensó en los logros artísticos y arquitectónicos de los antiguos griegos y romanos como una edad de oro, y en los del periodo medieval que siguió como un periodo de decadencia. (Odiaba el arte y la arquitectura gótica - por eso también eligió el término "gótico" - era el peor término que se le ocurría, y lo usaba como sinónimo de "bárbaro"...) Con el redescubrimiento gradual de las obras de arte antiguas ("las producidas en Corinto, Atenas, Roma y otras ciudades famosas antes de la época de Constantino"), vio un nuevo comienzo: "Ayudados por una sutil influencia en el aire mismo de Italia, las nuevas generaciones comenzaron a purgar sus mentes de la grosería del pasado, de modo que en 1250, el cielo se apiadó de los hombres talentosos que nacieron en la Toscana[Cimabue et al...y los redujo a formas primitivas. Antes, en los años posteriores a la devastación, la devastación y el fuego en Roma, los hombres habían visto los restos de arcos y colosos, estatuas, pilares y columnas talladas; pero hasta el período del que estamos hablando, no tenían idea de cómo usar o disfrutar de esta hermosa obra". (p. 45)
Cuando tengas este libro en tu mano (o en tu Kindle!), no olvides que es un privilegio googlear a cada artista mientras lees los capítulos y ves el hermoso arte del que habla Vasari, un privilegio privado de generaciones de personas que leyeron este viejo libro en el pasado, que sólo podían adivinar cómo eran las obras que describía. La O perfecta de Giotto, Brunelleschi desafiando a arquitectos competitivos sobre cómo equilibrar un huevo, Rafael convenciendo al Papa para que le diera a Miguel Ángel el trabajo de pintar la bóveda de la Capilla Sixtina con la esperanza de que él fracasara, para finalmente crear la mejor pintura de la historia... Sea cierto o no, estas anécdotas son ahora los mitos mágicos a través de las generaciones, y me encanta la forma en que el romanticismo se escribe sobre ellas. Vasari no es sólo una colección de biografías, es también, y sorprendentemente, un buen narrador, encontrando los vínculos y la continuidad entre los artistas y a lo largo de los años y el desarrollo de las artes. Este libro me tomó un tiempo relativamente largo para terminar. Esto está lejos de ser neutral y el juicio de Vasari es a veces evidente en este punto en la película que recomiendo al final de esta reseña). Por supuesto, a veces puede resultar aburrido leer a un artista del que nunca has oído hablar y recorrer largos pasajes sobre su obra, y por lo que entiendo, esta versión revisada ni siquiera incluye a todos los artistas de los que habló. Pero el lenguaje (o traducción) es sorprendentemente fluido para un libro que tiene casi 500 años de antigüedad, y no hay que olvidar que Vasari no tenía casi ninguna fuente de historia del arte que estudiar ni métodos profesionales que seguir en su escritura artística. Por todo esto, nunca se insistirá lo suficiente en la importancia de este libro. Recomiendo encarecidamente ver con este libro el maravilloso documental de Andrew Graham Dixon - "Viaje con Vasari", que le dará una dimensión extra para entender su realización, y que se sirve con la manera apasionada y entretenida del Sr. Dixon.
Como persona en las primeras etapas del aprendizaje de la historia del arte, este libro ha sido una completa revelación. El hecho de que haya sido escrito durante el Renacimiento en Florencia por un artista famoso y que trate con los más grandes héroes de la época, hace que todo el tema cobre vida de una manera que nunca podría haber imaginado. Me fascinaron completamente los detalles y los relatos de primera mano de algunos de estos increíbles artistas y arquitectos. El tema esencial y la base del libro es describir y dar experiencia/personalidad a estos genios. Los individuos descritos en el libro estaban entre las personas más dotadas y talentosas que jamás hayan vivido y podemos verlo apreciando su trabajo, pero Giorgio Vasari es capaz de hacerlos humanos compartiendo sus defectos y debilidades que finalmente nos hacen a todos humanos. La comprensión de que cada genio es sólo carne y hueso ha sido conmovedora y refrescante.
Un hito, el primer hito en la historia del arte. Vasari ha producido un libro de arte innovador, no sólo de manera formal, sino también porque parte de la información que ha recopilado es valiosa y nos ayuda a definir uno de los períodos más fértiles del arte italiano. Quiero decir, los anécdotas son hilarantes, me encontré riendo solo en un solo lugar, y ayuda cuando lees algo tan difícil y lleno de información... Imprescindible para cualquier amante del arte.
Un artista vive y adquiere notoriedad a través de sus obras; pero con el paso del tiempo, que lo consume todo, estas obras -la primera, la segunda y la tercera- se desvanecen. Después de La vida de los artistas de Plutarco, La vida de los artistas de Vasari es probablemente la colección más icónica de biografías de hombres famosos. Publicó dos ediciones del libro, la primera en 1550, la segunda en 1568, y ambas fueron exitosas en la vida de Vasari y han continuado vendiéndose bien desde entonces. En vida, Vasari fue un hombre típico del Renacimiento, famoso por sus pinturas (decoró el Palacio Vecchio) y su arquitectura (fue responsable de la logia Uffizi), además de su trabajo como biógrafo. Por supuesto, sus pinturas no son muy apreciadas hoy en día (aunque me gustan muchas de ellas bastante); pero este veredicto póstumo no le impidió ganarse la vida. Y cuando escribes el primer libro de historia del arte en la historia del arte, el resto no importa. La edición que poseo es muy corta, como casi todas las versiones populares, ya que el original contiene decenas y decenas de pintores, escultores y arquitectos, la mayoría de los cuales no son conocidos ni apreciados por el lector ocasional. Esto explica por qué la mayoría de las vidas son tan cortas. De hecho, los fans de un artista del Renacimiento en particular pueden sentirse decepcionados por el tratamiento de Vasari. Lee a Sandro Botticelli en las diez páginas, por ejemplo, apenas se toma un descanso para mencionar el nacimiento de Venus. De hecho, muchas de estas biografías no son en absoluto biografías, sino sólo catálogos de obras extensas. El modo psicoanalítico moderno de las biografías artísticas era, por supuesto, totalmente ajeno a Vasari, y parece considerar la personalidad del artista como una fuente de chismes pero no de perspicacia. Esto no le impide incluir muchas buenas historias. Como el propio Plutarco, Vasari es rico en anécdotas y, como Plutarco, la mitad de ellas son probablemente falsas. Realidad o ficción, sin embargo, una buena historia es mejor que una seca. Oímos que Cimabue aceptó tomar a Giotto como estudiante, después de ver al joven rascarse en una piedra; o que Paolo Uccello se quedaba despierto durante largas noches para trabajar en problemas de perspectiva. Si estas historias nos ayudan a entender las pinturas, es dudoso, pero nos ayudan a revivir este asombroso período de la historia, Vasari comienza el libro con un boceto de la historia del arte tal y como él la entendió. Su opinión no es una obra maestra de sutileza. Esencialmente, los griegos y los romanos entendieron que el arte comenzó copiando la naturaleza y así produjo excelentes obras; luego el arte cayó en la barbarie (Vasari acuñó el término "gótico" para describir el arte medieval) en el que se perdió el conocimiento antiguo y los artistas no conocían ninguna técnica apropiada; finalmente el pintor Giotto vino y revivió las artes, iniciando un proceso que condujo a las obras de Miguel Ángel. Debo decir que este punto de vista, aunque lejos de ser un prejuicio desnudo, es al menos refrescante en la convicción de Vasari de que el arte estaba ascendiendo y culminando en su propio tiempo. Es sorprendente notar que la importancia histórica de Miguel Ángel fue comprendida incluso durante su vida. No era la época de los pobres Van Goghs que trabajaban en chozas solitarias. La vida de Miguel Ángel, que Vasari conocía y veneraba, es con mucho la más larga e importante de esta colección. En efecto, todas las demás vidas pueden ser consideradas como simples preparaciones para el gran florentino, que cumple todas las promesas de los tiempos antiguos. Vasari pasa aquí de columnista a hagiógrafo, alabando a Miguel Ángel con cada aliento. Incluso se podría decir que Vasari se transforma en Boswell, incluyendo varios extractos de la conversación de Miguel Ángel, así como varias cartas que le escribió el gran artista, como para demostrar que Miguel Ángel era realmente su amigo. Todo esto hace que sea una buena lectura, incluso si el tono venerable es chirriante. La segunda vida más larga de mi colección es la de otro florentino (Vasari era un feroz patriota de su ciudad natal), Filippo Brunelleschi. Esta vida puede ser incluso mejor que la de Miguel Ángel, porque Vasari cuenta las discusiones y el drama detrás de las escenas de la cúpula de Brunelleschi, el estilo de Vasari es fácil de vivir y casi conversacional, y las páginas pasan rápidamente. Me parece un hombre lleno de opiniones superficiales, pero con una mente generosa y un juicio firme. Este libro lleno de errores, desprovisto de contexto histórico y muy alejado de la opinión moderna, difícilmente puede ser leído como un volumen en sí mismo sobre la pintura de la Renaissa.

Información de la editorial

CATEDRA

Ediciones Cátedra, fundada en 1973. Fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Obra Editorial Cultural en 1997 y es líder indiscutible en la venta de clásicos literarios comentados en sus famosas colecciones "Letras Hispánicas" y "Letras Universales", extendiendo su actividad al campo general de las ciencias humanas, la lingüística, la historia, el arte, el ensayo filosófico y el pensamiento contemporáneo, así como a la música, el feminismo, la comunicación y el cine.
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