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NORMAN ROCKWELL (1894-1978): EL PINTOR MAS POPULAR DE ESTADOS UNI DOS (SERIE MENOR) karal-ann-marling
Titulo
NORMAN ROCKWELL (1894-1978): EL PINTOR MAS POPULAR DE ESTADOS UNI DOS (SERIE MENOR)
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Arte
Editorial
TASCHEN BENEDIKT
Paginas
141
ISBN
3822823058
Comentarios
4
Fecha
Etiquetas
Arte, Pintores y escultores, Artistas contemporáneos
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Descripción y Resumen

Norman Rockwell todavía puede tener la reputación de un ilustrador sentimental de revistas que pintó la realidad americana. Pero la generosa reevaluación de la historiadora de arte Karal Ann Marling está trabajando con mucho éxito para salvar a Norman Rockwell (1894-1978) del cliché cultural. "Rockwell encaja fácilmente en el gran continuo de los maestros realistas", dice ella de manera convincente. Su vida ha estado llena de dificultades, señala Marling, incluyendo el alcoholismo de su esposa y sus propios episodios de depresión; su representación de la sociedad estadounidense se ha vuelto más oscura con el tiempo y finalmente ha llevado a su ruptura con el Saturday Evening Post. Hermosas reproducciones de todas las imágenes famosas apoyan su argumento.

Información sobre el autor y escritor

KARAL ANN MARLING

Karal Ann Marling es profesora de Historia del Arte y Estudios Americanos en la Universidad de Minnesota. Es autora de numerosos libros sobre una variedad de temas, incluyendo pintura mural americana de la Gran Depresión, ilustraciones de los años cuarenta, arquitectura de parques de diversiones y la influencia de la televisión en la cultura visual de los años cincuenta.
KARAL ANN MARLING

Opiniones de los lectores

Los libros de Taschen siguen siendo suntuosamente producidos, pero a veces el texto que los acompaña no es muy bueno. Afortunadamente en este caso, Marling ofrece una excelente introducción a la vida y obra de uno de los artistas comerciales estadounidenses más famosos. Aunque la mayoría de sus pinturas tienen una cualidad soleada y optimista, Rockwell sufría de depresión, pero esto no parecía afectar su trabajo de ninguna manera. Aunque parece tener un estilo conservador, admiraba a artistas modernos como Picasso y Pollock. Rockwell finalmente se centró en la idea de crear una "Imagen Grande" y sus intentos de producir algo de profundidad significativa fueron ciertamente interesantes, si no totalmente exitosos. Rockwell dijo una vez que se dio cuenta de que nunca sería tan alto como Rembrandt, lo que parece desafortunado, pero en cierto modo no importaba. Parece inútil comparar los dos, porque su trabajo es completamente diferente. Mi única crítica menor a este libro es que algunas de las imágenes se reproducen en un formato bastante pequeño, lo que dificulta el discernimiento de todos los detalles que Rockwell ha incluido en sus pinturas. De lo contrario, puede ser altamente recomendado para aquellos interesados en el arte americano y comercial.
Un libro básico para discutir el trabajo de uno de los ilustradores más grandes e influyentes de todos los tiempos. La obra de Rockwell es fascinante en su equilibrio, en su capacidad de captar la humanidad de sus personajes, en su técnica y en su preciosidad tan a menudo imitada sin llegar a su expresividad y categoría artística; pasé horas perdidas en este libro estudiando y admirando cada una de las soluciones técnicas del maestro, y sorprendido por la forma en que consigue q, en su caso, toda la ilustración es mayor que la suma de las partes dotadas. Maestro
Contiene spoilers... Bueno, era algo completamente nuevo para mí. Por mi ignorancia, nunca había oído hablar del ilustrador americano Norman Rockwell, y cuando encontré este libro en la biblioteca, pensé que investigaría, su carrera comenzó cuando la revista The Saturday Evening Post compró algunas de sus fotos en 1916, y trabajó para ellos hasta 1964. Fue una lástima. Rockwell se sintió atraído por la limpieza, la dulce belleza, el arte de escapar y el sentimentalismo... y el Post apoyó y alentó esta propensión hasta el final. Fue fantásticamente popular entre el público, si no en el mundo del arte. Aquí hay una foto típica de los años de Rockwell en el Post. En la década de 1930, pasó algún tiempo en Hollywood y fue profundamente influenciado por los efectos teatrales y cinematográficos utilizados allí. Para mí, esto es particularmente evidente en las perspectivas y puntos de vista dramáticos que ha utilizado a menudo, muchas de las figuras representadas en las obras de Rockwell están ligeramente distorsionadas. Esto se debe en parte a las instrucciones de la oficina de correos. A Rockwell le dijeron que la audiencia tenía que "conseguir" la historia en dos segundos, de lo contrario la venta se perdería. Esto significaba exagerar las expresiones faciales y varias debilidades de los personajes clave y de los elementos de la imagen. En cierto modo, era casi como un dibujante. Si bien su metodología pictórica era tan escrupulosa como la de un artista clásico (utilizaba tanto modelos como fotografía, e hizo bocetos preliminares detallados), el resultado final era a menudo ligeramente exagerado. Luego, en los años 60, cambió de opinión. No le gustó la visión rosa del mundo del Saturday Evening Post, y dejó la publicación. Se unió a la revista Look, especializada en pintura de actualidad. Además, en su vida privada, se había hecho amigo de dos psiquiatras, ambos apasionados defensores de los derechos civiles, cuya primera foto para Look fue la de Ruby Bridges, la niña que asistió a una escuela "blanca" en Nueva Orleáns a pesar de la violenta oposición racista. Me siento un poco ambivalente sobre este trabajo, aunque aplaudo su tema, lo encuentro demasiado tranquilo y bello para expresar la brutalidad de la situación. Más tarde, tomó otra foto que mostraba un episodio de abuso racial, esta vez sobre tres trabajadores de derechos civiles asesinados por sus esfuerzos de registrar votantes afroamericanos. Creo que este tiene un peso. Encontré las pocas fotos al final del libro que describen el trabajo de Rockwell para Look más interesante que las ilustraciones sensibleras que muestran su trabajo para The Saturday Evening Post. Técnicamente, era un artista brillante, pero la mayor parte de su trabajo tenía una inyección que me resultaba alienante. El libro fue un excelente resumen de su vida y obra, y las ilustraciones fueron bellamente reproducidas.
Norman Rockwell nació en Nueva York el 3 de febrero de 1894. Talentoso desde muy joven, recibió su primer encargo a los 17 años. En 1916, creó la primera de 321 portadas para el Saturday Evening Post. Las imágenes americanas de Rockwell han sido amadas por el público, pero no por los críticos. Creó carteles de la Segunda Guerra Mundial y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1977. Norman Rockwell, nacido en Nueva York el 3 de febrero de 1894, supo a la edad de 14 años que quería ser artista y comenzó a tomar cursos en la New School of Art. A la edad de 16 años, Rockwell estaba tan decidido a perseguir su pasión que abandonó la escuela secundaria y se matriculó en la Academia Nacional de Diseño. Luego fue transferido a la Art Students League de Nueva York. En 1916, Rockwell, de 22 años, recién casado con su primera esposa, Irene O'Connor, pintó su primera portada para The Saturday Evening Post, el comienzo de una relación de 47 años con la famosa revista estadounidense. En total, Rockwell pintó 321 cubiertas para el Post. Algunas de sus portadas más emblemáticas incluyen la celebración de Charles Lindbergh en 1927 de su travesía del Atlántico. También trabajó para otras revistas, incluyendo Look, que en 1969 tenía una portada de Rockwell que representaba la huella del pie izquierdo de Neil Armstrong en la superficie de la luna después del exitoso alunizaje. En 1920, los Boy Scouts of America incluyeron una pintura de Rockwell en su calendario. Rockwell continuó pintando para los Boy Scouts por el resto de su vida, con las décadas de 1930 y 1940 demostrando ser el período más exitoso para Rockwell. En 1930, se casó con Mary Barstow, una maestra, y tuvieron tres hijos: Jarvis, Thomas y Peter. Los Rockwell se establecieron en Arlington, Vermont, en 1939, y el nuevo mundo en el que Norman se asentó le ofreció al artista el material perfecto para dibujar. El éxito de Rockwell se debe en gran medida a su cuidadosa apreciación de las escenas cotidianas americanas, la calidez de la vida en los pueblos pequeños en particular. A menudo, lo que él representaba era tratado con un simple encanto y sentido del humor. Algunos críticos lo rechazaron porque no tenía un valor artístico real, pero las razones de Rockwell para pintar lo que hizo estaban enraizadas en el mundo que lo rodeaba. "Tal vez cuando crecí y descubrí que el mundo no era el lugar ideal, inconscientemente decidí que si no era un mundo ideal, debería ser y pintar sólo los aspectos ideales", dijo un día, pero Rockwell no ignoró completamente los problemas del día. En 1943, inspirado por el presidente Franklin D. Roosevelt, pintó las cuatro libertades: [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]

Información de la editorial

TASCHEN BENEDIKT

Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania) en 1980, centrada en publicaciones en los campos del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. El más joven de los cinco hermanos, Benedikt Taschen, comenzó en el negocio a la edad de 12 años, cuando empezó a vender cómics de segunda mano en su casa. A la edad de 15 años, era financieramente independiente y a los 18 años abrió una tienda, Taschen Comics, en Colonia. No fue a la universidad, ya que pronto empezó a publicar sus propios cómics.
KARAL ANN MARLING