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MOVIMIENTOS ARTISTICOS DESDE 1945 edward-lucie-smith
Titulo
MOVIMIENTOS ARTISTICOS DESDE 1945
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
Destino
Paginas
372
ISBN
842332057X
Comentarios
4
Fecha
Etiquetas
Arte, Historia del arte, Historia general del arte
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Descripción y Resumen

En esta nueva edición de Mouvements artistiques desde 1945, Edward Lucie-Smith desarrolla y revisa su análisis de las principales tendencias del arte contemporáneo hasta los años 90 y aventuras que sugieren hipótesis sobre el arte del próximo siglo. Así, la nueva edición no sólo analiza las principales tradiciones artísticas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, y que ya son movimientos clásicos, como el expresionismo abstracto, el pop art, el surrealismo o el arte cinético, con autores tan importantes como Jackson Pollock, Francis Bacon, Jasper Johns, David Hockney o Andy Warhol, pero también examina las tendencias más recientes, desde la tendencia neo-expresionista que surgió en la década de 1980 en varios países occidentales hasta las obras de grupos minoritarios exitosos y tradicionalmente marginales, como los afroamericanos, afrocaribeños, feministas u homosexuales. El resultado es una guía esencial para todos aquellos que quieran conocer y apreciar la compleja red de movimientos y tradiciones que conforman el arte actual. El libro se completa con 263 ilustraciones, 78 de las cuales son en color, índices cuidadosamente preparados y una bibliografía.

Información sobre el autor y escritor

EDWARD LUCIE-SMITH

John Edward McKenzie Lucie-Smith, conocido como Edward Lucie-Smith, es un escritor, poeta, crítico de arte, curador y comunicador inglés. Lucie-Smith nació en Kingston, Jamaica, y se mudó al Reino Unido en 1946. Estudió en la King's School de Canterbury y, tras una breve estancia en París, estudió historia en el Merton College de Oxford de 1951 a 1954, después de servir en la Real Fuerza Aérea como oficial de educación y trabajar como editor, se convirtió en escritor a tiempo completo (así como antólogo y fotógrafo). Sucedió a Philip Hobsbaum en la organización de The Group, un grupo de poetas londinenses, y a principios de la década de 1980, dirigió varias series de entrevistas, Conversaciones con artistas, para BBC Radio 3. También es colaborador habitual de la London Magazine, donde escribe críticas de arte. Autor prolífico, ha escrito un total de más de 100 libros sobre una variedad de temas, principalmente historia del arte, biografías y poesía, y ha comisariado varias exposiciones de arte, incluyendo tres proyectos de Peter Moores en la Walker Art Gallery de Liverpool, la New British Painting (Nueva Pintura Británica) (1988-90) y dos retrospectivas en el New Orleans Museum of Art, y es comisario del Bermondsey Project Space.
EDWARD LUCIE-SMITH

Opiniones de los lectores

Muchos géneros documentales tienen a veces dificultades para navegar entre dos públicos: los neófitos de rango y que necesitan un conocimiento básico de la materia que se estudia y los que ya tienen un conocimiento profundo de estos elementos fundamentales. Somos nosotros los que a veces tenemos dificultades para encontrar el libro adecuado para ellos. Edward Lucie-Smith proporciona algunas de estas grandes ideas que son esenciales para aquellos que construyen sobre los cimientos, pero el número de pintores y escultores que lanza al lector es un poco confuso, especialmente cuando todavía se trata de discernir lo que une a Morris Louis, Frank Stella y Helen Frankenthaler bajo la categoría de "abstracción post-pintura". La introducción del libro fue muy prometedora y traza muchas líneas de continuidad entre el arte anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial. Lucie-Smith argumenta, por ejemplo, que aunque a menudo se piensa que el modernismo terminó poco después de esa época, las técnicas, la estética y los materiales utilizados para hacer este arte nunca han cambiado, y por lo tanto este arte ha permanecido, en muchos sentidos, modernista. Las primeras páginas de cada capítulo también dan un amplio contexto intelectual a cada uno de los principales movimientos, es decir, el expresionismo abstracto, la abstracción post-pintura, el p/op art y el fotorrealismo. Pero después de eso, el lector es confrontado página por página con artistas que aparecen rápidamente y desaparecen igual de rápido para no ser escuchados o vistos de nuevo, usualmente con una sola pintura o escultura para representar la obra completa de un artista. Artistas de renombre como Henry Moore y Frank Stella reciben dos placas fotográficas, no una más. Poco después, me perdí en un montón de nombres que apenas conocía o no conocía en absoluto. Lo que más me gustó de este libro fue que me presentaron muchos nombres nuevos que no conocía antes, y ahora sé que hay que vigilarlos.
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Smith-Lucie ofrece una visión general muy competente. Dos breves comentarios, uno positivo y otro negativo. 1. Su trabajo para desmitificar el posmodernismo tomando a artistas como Balthus y tratándolos como seres humanos individuales en lugar de como dudosos representantes de una narrativa maestra y práctica en estilo A -> estilo B -> estilo C. Este es, con mucho, el punto fuerte de este libro. 2. Por otro lado, gran parte del tratamiento del arte no pop, especialmente lo que ha seguido al pop, se basa implícita o explícitamente en comparaciones *con* el pop. Esto es comprensible en la medida en que el pop (americano) fue el padrastro autoritario de la segunda mitad del siglo XX, pero sería interesante ver a Smith-Lucie aplicar el mismo tipo de matices que aplicó a todo lo que siguió, en su opinión, al expresionismo abstracto. Es difícil decir si esta brecha se debe a una moda por el pop o, por otro lado, a una sensación de que el pop y lo que le siguió fueron de alguna manera una masa blanda de una calidad en gran medida indistinguible. Supongo que es mérito suyo que no haya un resultado positivo o negativo claro en el análisis. Sólo está el análisis.
Este libro ofrece una excelente visión general de los movimientos artísticos, de los principales actores y de lo que hay que buscar al observarlos. Ciertamente me ayudó a profundizar mi comprensión. Sin embargo, hubo algunas decepciones. A veces es una lista de biografías de párrafos de un colectivo de artistas más que un análisis del movimiento, y a veces es una crítica de arte sin ninguna explicación de las opiniones expresadas, algo que no quería de un libro que esperaba que me preparara para formar mis propias opiniones. También me hubiera gustado que Lucie-Smith hubiera sido un crítico severo de las respuestas. A veces, se cita a los críticos que dan opiniones duras (especialmente sobre los artistas minoritarios) sin ningún análisis del autor sobre esta crítica. También tuve un momento agridulce cuando el autor habló de la marginación de las mujeres artistas... y todas las imágenes artísticas que acompañaban al texto eran obras de artistas masculinos no discutidas. Podría mejorarse, pero realmente vale la pena leerlo y estoy encantado de añadirlo a mi sección.

Información de la editorial

Destino

Editorial española, fundada por los editores del semanario Destino en la década de 1940. El catálogo de Destino incluye autores españoles y los principales autores extranjeros. La editorial concede dos premios anuales a obras inéditas, el Premio Nadal, el más antiguo de la literatura española, y el Premio Josep Pla a las obras inéditas en catalán. Esta editorial pertenece actualmente al Grupo Planeta.
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