Descargar MAGRITTE gratis en español 2007

MAGRITTE jacques-meuris
Titulo
MAGRITTE
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
280
ISBN
3822836559
Comentarios
1
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Las obras de René Magritte (1898-1967) y las ideas que las sustentan son un caso especial en la historia del arte moderno y en la pintura surrealista. En busca del "misterio" en el que están envueltas las cosas y los organismos, Magritte creó imágenes que, partiendo de la realidad cotidiana, tuvieron que seguir una lógica diferente a la que estamos acostumbrados. Magritte representa el mundo de la realidad en una superficialidad no secreta de tal manera que el espectador de sus pinturas se ve obligado a reflexionar que el misterio no es evocado por una transfiguración sentimental, sino por la lógica de sus pensamientos y asociaciones. Magritte inventa así un lenguaje pictórico inimitable que utiliza para cuestionar nuestra comprensión habitual de la imagen. En este libro, Jacques Meuris traza la evolución artística de Magritte desde sus inicios hasta el final de su vida, subrayando así la originalidad de este gran surrealista belga.

Información sobre el autor y escritor

Opiniones de los lectores

Jacques Meuris, experto crítico de arte, ofrece siete ensayos brillantes y detallados sobre la vida y el arte del gran surrealista belga René Magritte (1898-1967). La publicación de Taschen también incluye decenas y decenas de láminas en color de la obra del artista. He aquí una pequeña muestra de lo que un lector encontrará en las páginas del libro de la mesa de centro, con citas del estimado crítico de arte y mis comentarios: Jacques Meuris cuenta de un acontecimiento que tuvo una profunda influencia en Magritte: el suicidio de su madre: "La historia a veces repite que Magritte y sus dos hermanos habían ido en busca de su madre y encontraron su cuerpo prácticamente desnudo, pero por un camisón húmedo que se había levantado y se había pegado a la piel. ---------- Puedo imaginar el profundo efecto que esta experiencia debió tener en un alma sensible y artística a la edad de catorce años, no sólo el suicidio de su madre, sino también la imagen austera de su madre acostada boca abajo, casi desnuda. Este episodio inclinaría indudablemente a un cierto número de historiadores y críticos de arte a evaluar la obra del artista con acentos freudianos. "El desnudo femenino, tema central de muchos de sus cuadros, lo consideraba sobre todo como una "cosa" como cualquier otro motivo, animado o inanimado. Tratada escultóricamente en muchos casos, el cuerpo femenino es tanto un objeto de deseo como un soporte visual. Como la mujer es el símbolo de un secreto tan activamente perseguido, Magritte estaba quizás menos fascinada por el erotismo que por la invocación latente de misterios complejos". ---------- El misterio del cuerpo femenino. Desnudo, 1919 -- Magritte primitivo, pintado a los 21 años por el artista, Magritte penetra aún más en su subconsciente: cuenta cómo, en un antiguo cementerio, conoció a una niña que se convirtió en el objeto de sus sueños y que se encontró "traducida en la atmósfera viva de las estaciones, fiestas y ciudades que yo creo para ella". Desde aquí, no estaba lejos de su muy personal Alicia en el País de las Maravillas". ---------- ¿Cómo sabemos si realmente estamos despiertos y si no estamos soñando? ¿Sabemos realmente dónde comienza y dónde termina un sueño? La diferencia entre despertar y soñar no es una dicotomía clara entre el blanco y el negro, como bien sabía la artista Magritte. Hay muchos elementos oníricos y paisajes oníricos infundidos, mezclados y mezclados en nuestra llamada realidad despierta. Así, el atractivo universal de gran parte del arte de Magritte. Alicia en el País de las Maravillas - La versión de Magritte del cuento de Caroll. De hecho, Magritte despreciaba el hecho de que Lewis Caroll considerara sus fábulas como sueños: "Lo oculto es más importante que lo visible: esto es cierto tanto por sus propios miedos como por su manera de representar lo misterioso. Si envolvió un cuerpo en lino, extendió cortinas o cortinas, escondió cabezas bajo las capuchas, entonces no era tanto esconderse como tener un efecto alienante". ---------- A diferencia de muchos otros tipos de pintura como el impresionismo o el expresionismo, donde el ojo del espectador disecciona un detalle con cada visión, Magritte es de un orden diferente - no son tanto nuestros ojos como nuestras concepciones y preconceptos cognitivos los que deben ser abordados. Incluso sin una manta de lino, cuando miramos la cara de alguien, ¿cuán profunda es realmente la visión de la otra persona y cuán profunda es nuestra conexión con aquellos que decimos ver? ¿La alienación, el aislamiento y la separación de los demás son nuestra condición humana? Los amantes de Magritte "Magritte no soñaba cuando pintaba -se consideraba un "pintor realista" dominado por las inspiraciones que emanaban de sus pensamientos- pero el hecho es que veía la semejanza pictórica como un medio para "objetivar lo subjetivo". ---------- Y es "objetivar lo subjetivo", es decir, empezar con los sentimientos individuales abordando ideas abstractas y luego expresando estas ideas abstractas en términos concretos particulares. Con su Golconde, sospecho fuertemente que Magritte tiene fuertes sentimientos sobre la rutinización y estandarización de gran parte de la vida moderna. Para mí, esta pintura tiene un poder inmediato que va mucho más allá de cualquier teoría sociológica. Golconde de Magritte "Un surrealista sólo un año después de la publicación del "Manifiesto" bretón, Magritte optó por convertirse en un "pintor realista", para quien la realidad -es decir, lo que vemos todo el tiempo- es la forma privilegiada de transformar la convención en su cabeza en un enigma y, al mismo tiempo, de revelar en toda su profundidad el misterio que hay detrás". ---------- Es la combinación que define el giro surrealista. Con Tr

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
JACQUES MEURIS