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MARK ROTHKO 1903-1970: CUADROS COMO DRAMAS (SERIE MENOR) jacob-baal-teshuva
Titulo
MARK ROTHKO 1903-1970: CUADROS COMO DRAMAS (SERIE MENOR)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
156
ISBN
3822823066
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Uno de los más estimados expresionistas y pintores abstractos del siglo XX, Mark Rothko (1903-1970) inventó las tonalidades planas pero sutiles que ya son inseparables de su nombre.

Información sobre el autor y escritor

JACOB BAAL-TESHUVA

Jacob Baal-Teshuva (1929) es escritor, crítico y comisario independiente. Estudió en la Universidad Hebrea de Jerusalén y en la Universidad de Nueva York. Sus publicaciones incluyen libros sobre Marc Chagall, Alexander Calder, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol, así como Christo y Jeanne-Claude. Vive y trabaja en Nueva York y París, y ha publicado numerosos artículos y libros.
JACOB BAAL-TESHUVA

Opiniones de los lectores

Un libro no se lee ni se considera sólo dentro de los límites de sus propias portadas, de forma aislada de otros libros o de la vida en general. Puede ser un lugar común, pero vale la pena repetirlo. En mi caso, leí "Rothko" justo después del relato autobiográfico de Thomas Merton sobre su transformación en monje trapense, y poco después "Being Mortal" de Atul Gawande y "Recovering the Body" de Carol Collier. En otras palabras, estaba en una odisea literaria de dos meses sobre la muerte, la vida, el cuerpo, el alma, el sufrimiento, la santidad, el sentido y la experiencia. Por lo tanto, no es una coincidencia que ahora por fin esté examinando más de cerca la obra de Rothko. Por el contrario, me parece fatal tropezarme con este libro de Taschen antes - en las amargas profundidades de un invierno canadiense y después de los otros libros mencionados. El momento del evento de alguna manera me inspiró a leer este libro como una especie de oración o meditación. A pesar de su relativa brevedad (algo más de 90 páginas, muchas de las cuales son reproducciones a toda página de las pinturas del artista), me llevó más tiempo completar que muchos libros tres o cuatro veces su longitud. Me detuve en las ilustraciones y descubrí varias veces que estaba perdido en la meditación frente a ellas; reflexioné sobre las declaraciones maravillosamente enigmáticas y contradictorias del artista acerca de su propia obra, y sobre las incisivas evaluaciones y descripciones de sus colegas y críticos. Todo en la obra de Rothko es tal que debe ser abordada lentamente, en el momento oportuno y con el espíritu adecuado. No es el arte de la comida rápida lo que se puede tragar en el camino hacia otra cosa. Como muchos saben, generalmente no puedo ser confundido con un ismista del arte del siglo XX. Veo la ropa nueva del emperador con demasiada frecuencia. Este no es el caso de las pinturas de Rothko. Son los mejores amigos de un contemplativo y tienen un punto en común sorprendente con la obra de otro de mis pintores favoritos, Il Beato Angelico. Resulta que el mismo Rothko se enamoró de los frescos de Fra Angelico durante su primera visita a San Marcos en Florencia, así que uno se pregunta si esta afinidad se hace consciente y se incrementa después de la visita a San Marcos. En cualquier caso, debo admitir que me siento muy orgulloso de haber percibido la semblanza entre las pinturas de estos dos profetas visuales, tan extraña como inexplicable, antes de saber que Rothko se había sentido atraído por la obra de Fra Angelico. La lectura de este libro dio lugar a dos deseos, el primero de los cuales era visitar la Capilla Rothko y otros lugares donde se colgaban sus últimas pinturas. Desafortunadamente, ni una sola Rothko está en la Galería Nacional de Canadá aquí en Ottawa, así que una reunión cara a cara requerirá más acción. Por supuesto, ya he visto a Rothkos - en Nueva York, en Londres - pero ahí es donde entra en juego la importancia del "momento adecuado". No se puede forzar la apreciación o el disfrute de una obra de arte. Prepararse para un trabajo puede tomar casi toda una vida... El segundo elemento de la lista de deseos es una o dos reproducciones de un pequeño pedazo de paraíso magullado en casa... Si tengo que presentar un pequeño argumento, sería que no todas las ilustraciones se presentan estrictamente cronológicamente. Dadas las distintas fases de Rothko y la naturaleza cronológica del texto, a veces es difícil ver, por ejemplo, una de las imágenes oscuras y tardías cercanas al comienzo del libro junto a un boceto en pastel de una época anterior. Pero es una queja muy menor. En general, es un libro muy bonito, que sin duda se sacará de la estantería y se leerá muchas veces en las próximas tardes.
Es una introducción sólida y básica, que cubre todo lo que necesito saber sobre la vida de Rothko. Me interesan sobre todo las obras mismas, la carga emocional de interactuar con ellas. Disfruté mucho de las muchas reproducciones de las pinturas de Rothko presentadas aquí y espero volver a ellas con frecuencia. Tengo la suerte de vivir en Washington, donde varios museos tienen ejemplos de su arte, en particular la colección Phillips con su electrizante sala Rothko, donde Rothko aparece como un hombre motivado y exigente, capaz sólo de felicidad intermitente. Aunque se menciona brevemente aquí, su hija Kate parece ser una mujer notable. Tras el suicidio de su padre cuando ella tenía sólo 19 años, intervino en nombre de su hermano Christopher, que había sido adoptado de una familia difícil. Entonces comenzó lo que iba a ser una larga pero exitosa acción legal contra las personas desagradables que estaban saqueando la propiedad de su padre. Se trata de ella aquí:
Vida temprana y educaciónMark Rothko nació en Dvinsk, Rusia (ahora Daugavpils, Letonia), el 25 de septiembre de 1903. Fue el cuarto hijo de Jacob Rothkowitz, farmacéutico de formación, y de Anna (de soltera Goldin) Rothkowitz. La familia emigró a los Estados Unidos cuando Rothko tenía 10 años, se mudó a Portland, Oregon. Rothko sobresalió en la escuela y se graduó de Lincoln High School en Portland en 1921. Asistió a la Universidad de Yale, estudiando artes liberales y ciencias hasta que se fue sin título en 1923. Luego se mudó a Nueva York y estudió brevemente en la Art Students League. En 1929, Rothko comenzó a enseñar en la Academia Central del Centro Judío de Brooklyn. 1933, el arte de Rothko fue presentado en exposiciones individuales en el Museum of Art de Portland y en la Contemporary Arts Gallery de Nueva York. Durante la década de 1930, Rothko también expuso con un grupo de artistas modernos llamado "Los Diez", y trabajó en proyectos de arte patrocinados por el gobierno federal para la Administración del Progreso de Obras; en la década de 1940, sus temas artísticos y su estilo comenzaron a cambiar. Anteriormente, pintó escenas de la vida urbana con una sensación de aislamiento y misterio; después de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a temas intemporales de muerte y supervivencia, y a conceptos extraídos de antiguos mitos y religiones. En lugar de representar el mundo cotidiano, empezó a pintar formas "biomórficas" que sugieren plantas y criaturas de otro mundo. En 1943, Rothko y su colega Adolph Gottlieb escribieron un manifiesto de sus convicciones artísticas, como "El arte es una aventura en un mundo desconocido" y "Promovemos la expresión simple del pensamiento complejo". Rothko y Gottlieb, así como Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Barnett Newman y otros, fueron conocidos como expresionistas abstractos. Su arte era abstracto, es decir, no se refería al mundo material, sino que era muy expresivo y transmitía un fuerte contenido emocional. Incluso prefiere numerar sus pinturas en lugar de darles títulos descriptivos. Había llegado a su estilo preferido: trabajando sobre un gran lienzo vertical, pintó varios rectángulos de colores flotando sobre un fondo de colores. El uso de grandes áreas de color simplificado (en lugar de salpicaduras gestuales y gotas de pintura) ha hecho que su estilo se clasifique como "Pinturas de campo de color". Pintó en finas capas de colores que parecían brillar desde el interior, y sus pinturas a gran escala estaban destinadas a ser vistas de cerca, para que el espectador se sintiera absorbido por ellas; más tarde, en los años sesenta, Rothko comenzó a pintar en colores más oscuros, especialmente marrón, marrón y negro. En estos años ha recibido varios encargos para obras públicas de gran envergadura. Uno era un grupo de pinturas murales para el restaurante Four Seasons en el Seagram Building de Nueva York, que Rothko nunca había terminado desde que se retiró del proyecto; otro era una serie de pinturas para una capilla no confesional en Houston, Texas. Rothko consultó a los arquitectos de la capilla, y el producto final fue el espacio ideal para contemplar sus pinturas, duras pero inmersivas, a Rothko le diagnosticaron problemas cardíacos en 1968 y sufría de depresión. Se suicidó en su estudio el 25 de febrero de 1970. Le sobreviven su segunda esposa, Mary Alice Beistle, y sus hijos, Kate y Christopher. Sus posesiones personales de casi 800 pinturas se han convertido en el centro de una larga batalla legal entre su familia y los ejecutores. El resto del trabajo fue finalmente dividido entre la familia Rothko y los museos de todo el mundo:
Este libro hizo lo que pretendía hacer -proporcionar una biografía perfectamente adecuada de Mark Rothko que fuera accesible a alguien que no supiera mucho sobre arte- el texto era muy sencillo y proporcionaba suficiente información sin pasar por encima de mí. Me imagino que un estudiante de arte lo encontraría muy aburrido, y el libro no hizo mucho para explicar la obra de Rothko, tratando en cambio de contar la historia del hombre; sin embargo, esto me convenía porque una explicación demasiado detallada de la obra habría ido más allá de mi cabeza. Además, parece que Rothko tenía pautas específicas sobre cómo debería verse su arte... y dudo que se miniaturizara en las páginas duras de un libro. Sin embargo, ahora siento que tengo suficiente información sobre el artista para ver su trabajo en persona con al menos una pequeña cantidad de información de fondo sobre él, y estaba particularmente interesado en leer sobre el trabajo que hizo con DeMenil's en Houston, que parecía considerarla la culminación de su carrera.
El libro es muy bueno, como esperaba.

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
JACOB BAAL-TESHUVA