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LICHTENSTEIN: 25 ANIVERSARIO joan-ignasi-puigdollers-i-noblom
Titulo
LICHTENSTEIN: 25 ANIVERSARIO
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
113
ISBN
3836531828
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

A finales de los años cincuenta y sesenta, el pintor estadounidense Roy Lichtenstein (1923-1997) se convirtió en uno de los principales representantes del Pop Art, un movimiento que transformó los productos de consumo masivo y la industria del entretenimiento en temas artísticos. Esta apoteosis de los objetos ordinarios y cotidianos era al mismo tiempo una crítica a la interpretación tradicional y elitista del arte. Casi solo entre los artistas, Lichtenstein se pregunta cómo una imagen se convierte en una obra de arte. En el espíritu del modernismo clásico, argumenta que no es la "categoría" del tema lo que le da su carácter artístico, sino el tratamiento formal que el artista le da. Para Liechtenstein, sin embargo, esta posición parece demasiado lejana para ser perseguida seriamente. Desarrollada a principios de los años sesenta, la técnica del punto de malla de Lichtenstein, con sus alusiones a la producción masiva de arte gráfico, permitió que el pintor desatara su propio escepticismo artístico. En los años sesenta y setenta, Lichtenstein amplió su repertorio formal de técnicas para crear distancia e ironía a través de un proceso de abstracción idiosincrásica, y especialmente a través del uso de sus muchas presuposiciones artísticas.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Cuando la gente piensa en el Pop Art, siempre tiende a pensar en Andy Warhol y se olvida de los otros artistas increíbles que formaron parte de este movimiento como Roy Lichenstein. Este libro contiene mucha información en menos de 100 páginas, pero ninguna de ellas es abrumadora. No está hablando de la vida de Lichenstein, sino de cómo se convirtió su obra de arte y cómo veía el arte. Para un libro tan corto y delgado, contenía mucha información útil sobre el artista y las otras personas que lo influenciaron y con las que trabajó. Está lleno de fotos de alta calidad de las obras de Lichenstein y el diseño del libro es muy agradable a la vista. Un libro excelente para una lectura ligera.
El artista americano Roy Lichtenstein, 1923-1997, es considerado uno de los padres del movimiento Pop Art. De arriba hacia abajo y el arte anti-arte, Lichtenstein comenzó su impacto en el mundo del arte cuando los expresionistas abstractos de repente comenzaron a caer en desgracia. Este corto pero rico libro cubre tanto la historia del arte biográfico como la historia de Roy Lichtenstein. La mayoría de los lectores con cierta experiencia en arte moderno, historia del arte u otros campos similares pueden leer la entrada en el campo académico sin ser verbosos. Seis capítulos o secciones incluyen: Los Comienzos, Las Imágenes que Lichtenstein hizo Famosas o Las Imágenes que hicieron Famosa a Lichtenstein, Una Mirada Más Cercana a los Puntos de Benday, Las Miradas de Lichtenstein al Arte, La Abstracción que se Aparta, Las Compilaciones, Las Sincopas, Las Descombobulaciones siguieron y completaron el libro Roy Lichtenstein: Una Cronología. Organizado para ser legible e informativo, este libro de menos de 100 páginas cubre al artista tan completamente como cualquier otra cosa en el mundo que sea tan compacta. El libro es rico en análisis y comentarios formales sobre el estilo del catálogo, con más de 85 ilustraciones mezcladas con el texto y la historia de Liechtenstein. Con una descripción y un análisis económico pero eficaz, este autor nos da un Roy Lichtenstein diferente al de muchos otros escritores o críticos. R.L. fue un comentarista de arte con su arte como Picasso antes que él (que envió con sus propias obras'cubistas') y no sólo un artista comercial que copió y redimensionó el trabajo de otros. El autor Hendrickson visita las obras de R.L. para mostrar que los críticos y otros escritores lamentan que R.L. no sólo copiara. Sus obras modifican y juegan con las anteriores de una manera sutil y muy sofisticada. Desde el color hasta la alteración de la perspectiva, las obras despojadas de R.L. destacan muy claramente de sí mismas. Incluso el realismo extremo del Mural Eye recibe el tratamiento de Lichtenstein. Él, el artista, incluso venció a Warhol en el juego de pintar cómics. Una sección entera de este libro Una mirada más cercana a los puntos de Benday es una lectura obligada para los estudiantes y conocedores de Lichtenstein. La historia de la técnica del semitono que R.L. incorporó como punto de referencia en sus obras es fundamental para una comprensión completa de Lichtenstein. Otros artistas pop, como Warhol, envidiaban la inclusión de R.L. y la aparente facilidad con la que utilizaba técnicas de impresión comercial en su trabajo. El autor Hendrickson elabora ampliamente sobre los supuestos generales y corrige algunos de los errores que persisten sobre esta herramienta en el repertorio de artistas, cuyas debilidades son su brevedad y tamaño. Un artista cuyo trabajo es grande, más grande y gigantesco no está bien servido por este pequeño volumen físico. Aunque el trabajo es rico, a veces lacónico a la oscuridad, una docena de páginas más podrían ponerlo en la parte superior de la lista. Tal y como están las cosas, sigue siendo un excelente punto de partida para cualquier espectador de arte Pop. Este libro termina con el lugar de Lichtensteins en el arte moderno. Puede que sus contradicciones nunca se hayan resuelto, pero ¿qué mejor nota final para un pintor que ha transformado una pincelada en arte?
Quité esta breve retrospectiva de las estanterías de los buenos negocios hace años, sin saber mucho sobre Roy Lichtenstein, excepto que sabía que muchas de sus obras habían sido producidas en el estilo gráfico de los cómics románticos de la década de 1950. Mi cultura cultural se detuvo allí, no sabía nada de sus otros estilos, ni siquiera para qué era el arte del cómic. Pero, como antiguo coleccionista de historietas de ese período, me atrajo o no el trabajo de Lichtenstein, aunque ahora me doy cuenta de que este vínculo no es una línea recta; tal vez sea análogo a la relación entre un hombre al que le gusta jugar a un juego de softball y uno que hace una oferta de decenas de miles de dólares en una venta de tarjetas de béisbol antiguas. Aunque parezca que tratan superficialmente el mismo tema, en realidad son mundos distintos. Noté que hay varios libros sobre el arte de Lichtenstein, tanto que si tuviera que elegir entre lo que está disponible en línea, me sentiría abrumado. Basado en mi familiaridad con este libro de Taschen, y después de leer las descripciones y reseñas de las otras colecciones disponibles, es obvio que muchos de estos libros están destinados a llenar diferentes nichos, y la elección correcta dependerá del conocimiento previo del lector sobre el trabajo de Lichtenstein, y de cómo uno intenta usar el libro. En cambio, es la altura de una típica cubierta dura moderna y alrededor de una pulgada y media más ancha, con sólo 96 páginas. Dadas estas dimensiones, debería ser obvio que este libro sólo pretende dar una visión general de la carrera de Lichtenstein, aunque creo que los editores han hecho un buen trabajo al maximizar el número de obras de arte presentadas (incluyendo ejemplos de todos sus estilos y períodos), con muchas reproducciones en formato completo o en tres páginas/cuartos. [...] [...][...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
"El color es crucial en la pintura, pero es muy difícil hablar de ello. No hay casi nada que puedas decir que sirva de generalización, porque depende de demasiados factores: el tamaño, la modulación, el resto del campo, una cierta consistencia entre el color y la forma, y la afirmación que estás tratando de hacer". - Roy Lichtenstein. Un libro muy interesante. Pero, como otros han mencionado, el diseño era un poco irritante, porque cada vez que se hacía referencia a una determinada obra de arte, había que retroceder o avanzar para encontrarla.
Es una introducción interesante y accesible a Liechtenstein y su trabajo. No sufre de problemas de traducción como otros libros de Taschen que he leído, ni del horrible absurdo metafísico de entrar en esta serie sobre Turner. Me decepcionó un poco ver que la obra escultórica de Lichtenstein no sólo tiene unos pocos párrafos, ya que fueron una revelación en la exposición que vi en la Tate Liverpool que inspiró esta compra. Por otro lado, descubrí que sus pinturas son más diversas de lo que había imaginado anteriormente.

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
JOAN-IGNASI PUIGDOLLERS I NOBLOM