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MARK ROTHKO: HACIA LA LUZ EN LA CAPILLA annie-cohen-solal
Titulo
MARK ROTHKO: HACIA LA LUZ EN LA CAPILLA
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Ediciones Paidós
Paginas
311
ISBN
844933196X
Comentarios
5
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Mark RothkoMark Rothko, uno de los grandes pintores del siglo XX, nació en 1903 en la zona de residencia de los judíos del antiguo imperio ruso y emigró a Estados Unidos a la edad de 10 años. Fue su decisión de convertirse en un artista lo que marcó una nueva etapa en su vida. En sólo dos décadas, Rothko ha dado forma a lo que se convertiría en el sello de su obra. Siempre dispuesto a enfrentarse a lo establecido, el pintor dedicó la última década de su vida a la ejecución de un proyecto transgresor: la Capilla Rothko, ubicada en Houston (Texas), cuya fascinante biografía cuenta la increíble historia de un joven inmigrante de Dvinsk que se convertiría en uno de los actores esenciales en la transformación del mundo artístico.

Información sobre el autor y escritor

ANNIE COHEN-SOLAL

Annie Cohen-Solal es académica y escritora. Siempre ha rastreado las interacciones entre el arte, la literatura y la sociedad con un toque intercultural. Después de Sartre: A Life (1987) se convirtió en un éxito internacional, se convirtió en asesora cultural francesa en los Estados Unidos, donde ocupó su puesto de 1989 a 1992, luego en Nueva York, el encuentro de Cohen-Solal con Leo Castelli la llevó a interesarse por el mundo del arte. Como parte de un proyecto múltiple que se convertiría en una historia social de la artista americana, publicó Painting American (2001); Leo Castelli & His Circle (2010); New York-Mid Century (2014), con Paul Goldberger y Robert Gottlieb; Mark Rothko (2013). En 2013, se convirtió en asesora especial de la Ecole Normale Supérieure de la Nuit Sartre; en 2014, curadora general de los Magiciens de la terre 2014 en el Centre Pompidou, ediciones de Magiciens de la terre: una mirada retrospectiva a una exposición legendaria, con Jean-Hubert Martin. Como profesora, ha ocupado puestos en la Tisch School of the Arts (NYU), la École des Hautes Études en Sciences Sociales, la Universidad de Caen, la École Normale Supérieure de París, la Freie University de Berlín y la Universidad Hebrea de Jerusalén. Trabaja en la conservación de exposiciones para el Rijks Museum de Amsterdam, el Picasso Museum y el Musée de l'Immigration de París. Pronto dirigirá, junto con Jeremy Adelman, el taller "Crossing Boundaries" en CASBS (Stanford University). Nacida en Argel, Annie vive ahora entre París y Cortona (extracto de la biografía en su sitio web oficial).
ANNIE COHEN-SOLAL

Opiniones de los lectores

es un excelente libro muy bien escrito, muy bien documentado, reflexivo, no ficticio... si te interesa el arte moderno y el arte de Rothko es el libro para leer, es maravilloso leer cómo nació su arte y que involucra a los otros expresionistas abstractos de su tiempo. Se trata principalmente de Rothko y su persona como artista. Había sido pintor figurativo y se convirtió en artista pintando un mundo de colores donde decía que sus figuras estaban allí. Formó algunas coaliciones de artistas de la misma sensibilidad y, en realidad, su trayectoria era muy nueva y fueron comparados con los artistas europeos y su arte. Se veía a sí mismo como el iconoclasta iconoclasta de la lucha contra la tradición, el innovador. Estaba furioso por el negocio del arte y la forma en que funcionaba. Sin embargo, cuando se convirtió en un éxito, él estaba allí uno de los que odiaba. Se convirtió o quizás siempre fue un hombre muy atormentado, probablemente paranoico y su vida terminó en suicidio. Sus intrigas artísticas nos llevan a nuevas alturas. Annie Cohen-Solal hizo un trabajo brillante aquí Rothko Rothko vino a este país desde Rusia cuando era muy joven y era judío y su padre le dio de niño un estudio muy religioso y profundo. Muchos dicen que su pintura refleja esto y el autor lo dijo. Tal vez sí. Tal vez sí. Creo que en algún momento de su vida, Rothko se perdió.
"Estoy empezando a odiar la vida de un pintor. Comenzamos a luchar con nuestro ser interior con un pie todavía en el mundo normal. Entonces te dejas arrastrar a un frenesí que te lleva al borde de la locura, lo más lejos posible, pero sin volver nunca. El regreso consiste en unas semanas de mareos en las que sólo estás medio vivo. (...) Un cuadro vive de la empresa y del estímulo que produce en los ojos del observador sensible. Él muere por la misma razón. Por lo tanto, dirigirla al mundo es un acto arriesgado e insensible.
En su nueva biografía "Mark Rothko: Towards Light in the Chapel" (Mark Rothko: Hacia la luz en la capilla), la autora Annie Cohen-Solal plantea la provocativa pregunta: "¿Por qué, mientras que en siglos anteriores los judíos estaban generalmente ausentes de las artes visuales, el amanecer de la abstracción coincidía con su entrada en el mundo artístico, ya que los coleccionistas, críticos, artistas y traficantes judíos habían detectado, apoyado y seguido las lecciones de los primeros modernistas? Y ella responde a ello en su libro mirando la vida, la carrera y el mundo de Mark Rothko, en un momento en que los artistas estadounidenses comenzaron a ser apreciados tanto como sus homólogos europeos. Formó parte de un grupo de pintores - Robert Motherwell, Jackson Pollock, entre otros contemporáneos - cuyo arte trasciende el pasado y lleva a estos artistas a la corriente principal del arte aceptado. Su arte fue finalmente comprado y expuesto en el MoMA -que tenía la mentalidad de "el arte europeo es mejor"- en las décadas de 1940 y 1950. Cohen-Solal examina a Mark Rothko -nacido en 1904 en la actual Letonia de Marcus Rothkowitz- en un contexto tan religioso como artístico. Porque Rothko era un artista judío, y sus creencias y prácticas religiosas eran importantes para su arte. Mark Rothko emigró de Pale of Settlement en 1907, cuando las condiciones de vida de la población judía eran cada vez más precarias. Su familia se mudó a Portland, Oregon, donde su padre murió unos años después. Rothko fue criado como un judío observador -aunque extrañamente, sus hermanos mayores y su hermana fueron criados al azar- y fue activo cuando era adolescente en el barrio judío ruso de Portland. Recibió una beca para ir a Yale - este bastión de WASPness - pero se fue después de dos años. Tras encontrarse en la década de 1930 como un artista en ciernes, se instaló en Nueva York y poco a poco fue ascendiendo en las filas del mundo del arte hasta la aceptación, y finalmente hasta un cierto nivel de riqueza, pero Mark Rothko también fue un oponente. Aceptó un pedido de obras de arte para el nuevo restaurante Four Seasons en el edificio Seagram, pero se retiró y devolvió su adelanto cuando visitó el restaurante. No le gustaba la clientela, el menú, el ambiente y, por supuesto, la GOODness del lugar. Varios paneles del arte que había hecho fueron colocados en Houston en la capilla Rothko, construida por la familia Menil. Sus años de posguerra fueron los más exitosos, pero su personalidad comenzó a cambiar. Se separó de su esposa y sus dos hijos a finales de la década de 1960 y se suicidó en 1970. Annie Cohen-Solal finalmente regresa a la ciudad de Letonia donde vivió con su familia hace más de 100 años. Sus hijos abrieron un museo dedicado a Marcus Rothkowitz. Él y su arte habían cerrado el círculo.
Esta revisión se ha ocultado porque contiene elementos que obstaculizan el proceso. Para verlo,. Como preludio a esta reseña, debo compartir mi primera experiencia legítima con las obras de Rothko. Tuve el privilegio de ver la sala Rothko de la colección Phillips el pasado mes de febrero. Antes de eso, el artista había despertado mi interés, pero lo mismo ocurría con todas las demás figuras del canon de la historia del arte. Sin embargo, cuando entré en este pequeño espacio, me sentí abrumado. Cada pieza se agitaba, casi hechizando en la naturaleza. Cuatro piezas suspendidas en cada pared blanquecina, con un banco desgastado en el centro. Yo estaba allí, un niño que tenía acceso a cuatro portales diferentes, por así decirlo. Cuatro formas diferentes de correr. Y eso es exactamente lo que hice. Ahí fue cuando me convertí en un gran fan de Rothko. Mientras me sentaba y miraba cada habitación, era como si estuviera mirando en mis profundidades personales: se evocaban recuerdos, se revivían experiencias y se desencadenaban emociones intensas. Cada pieza recibió una respuesta diferente, correspondiente a los respectivos estados de ánimo de las obras. Por un lado, sentimientos de calor y amor me envolvían; por otro lado, estaba abrumado por el dolor y la ansiedad. Estaba llorando al final de esta experiencia. Decir que es una catarsis sería un eufemismo, más bien un despertar emocional inducido por lo inexplicable. Pensé que sus obras eran un medio de escape, pero me obligaron a enfrentarme a las partes más profundas de mí mismo. Incluso hoy, miro hacia atrás en ese tiempo con un fuerte deseo de sentir esa cruda, pero pura intensidad emocional. Ciertamente, no me he sentido tan cómodo internamente desde entonces, así que cuando empecé esta biografía, tenía grandes expectativas para la vida de Rothko. No me decepcionó. Nacido como Marcus Rotkovich en Dvinsk, Rusia, Mark Rothko se convertiría en una fuerza innovadora en el mundo del arte de la posguerra. Sin embargo, su infancia no muestra ninguna inclinación artística: era un niño pequeño, pero no era nada creativo desde el punto de vista visual. Con una educación talmúdica, Rothko parecía destinada a ser la siguiente gran erudita literaria, recibiendo una beca completa para Yale. Sin embargo, la discriminación religiosa y racial lo llevará a abandonar y seguir una carrera como artista. En los decenios siguientes, las profundas heridas de su infancia (trasplante cultural, muerte de su padre, sentimientos de exclusión) se manifiestan en rasgos psicológicos obstinados (profunda desconfianza de la autoridad, antipatía hacia el materialismo, necesidad insaciable de reconocimiento). También tenía altos estándares para el relato de Cohen-Solal sobre su vida. Creador de la serie "Vidas judías", el autor afirma que sus orígenes judíos fueron decisivos en su carrera artística. Después de completar su biografía, creo que su argumento es válido. Hay demasiados casos en los que sus obras y decisiones reflejan una creencia, costumbre o tradición judía fundamental. Recuerdo muy bien un vínculo entre sus pinturas murales de Seagram y algunas letras hebreas. Fue fascinante leer cómo su viaje talmúdico se reveló de muchas maneras. Aparte de eso, su descripción de su vida fue escrita apresuradamente y, francamente, fue una chapuza descuidada. A menudo me sentía frustrado por la atención inconsistente de Cohen-Solal a varios aspectos de la vida de Rothko. Dedica un capítulo a la vida de su padre, pero casi no tiene palabras para su madre. Se pasa la eternidad transcribiendo las opiniones de familiares, amigos cercanos y personalidades importantes, pero no utiliza la información que proviene directamente de la artista. Me gustaría que tuviera tiempo para discutir el libro que Rothko escribió en su ausencia y cómo le sirvió de guía artística. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Al prepararme para hablar con un grupo que acaba de leer este título, me hice cargo del trabajo de Cohen-Solal para estar en la misma onda que mi audiencia... Más que una investigación para esta presentación, este libro me ayudó en otro proyecto; estoy tomando un curso de pintura en estudio: Oils y cada semana, el trabajo que no es de estudio está llegando a conocer a dos artistas que son nuevos para mí. He visto grabados y libreros de la obra de Rothko en los campos de color y me encantará saber cómo creó su magia, pero tenía poco conocimiento de su vida. Así que es nuevo para mí. Más allá de esta feliz doble motivación, el texto era seco, sin profundidad y sin ninguna simpatía. Puede que Rothko no haya sido una persona cálida, pero la señal de una biografía atractiva es dar vida al tema. Eso no sucede.

Información de la editorial

Ediciones Paidós

Ediciones Paidós fue fundada en 1945. Con más de dos mil títulos en su catálogo actual, es una de las editoriales líderes en España y América Latina en el campo de las ciencias humanas y sociales. Sus colecciones de filosofía, política, psicología, historia de la educación, comunicación, cine y divulgación científica se complementan con series para todos los públicos sobre temas de autoayuda, guías para padres, salud y difusión general.
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